“我愿把这精神传递与你，明亮、昂扬、蕴藉、新生，与我一起，感悟经历风雨后的人生......”
继承传统文化精华，弘扬民族文化精神是每位为艺者的追求。此书为多年来对传统笔墨的研习、深入生活的写生及创作作品做一个总结。
——秦少甫
壹
……
少甫虽为新锐艺术家，但对传统的国粹艺术始终情有独钟，并视之如命。其画作构图新颖，设色雅致，气韵生动，意境深邃……既有传统功力，又具现代审美要素，既显冷峻雄奇之气，又富灵秀巧致之韵，可谓在传统绘画“借古开今”方面，着实做了积极而有成效的探索。值得赞许。
——张夫也（清华美院教授、著名艺术评论家）
01
寒烟笼禽
2016 纸本
97cm×180cm
写意花鸟画中线条的质量是非常重要的。中国画是讲究以书法入画的，是以线造形的，通过独特的书法用笔勾勒出物象的造型，在塑造体积感的同时，还要表现出物象的质感来。中国画中的条线可以体现其独特的审美价值。古人讲的绘画中的各种笔法，要求线条要表现出物象的不同变化，用笔的干湿浓淡等等，都要和物象的形态、作者的心态密切结合，要具有抒情性，而情发于心，运之于线，有节奏，有韵律。
贰
“画史之所以持续发展，就依赖于画风之变化波动与演进”。董其昌的这段话深刻的阐明了中国绘画史发展的动力所在。回忆中国绘画的发展史就是一部绘画面貌不断变化的历史。
青年画家秦少甫，就是一位站在历史的高度，不断的审视当代花鸟画发展动向的一位头脑清醒的画家。之所以说他头脑清醒，他知道中国画的根本所在是什么，也知道自己应该怎么画，更清楚中国花鸟画会往何处走，他不随波逐流，他时刻坚守自己的阵地，他有计划，有措施，一步一步的走向自己的目标。
——李志向（清华美院书画高研班导师）
02
秋烟鸣禽
2016年 纸本
97cm×180cm
写生与笔墨转换是主题性花鸟画研究的方向！追寻传统笔墨精华，继承传统。深入生活、感悟生命之壮美，继而表现当代审美观念与思想！
叁
画家的创作状态取决于他对这个世界物质抑或精神领域里的各个层面上存留在他心底的映象，这是不可否认的事实。画家通过他自己的绘画风格，笔墨的语言给人留下内敛或张扬的个性，同样反衬出他做为一个画家在自己所处的生存环境下所秉承的应有气质和感悟。
中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众,更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众,因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活,所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”。
自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。画家的修为是画的骨髓，自然流露在画家的作品之中。
——秦少甫
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