其实我对数码版画这个名称不满意，它不准确，无奈国际上认可电脑创作的作品，通过复制，成为平面图象的作品，如版画一样是复数艺术，我只能附和了。
最初我称它为电脑画，但这个名称一再遭质疑，我想了很久，它应该称光乐。为什么？因为手机电脑已经非常普及，人们欣赏画作多数是看视频。油画、水彩、国画等等传统艺术，视频不是原作自然不及原作效果好。而用电脑创作的作品，原作在电脑中，视频效果优于复制品。
艺术复制品的还原度是个棘手问题，有油墨颜料问题，有设备问题、有技师的水平问题。一系列不确定性使画家印画册很是提心吊胆，许多人亲自蹲守机台旁监制，怕失真。绘画原作是颜料反光成像，复制是用不同于原作的颜料分色制版印制的，因此复制品永远达不到原作水平。
用电脑创作，原作在电脑中，它的展示主要在不同的荧屏上，直接接受光波效果，与音乐相似。一种令人愉悦快乐的光的艺术，所以称光乐是有道理的，严格地说绘画都应称光乐！
我的新作像绘画又不是，是摄影又不同，它界于摄影与绘画之间的边缘地带，是数码时代的技术与艺术联姻的新生儿，产生于对电脑略懂一二，我这样的画家之手应在情理之中。
绘画、装饰、设计、动画、电影、音乐正在交融整合成信息时代的数码声光艺术，其基础之一是数码科技对造型技艺的深刻改造，一种通过数码相机、电脑软件和手绘功能，以及喷绘技术创造出新型艺术正在形成。
绘画是通过写生，向生活索取素材进行加工创造的艺术。如今画家己经很少依靠速写、素描来收集生活素材了，而是用数码相机拍摄，短时间内就能占据大量素材，并且能够捕捉转瞬即逝的动态物象，令写生汗颜。尽管写生可以记录强烈的感受，本身就是艺术作品，但是实录生活的主要功能已经被数码相机所取代。
画家们受传统观念的束缚，大多数人进入创作后就不再使用数码技术了，只有少数画家会在电脑上做各种色调效果图，打印出小样，供放大用。运用数码技术走得最远的画家也到此为止，不再前行了。只有广告从业者继续前行，在电脑上设计、加工、制作后，用喷绘技术制成大小不同的广告，张贴在街市商场中。没有数码技术时广告也是手绘的，有专业的广告画家。如今还有人手绘广告吗？没有了！这部分工作已经全面数码化了。
从某种意义上说，广告业的发展预示着绘画业的将来。
画家们为什么不用电脑继续创作呢？原因很多。许多人是因为不会使用电脑，不会使用软件，没有深入发掘它们，更不会编写造型软件，以便创造出手工难以企及的效果；更多的人认为技术不艺术，没有艺术价值或价值太低，不愿去探索。
人的情感没有本质变化，而观赏者的喜新厌旧又要求作品不断出新，于是艺术创新成为艺术家永恒的“烦恼”。创新只有两个途径：观念和形式。观念随时代而变迁；形式随手段而更新。只要科技提供了新的手段，艺术家就会使用它们创造出新的效果来。
科技创造了笔墨纸砚，于是有了中国画；科技创造了画布、油彩，画家才能绘制色彩斑斓的油画；科技创造了石版、铜版、克罗版技术才有各种版画……绝大多数艺术家对于源头从不思考，有意无意之中将画种视为不可逾越的“囚笼”，意识被“奴役”而不自知！其实只要能够表达人类情感的手段都可成为工具，有新工具，艺术形式才会大变样。
我是个古稀老画家，不可能在数码造型艺术上有多大造诣，只是鉴于历史经验知道：新科枝带来的新手段必将为艺术创造新形式和新效果，才不顾老迈之躯，不惜露怯“以身试法”，将各种图形图像软件一项一项尝试，至今已经长达十多年，失败无数，最终才做出这批作品。
数码造型艺术属于年轻人的，青年画家好好研究一下图形软件的编写，就会创造出更多全新的效果。这是个边缘学科，需要两栖型专家，这是智能时代的必然，是艺术科技交融的必然，谁能脱颖而出，在于“先知先觉”，谁先进入就容易独占鳌头，成为新业态的领军人物。
新事正在诞生，它的娇嫩需要呵护，它属于有远见的人。一条通达信息艺术的康庄大道正向青年人敞开着，需要闯荡的勇气与持久的耐力，千万不要被浮躁的功力主义所陷落。
聂昌硕 2019年5月1日
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