（电影配乐）
艺术通感
都说艺术是相通的，无论绘画、诗歌、电影、雕塑、摄影、舞蹈等等，都有他们的相通性，所以的艺术形式都有值得互相学习借鉴的地方。
关于摄影与电影，亦是如此。
最近张艺谋导演的新作《影》刚刚上映，剧本三年，摄制一年，后制一年，影片早在今年九月的威尼斯国际电影节上，张艺谋就获得了组委会颁发的“荣耀电影制作人奖”，是获此奖项的首位华人导演，同时还入围第55届台湾电影金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等12项提名，荣获微博最受瞩目年度电影，还曾被美国《综艺》杂志评为2018年最值得期待的20部影片之一。
灵感
关于拍摄替身“影”的灵感，张艺谋曾坦言最开始是从看了对自己影响颇深的黑泽明的《影子武士》中获得的启发。张艺谋说：“中国几千年里，有替身这样的文化，可在中国没多少人拍，拍《影》是我多年的想法。替身是很独特的，关注他们的命运，探讨他们的人性部分，是我的创作冲动。”
关于电影
电影不是我的长项，关于电影部分，本文均大部分摘于默然原创文章“ 平心而论，张艺谋和他的《影》”
故事概要：
沛国都督子虞（邓超饰），一人之下万人之上，却在与敌国武将杨苍（胡军饰）的对决中落败并遭受重创，自此形同枯槁，无力重返庙堂。为护自身周全，子虞自囚于斗室，启用已培养多年的“影子”境州作为代替自己的工具。
沛国主公沛良（郑恺饰），平日昏庸无能，实则城府极深，诡诈狡黠。与子虞早已心生嫌隙的他，在朝堂之上多次试探境州，却又点到即止。其他文臣武将也是各怀鬼胎，朝野上下人心难安，沛国处在内忧外患、风雨飘摇之中。
这是一个人人都表面逢迎，却人人都别有居心、忠奸难辨的权欲之网。《影》所刻画的，正是这样一个看似黑白分明实则人心混沌的世界。
节奏
在故事大局基本可以预见的时候，观众想看的，无非就是创作者如何讲好故事、如何起承转合、如何把控节奏、如何结构全片。而这一次，后半程打戏段落节奏明快，引人入胜，高潮部分更是反转不断。需要探讨的倒是前半程的铺垫叙事部分。显然这一次在叙事上，《影》还是没能尽善尽美，影片整体而言在节奏上前疏后紧，也许是太注重造型风格化而未能兼顾。
面对瑕瑜之辩，张艺谋有过一次解释： “前半部分我就是希望既然他是一个水墨精神的美学，就希望它像画卷一样的慢慢打开它。因为当时也想过，是不是前面加速节奏再做一些戏剧性的处理，但是我觉得不要，就让它慢慢的，从一点一滴开始下雨一样，全部都是，天地都是，慢慢打开，为了凸显背后高潮的惨烈。”
色彩
自《红高粱》起，张艺谋便擅用色彩叙事，这是他作品中一以贯之的独家手法，甚至被称之为一种视觉暴力。在他的作品序列中，色彩，即剧情。
从《英雄》开启的红、白、黄、绿、蓝五色映照人物，到《十面埋伏》的黄、白、绿对照剧情，还是《满城尽带黄金甲》的琉璃金黄主色调，张艺谋一步步将“色彩叙事”的影像美学发挥到了极致，用浓烈的色彩创下了独特的影像色彩体系。斯皮尔伯格曾说，《英雄》创造了用色彩讲故事的方式，让人不用看字幕都能理解，使色彩成为了一种可以沟通的语言。
而在这次的新作《影》，从创作初期，无论是服化道还是置景，他极力规避着以往自己的创作路线，一切化繁为简，试图用最简单的色调讲出最复杂的人性。
水墨
《影》并不是常规意义层面的黑白电影，他采用的是前期控制色彩——“用物质的控制代替后期的褪色处理，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉，但又不是纯黑白色的效果。”
喜爱水墨复古风的创作者很多，但极少有人敢像张艺谋这般极致用墨，在全片中精雕细琢每个细节，连光与影的变幻都赋予其水墨风的质感与色感，这是极致到一定程度后的极简，是一种张艺谋影像洗尽铅华后本质层面的“归来”。
影片在摄影上，不做褪色只是采用了低饱和度的拍摄方式，其难度远高于单纯对色块冲撞。此外，为了减少后期的繁复，张艺谋在选景的时候就注重天然的水墨风情。特殊的拍摄手法，最终呈现在观众眼睛里的便是水墨画式的视觉效果。
谈到《影》所创造的极具中国传统的“水墨丹青”影像系中式古典美学，张艺谋表示：“水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好是人性中间的部分，也是黑和白最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。”
