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今天进入第三部分——隋唐
南北朝时期的园林，是山水、建筑和植物相互组合而成的山水园，造园手法已从写实趋向写实与写意相结合
结束了南北朝的战乱，中国在隋唐时期终于复归统一。经历了“贞观之治”、“开元盛世”，中国迎来了新的全盛时代。
隋唐时期，社会上儒释道三家并尊。在文学艺术方面，呈现盛极一时的局面。
山水画作为独立的画种趋于成熟。山水画家辈出，其中王维首创“水墨淡，笔意清润”的泼墨山水，开创文人写意山水画。
唐代出现诗、画互渗的现象，宋代苏轼评价王维艺术创作“诗中有画，画中有诗”。
张大千所做泼墨山水
同时，山水画也影响了园林的设计。诗人、画家直接参与造园活动，园林艺术开始有意识地融入诗情画意，出现“文人园林'。文人园林不仅在造园技巧和手法上表现了园林与诗画的沟通，而且在造园理念上融入了文人的思想、价值和审美观念。
文人园林是在士流园林的基础上产生的。
唐代，士大夫阶层产生了“中隐”的思想。在士大夫内心深处，总是面临“仕”和“隐”的选择，而“中隐”的提出颇有中庸色彩。“隐于园”在一定程度上满足了“仕”与“隐”兼具的要求：居朝野而寄情林泉，处江湖而心系庙堂。
中唐以后，“隐于园”已发展为无需身体力行的精神享受，流行于文人之间，它直接刺激了私家园林的普及和发展。著名的文人园林有王维的辋川别业，白居易的庐山草堂。
王维在辋川置别业，设庭园。
他在《辋川集序》中写道：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等”，
别业以山川为主，建筑为辅。充分体现山川之美，将建筑融于山水之间，别有一番情趣。
王维还为此绘《辋川图》，足见山水园林与山水画之间的密切关系。
相传为王维所作《辋川图》
文人们在长期的造园活动，总结了全面的“园林观”。白居易是其中具有代表性的一位。
白居易层先后营建过四处私园。他认为经营郊野别墅园应力求与自然环境的契合，顺乎自然之势，庐山草堂就是这种观念的具体实现。
在《庐山草堂记》中有这样的描写：“匡庐奇秀，甲天下山。山北峰曰香炉，峰北寺曰遗爱寺，介峰寺间，其境胜绝，又甲庐山。元和十一年秋，太原人白乐天见而爱之，若远行客过故乡，恋恋不能去。因面峰腋寺，作为草堂。明年春，草堂成。三间两柱，二室四牖，广袤丰杀，一称心力。洞北户，来阴风，防徂暑也；敞南甍，纳阳日，虞祁寒也。木斫而已，不加丹；墙圬而已，不加白。砌阶用石，幂窗用纸，竹帘纻帏，率称是焉。堂中设木榻四，素屏二，漆琴一张，儒、道、佛书各两三卷。”
可见，白居易追求的是一种天然的形态：拙朴去雕饰。
庐山草堂
而城市宅园则应着眼于“幽”，以幽深而获得闹中取静的效果。
白居易所营建的履道坊宅园“地与尘相远，人将境共幽”。宅园清幽的格调恰如其分地体现了当时文人的园林观——泉石竹树以养心，诗酒书琴以怡性。宅园植物以竹为主，置石而成景观。
唐代园林置石较为普遍，“假山”一词成为园林筑山的称谓。山以土山居多，石山仅在皇家宫苑和豪门府第中。
白居易是最早肯定“置石”美学意义的人，他在《太湖石记》中说明了石具有与书、酒、琴相当的艺术价值。“昏旦之交，名状不可。撮要而言，则三山五岳、百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。”
冠云峰：太湖石的代表之一。具备“瘦、皱、漏、透”的特点
唐代文人中，白居易的园林观具有代表性，这对宋代文人园林的兴盛有一定的影响。
文人参与造园，意味着文人的思想与工匠的技艺有了一定的结合。文人的立意通过工匠的操作得以实现。
在园林形态上，六朝园林以自然山水园为主，而唐代园林以人工点化的山水园林为主。园林意境的塑造已有端倪，这为宋代文人园林的兴盛打下了基础。
隋唐时期，皇家园林的气派已经形成。隋炀帝迁都洛阳后大兴土木修建宫苑。
规模最大的当数西苑。“西苑周二百里，其内为海，周十余里，为蓬莱、方丈、瀛洲诸山，高百余尺，台观殿阁，罗洛山上”。
西苑沿袭了“一池三山”的模式，又受到自然山水园的影响，以水景为主，被认为是中国建筑宫苑演变为山水宫苑的一个转折点。
洛阳西苑
唐代华清宫，背山面渭，倚骊峰山势而筑，规模宏大，建筑壮丽，楼台馆殿，遍布骊山上下。
华清宫殿舍以温泉为中心，构成园林的核心。然后向山上和山下展开，利用地形特点，布设不同类型和用途的楼阁亭榭，同时还有青松翠柏、荔枝园、芙蓉园、梨园、椒园、东花园等分布其间，装饰整个宫苑。
华清宫
清·乾隆《临潼县志·唐华清宫图》
隋唐园林作为一个完整的园林体系已经形成，并影响了亚洲汉文化圈内的大部分地区。
当时朝鲜和日本全面吸收了唐文化，也包括园林在内，而形成各自的园林体系，代表作如朝鲜园林“雁鸭池”（位于今韩国）和日本园林中以池和岛为主题的“水石庭”。
雁鸭池
受唐文化影响的日本园林
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