“二王”笔法是“帖学”的主流，这一点一直持续到了今天，凡是练习楷书、行书、草书的朋友，或多或少都要临摹父子二人的字帖。明代以前得二王书法精髓者有不少，如智永、虞世南、褚遂良、杨凝式、米芾、赵孟頫等，而明代以后则寥寥无几，大家耳熟能详的有董其昌、王铎二人。
不过，明代“反叛”二王笔法的倒是出了不少，比如解缙、徐渭、张瑞图三者。有一位书法家，他和大才子徐渭并列，彻底打乱羲献法度，为晚明狂放草书奠定了基础，还影响到了傅山、张瑞图，甚至在日本掀起潮流，此人就是陈淳。
说起陈淳，大家想到的是“青藤白阳”，因为徐渭（号青藤居士）和陈淳（号白阳山人）堪称明代水墨大写意花鸟画的双峰，熟悉书法史的朋友知道，这两位在书学上的成就也不可小觑。陈淳，字道复，号白阳，明成化十九年（1483年），生于南直隶长洲（今苏州）。
他出身于书香门第，后拜文徵明为师，不同于师父专学晋唐书法，陈淳从草篆入手，变革古法，尤其是草书堪称惊世骇俗，这种“反叛师门”的风格，连文徵明看了都目瞪口呆。陈淳经学、诗词、书画都极为精通。专家认为他在书法绘画上的创造和影响力，已经超过了“江南四大才子”。
文徵明直言：“道复游余门，遂擅出蓝之誉。”明代中期以来，“心学”影响到了不少文人，陈淳、徐渭的草书正是“心学”与笔法交融的结果。在台北故宫博物院，珍藏着陈淳的草书真迹《书杜甫秋兴八首》，全卷共123行、468个字，单字大小足有7厘米，字字洒脱畅快、书画合一。
陈淳有着深厚的古法功底，他从林藻、张旭、杨凝式、米芾、文徵明、祝枝山处取法，早年作品非常合矩。后来他以篆入草，碑帖合一，将高古之气移入作品中，文徵明之子文嘉自愧不如：“白阳笔法高古，恐老夫亦当让之。”王世懋也称赞他“率意纵笔，不妨豪举”。
《书杜甫秋兴八首》用笔率意，颇有逸气。切笔入纸，重按后继续行笔，轻重分明，自然果断。此作笔画圆浑，运笔时有飞白，具备明显的篆籀笔意。结字因势而变，纵势、横势、斜势兼备，牵丝引带，常有一笔书。此作章法绵密，气势磅礴，字势左右开合，张力十足。
陈淳此作融合古人笔法，将它们打乱重组，笔法更为丰富、个性也更独特。书法家莫是龙认为陈淳草书已经超越文、祝二人：“今吴中自视京兆、王贡士二先生而下，辄首举微君，即文太史当屈北面，非过论也”。认真钻研这件书法，将对草书有更深入的认识。
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