此外，黑白灰影调间还有张艺谋一直善用的色彩——“红”。只是这一次，《影》中的“红”不再是反映极权和威严的朱色城墙或血色长空，而是权争之下，一抹红色划破黑白灰的世界，赭红色的鲜血让导演开创了一种新的暴力美学。
氛围与元素
这是一部从头到尾都在下雨的电影，除了室内场景，片中几乎所有戏都是在雨中拍的，雨不仅承担着剧情任务——为气象战铺垫气候条件，还增添了水墨画的风韵，为影片表意层面的深化描摹意境。
再有其他中式传统元素：太极、书法、古琴、竹林等元素尽皆入画。在战争场面上，用沛伞代盾。在雨中打斗的场景中，水珠落下、雨伞旋转、击落长刀，将中国哲学中“以柔克刚“的概念进行了极为形象的视觉化呈现。
学习
《影》以黑白高级灰为主色调，如水墨丹青泼洒出一片美轮美化的山水图景、八卦图、围棋、文臣与武将尽显中国水墨画的意境之美。
相信作为中国风光摄影师们，喜欢中国水墨画意风的不在少数。 那么我们如何能拍摄和后期出水墨写意般的意境呢？
在我们公众号发布的《什么是好的风光摄影作品》一文中，写到： 什么是风景摄影的意境美？
唐代诗人王昌龄在他的《诗格》一书中对“意境”有着深刻的阐述：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。”所谓“意境”就是情与景这两个因素的统一。指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
下面我们先来欣赏学习张艺谋《影》中的水墨江湖。
从《影》画面中，我们不难看出中国水墨画意风，推崇简单，禅意，充满东方韵味。水与墨，黑与白，浓与淡，留白与想象……
我们的《什么是好的风光摄影作品》一文中，还提到“姜平”老师的十字真言：光、形、线、色、调、气、神、象、悟、升。
这里我们以【影】的海报作为参考，先从作品的形式和技术层面的光线、形状、线条、色彩、影调、色彩来学习。
分析
这张海报有中水墨丹青的感觉，几乎大面积以青蓝色，环境多以阴雨天或暗光夜色为主。所以在前期拍摄，我们可以多选择阴雨天，或者日出前和日落后半小时拍摄，大中午的蓝天白云并不适合制作水墨的感觉。
这是我在桂林拍摄的三张作品，多以日出或者日落前后半小时逆光拍摄，特别要选择阴雨天。
青山碧水月影斜
元素
中国画意的元素多以：山水、月光、飞鸟、云雾、清泉、孤树、古桥、马、渔火、扁舟、古亭、枫叶、花鸟等。
白云深处有人家
【学其形，更要达其意】
分析
这张海报，以黑白为主，高光有淡淡的黄绿色。所以我们在后期上，将作品先调整好影调，最后转为黑白，再于高光加一点黄色，暗部加一点的青色，或者反着运用也不错。
群峰倒影山浮水
扁舟一叶诗几许
印象小村晨浣衣
后期制作范例 （一）
我们以这张作品为例，（手机 iphone x 拍摄），其实只要前期影调和意境达到了，再转黑白即已经完成7成了。
打开图片进入ps camera raw滤镜界面，点击HSL\灰度按钮，点击转换灰度，并调整各个单一色彩的明度。
点击色调分离按钮，高光选择黄色：色相44，阴影选择青色：色相186。
或者反过来使用，高光选择黄色：色相186，阴影选择青色：色相44。让黑白中也有冷暖对比。
注意⚠️
画意水墨，讲究的是含蓄柔美。所以需要适当减对比度、提亮黑色，减清晰度，减低去除薄雾，再根据作品适当调整高光、白色。
后期制作范例 （2）
分析
我们再来看，【影】其实并非完全黑白，其实人的肤色会保留很低的饱和度，而其他都转为黑白。
我们前面说到“影”中的拍摄手法以 不做褪色只是采用了低饱和度的拍摄方式，所以我们并非将作品完全作为黑白处理，我们以这张《漓江渔火唱晚归》为例，全图只有蓝色和黄色，因为人的肤色主要以橙色、红色、黄色为主。只需要在 camera raw的HSL按钮中，将蓝色、绿色、紫色、洋红大幅度降低，再适当降低橙色、红色、黄色即可， 不过涉及到皮肤附近也有其他暖色的作品，就需要在涉及蒙版的使用了。
这里我们不讨论哪种效果更好，原片其实已经是我的完成作品。只是刚看完电影，整理了一些技巧、想法和大家分享，仅代表个人观点，欢迎各位老师指点斧正。
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