如果说王羲之是书法史上的第一人，那么排在第二位的一定会是颜真卿，颜真卿在中国书法史上有着特殊的地位，他是唯一一个能够比肩王羲之的人，他从书法的另外一个方向，登上了唐代书法的巅峰。
中国文化喜欢“因人而论艺”，一个人的艺术水平往往会附带上其人格面目，人品不好，则艺品也不会高到哪里去，这是普通人的论调。
其实艺术水平的高低与人品没有丝毫关系，颜真卿书法艺术的伟大，并不是因为其人格形象的光辉，而是他真正达到了这种水平。
一件《祭侄文稿》就足以说明问题。这件作品是颜真卿写得最好的一幅字，在书法史上被誉为“天下第二行书”。
颜真卿这件《祭侄文稿》内涵极为丰富，是一件提高书法审美的“神作”，当你能分析透这件作品时，你对于书法的理解，就能达到一种全新的境界。
这件作品的创作背景大家都很熟悉，是“安史之乱”时期，这个时候是唐乾元元年，公元758年，这一年颜真卿担任德州市市长，他的堂兄在常山任市长，叛军在与颜杲卿的决战中，连同儿子颜季明一同被杀害。
颜真卿在寻访到部分遗骸的时候，心中大恸，题笔写下了这件千古佳作——《祭侄文稿》。
我们无论是分析任何一件艺术品，都要根据作者创作这件作品的境遇中分析，苏东坡在“乌台诗案”之后被贬黄州，在寒食节的凄凉境遇中写了写满纸萧索的《寒食帖》，王羲之在离乱之际，“先墓”惨遭荼毒的时候，在痛彻心扉的心境中写了著名的《丧乱帖》。
伟大的艺术品其高明之处就是能够表情达意，而书法就是通过笔墨的干湿、浓淡、字形的开合、欹侧、空间的大小变化等等方面实现的。
而这种创作方式是在一种“有意无意”的意识当中，因为“变化”的原则已经深入古人书法的骨髓，就像“美术字”深入到了当代人的审美当中，进行书法练习的目的就是将这种“变化”的原则，转变为肌肉记忆，达到了一定精熟的地步之后，才有可能自然生发。这也是当代书法人最为欠缺的一个方面。
颜真卿的这件行草长卷《祭侄文稿》，在用笔上通篇“篆籀气”，这种用笔的基础乃是篆隶功力，这种功夫，能使颜真卿的字能够放大来写，而“二王”一脉的人，比如欧阳询、柳公权的字，都经不起放大。
这里面核心问题就是用笔。
这件《祭侄文稿》在结构上通篇以“外拓”字形为主，这也是颜真卿固有的书写范式，其字形夸张、多变、结构欹侧横生、字形会随着情绪的起伏而不断变化，使得通篇元气淋漓。
在章法上恣意灵动、浑然天成，有行书、有草书，这件作品在无意间开拓了一种章法用墨的新范式，这一方面讲解起来需要篇幅，我们不多谈。
清朝大书法理论家吴德旋在《初月楼论书随笔》中评价这件作品：
这件作品如今藏于台北故宫博物院，不久前曾在日本进行过一次展览，引起了巨大的轰动。
如今，我们采用超高清宣纸复刻技术，将这件作品完整还原出来，达到了跟真迹无二的状态。
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