王怀庆艺术的六个“向度”
贾方舟 | 文
王怀庆是从中国本土成长与成熟起来的一位中国艺术家。他的艺术经历了从具象、意 象、抽象再到“物象”的全过程。王怀庆不只在艺术的本体意义上展开他的工作，更重要的 还在于他在艺术的本土化进程中所做出的贡献。他睿智地从传统文化资源中找到了自己艺 术的出发点，从而使他的艺术与传统文化既保持着深刻的内在联系，又具有一种批判的姿 态。王怀庆从80年代中期以后，就在传统的木结构建筑和木结构家具中获得启示与灵感，并 从中找到确立自身艺术的基本方式。在此后的三十多年中，他一直在对这些具有传统文化基 因的形式因素进行结构主义的“解读”和解构主义的“试验”，他的作品从空间到平面，又 再度延伸到空间，更加证明了他在自觉地经历了现代性历练之后的当代性选择。因此，在中 国当代艺术家中，王怀庆无疑是一位思路清晰、指向明确、成就很高的艺术家。他通过自己 的艺术努力，以大开大合、深入简出的个人化方式，把中国传统文脉成功地“切换”到当代语 境中来，使上千年的中国文脉顺畅地延伸到当代。其功绩赫赫，有目共睹。
“纵横”展览现场
在王怀庆三十多年的艺术探索过程中，呈现为一种“多向度”延展，即在同一时期的不同 作品中暗示出不同指向，探索的不同向度如几个环环相扣的“链”，有条不紊地将他的艺术 思考完整地呈现于他创作的全过程，如果一定要做出分期，那么只能从艺术家空间意识演 变的角度粗略概括为上世纪80年代中期以前的“具象时期”、90年代的“平面化时期”和新 世纪以来的“重返空间时期”。在这个过程中，他一步一个脚印，坚实而有力，沉着而自信。直至把“木结构”变成他的创作“母语”，“一生二，二生三，三生万物”。就这样，他的作品 一幅幅、一件件、在不同向度的探索中衍生而出：
向度一：建构。
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是 一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种 “结构关系”和“结构”本身的美感，是基于艺术本体的一种“建构”。
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向度二：重构。
如果说以“建构”为向度的作品还没有离开对象世界的结构关系，即它还 可以还原为现实中的某种意象，那么在以“重构”为向度的作品中，已经没有“还原”的可 能。艺术家已经不再只单纯将一个对象平面化，而是将来自于现实的“原形”在平面中加以 整合、重组和再造。
向度三：解 构 。
“ 解 构 ” 作 为 一 个 新 的 向 度 ， 无 疑 是 滋 生 于 “ 重 构 ” 。在 进 入 “ 解 构 ” 这 一 新的向度之后，画家完全放弃了完整的“物形”，把物象拆解，将其零件化、碎片化。从而成 为一种碎片和零件的抽象组合，甚至碎片化到“无结构”的状态。
向度四：介入与越出。
这一新的向度，是王怀庆做出的一次大的跨越。“介入”指的是在画 布上直接使用木制品或木板，“越出”指的是被解构的“碎片”从画内走向画外，越出画布的 局限，使墙面和画面相呼应，使画面呈现出一种开放的、无限延展的局面。预示着画家以一 种极为开放的姿态不断向画外空间探求的愿望。
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向度五：重返空间。
“重返空间”是王怀庆从画内向画外延展的必然结局。当他迈出这一 步的时候，已经预示着他从平面出走和重返空间已是注定的了。
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向度六：回到“物象”。
在近期作品中，王怀庆放弃“画”而直接采用“物”(劈柴)构成作 品，以呈现“物象”本身的硬度和凌厉的特质。
由上述六个不同向度的解析，我们可以看到，这些既有时间上的递进关系、又是在多重 时空中交叉展开的艺术探索，是多么清晰地呈现着王怀庆不断开拓出的艺术新境。
“纵横”展览现场
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王怀庆的意义（节选）
皮道坚 | 文
王怀庆的艺术是中国艺术由现代进入当代，自然而然生发出的本土当代艺术的成功范例。在这一点上，我觉得我们的批评界、理论界对王怀庆艺术的关注与研究还不够。他的艺术是从本土文化里面生长出来的现、当代艺术表达，不是引进的，不是移植的，也不是嫁接的。在王怀庆的艺术中，尤其是从他以明代家具为题材的《大明风度》开始的一些近乎抽象的作品，再到新世纪以来创作的一些装置作品里，有非常丰富的中国传统文化元素，比如书法、绘画、建筑、家具等，包括对空间的理解、探讨和表达。他的作品里如魏碑一般硬朗明快的书法元素、纯净空灵带有节奏感的空间分割，都具有浓郁的东方文化气质。他对传统文化的吸收和运用，由解构再到建构，出神入化，我个人非常欣赏。他的一些作品往往以去中心化的构成带给人一种不匀称的动感，平面布局和谐而不躁动，并非仅只是一些抽象元素的表达，而是让人联想起中国传统绘画的意境，因而引人生发入思的激情。
他的作品有一种内省的气质，我们仿佛能感受到艺术家通过冥想修行的方式，追求内心的宁静，与外部世界保持着一种和谐共处的状态。这和西方康定斯基的热抽象，蒙德里安的冷抽象，以及后来衍生出来的形形色色的抽象艺术，乃至抽象表现主义艺术都有着质的不同，有着非常浓郁的东方韵味和非常饱满的东方文化精神。王怀庆以他特有的纯净空灵、带节奏感的空间分割，创造出非常独特的空间的意味，最终达到一种空间与时间上的超越——也可以说他对东方文化的神秘性和超越性进行了新的演绎。
很难用抽象、具象，写实、写意、表现这样一些我们常用的概念和术语来讨论王怀庆的绘画，但是我们能够感受得到他作品的精神内核和老庄哲学、禅宗思想所孕育的精神文化高度统一。在这一层面上说，王怀庆的艺术也是在新文化语境下，对东方传统文化之老庄哲学、禅宗思想的一种新的演绎。
王怀庆的作品在当下的意义，就是对时间性和空间性的现代认知。它们能引发我们对时间性和空间性的思考。我想这应该是王怀庆的艺术在精神表达方面最值得称道的贡献。
王怀庆
1944年出生于北京，曾用名王怀。北京画院国家一级画师、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。1964年毕业于中央美术学院附中；1969年毕业于中央工艺美术学院，获学士学位；1981年毕业于中央工艺美术学院，获硕士学位；1987年至1988年，美国俄克拉马荷城市大学访问学者。
主要个展
2010
“走进故园——王怀庆艺术展”苏州博物馆 苏州
“走出故园——王怀庆艺术展”西雅图艺术博物馆 美国
2012
“一生万——王怀庆艺术展”台北市立美术馆 中国
2015
“出山——王怀庆展”兵库县立美术馆 日本
2021
“纵横——王怀庆艺术展”清华大学艺术博物馆 北京
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