随着艺术史的演进，写实或具象艺术逐渐不受青睐。而摄影技术的出现，更使“画得像”变得不那么重要。时间之轮进至现代，富于创造力的画家和雕塑家又开始复兴旧技艺，为现实主义带来全新的反转。
下面，让我们一起来盘点一下，现代艺术中，不同的现实主义风格吧。
01.
照相现实主义
Photorealism
几个世纪以来，艺术家们一直在使用摄影技术。据推测，早在17世纪，艺术大师就已经尝试使用光学设备。19世纪，摄影的发展影响了印象派运动。随着摄影变得越来越精密，艺术家开始探索现代技术如何助力于创作现实主义绘画。
查克·克洛斯 《自画像》
照相现实主义产生于20世纪60年代末70年代初的美国纽约，是基于相机和照相来采集视觉信息，并依此创作照片的精确副本。照相现实主义的艺术家认为传统的现实主义注入了创作者的主观激情，是一种主观的写实或人文的现实，观者很难理解。而不含主观感情、用大家共同的眼睛来观察和反映，则能被更多的观者所理解。因而照相现实主义的作品严峻、冷漠，有自然主义风格，而且，放大日常事务的尺寸，所造成的美学和心理效果异乎寻常。
艺术家：约翰·贝德尔
巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的观察只是大致清楚而已。照相现实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。
艺术家：查尔斯·贝尔
此外，照相现实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。
艺术家：布莱恩·德鲁里
艺术家：乔治·瑟尔克
02.
高度现实主义
Hyperrealism
20世纪60年代和70年代的照片现实主义者通常不会改变场景或插入隐藏的含义，但随着技术的发展，从摄影中汲取灵感的艺术家也在不断探索。高度现实主义在照相现实主义的美学基础上成立。美国照相现实主义画家丹尼斯·彼得森被认为是高度现实主义的开创者，他第一次使用术语“Hyperrealism”来形容该运动和相关的艺术家派别。相比照相现实主义，高度现实主义的色彩更鲜明，细节更精确，主题更具争议性。
艺术家：丹尼斯·彼得森
高度现实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其它的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。与照相现实主义有所不同，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展。对象的特征被夸大，比例被改变，物体被放置在令人震惊的、不自然的环境中。
艺术家：罗恩·穆克
在绘画和雕塑中，高度现实主义渴望做到的不仅仅是通过艺术家的精湛技巧给观众留下深刻印象，而是通过挑战我们对现实的认知，评论社会问题、政治问题或哲学思想。
例如，高度现实主义雕塑家罗恩·穆克（Ron Mueck，1958-）颂扬人体以及生与死的悲怆。他使用树脂、玻璃纤维、硅树脂和其他材料来构建栩栩如生的人物。他们的身体布满了血管、皱纹、雀斑和胡茬，令人不安地可信。
艺术家：罗恩·穆克
艺术家：罗恩·穆克
高度现实主义的哲学根源来自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。因此，高度现实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
03.
超现实主义
Surrealism
超现实主义诞生于第一次世界大战的灰烬之上。尽管硝烟在停战协议下暂灭，但却抹不去人与人之间的疏离感以及对人性理想的幻灭，唯一有效的解困方法就是革命。
法国作家、理论家安德烈·布勒东就是这场革命的领军人物，他在巴黎先后发表两次“超现实主义宣言”，在宣言中他给超现实主义下了定义：
“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。
马克斯·恩斯特 《大象西里伯斯》1921
他援引弗洛伊德的心理分析理论，主张艺术家摒弃传统和自我意识的审查，投入精神的自动主义，任由潜意识的力量在稿纸或画布上发挥。当潜意识与意识思维结合，作品就能反映更接近绝对的现实。
达利 《记忆的持久性》1931
达利《记忆持久性的瓦解》1952-1954
布勒东的宣言在世界各地触发一股浪潮，艺术家们施展各自的才华，使用经典技术捕捉人类心理的恐惧、渴望和荒谬，在潜意识里探索更奇瑰的新天地，捕捉心理上的，甚至是文字上的真相。超现实主义者试图通过摧毁其理性思想的中坚力量来推翻现代社会的压迫性规则。
雷内·马格利特 《双重秘密》1927
超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。二战前很多此派画家从巴黎来到美国，将影响力从欧洲带到新大陆，扩及到戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
伊夫·坦基 《无限可分》1942
04.
魔幻现实主义
Magic Realism
魔幻现实主义这一术语最早出现在德国绘画艺术领域。1925年12月，德国艺术批评家弗朗茨·罗出版《魔幻现实主义和后表现主义：当代欧洲新绘画的若干问题》，在书中首次提出魔幻现实主义，并用以描述该时期欧洲绘画艺术作品中的新趋势。一战结束后，德国社会经济发展遭到重创，国内通货膨胀严重。艺术家们通过画笔反映出经济危机对日常生活的影响，绘画题材逐渐倾向于表现战后畸形的社会现象和残酷的现实局面。于是，表现主义绘画从之前的桥社和青骑士社时期走进了一个崭新的阶段。
Paul Cadmus 《意大利酒吧》1953-1955
弗朗茨·罗认为新艺术已超越了表现主义的范畴，并且新艺术并不是德国独有的，而是将其视为整个欧洲的艺术现象。在他看来，唯有魔幻现实主义这个具有矛盾特征的术语，才能精准地捕捉到新艺术作品的灵魂，即艺术家以直觉方式呈现外部世界的内在形象。它凸显的是外部客观世界里的内在超现实与魔力。
亚历克斯·安德 《符号守护者》1998
魔幻现实主义画作颇具兼容性，能够把各不相同的要素杂糅起来，具有很强的社会批判性和讽刺力。1927年，弗朗茨·罗的文章被译成西班牙语，发表在具有国际影响的西班牙期刊《西方杂志》上。魔幻现实主义从此进入了西班牙语世界。1948年，委内瑞拉作家阿图罗·乌斯拉尔首次在文学批评领域使用该术语。自此，魔幻现实主义从德国的艺术批评进入拉美文学批评中。
费尔南多·博特罗 《探戈》1932-1959
魔幻现实主义艺术把现实生活中的神奇元素和现实本身结合起来，它肯定了梦幻与非理性意识的价值，它的根本目的是借助魔幻表现现实，而不是把魔幻当成现实来表现。
Arnau Alemany 《热气球》
魔幻现实主义是介于超现实主义和照片现实主义之间的一种风格。在文学和视觉艺术中，魔幻现实主义者利用传统现实主义的技巧来描绘安静的日常场景。然而，在平凡之下，总有一些神秘和非凡的东西。
05.
元现实主义
Metarealism
元现实主义是俄罗斯诗歌和艺术的一个方向，它诞生于20世纪70年代至80年代。米哈伊尔·爱泼斯坦（Mikhail Epshtein）于1981年创造了这个词，并于1983年在苏联杂志《Voprosy文学》上首次公开使用了这个词。
Kay Sage 《TomorrowIs Never》 1955
爱泼斯坦坚持认为，在哲学维度上，元现实主义是“形而上学的现实主义”，而“风格上”的元现实主义是“隐喻的”现实主义。“元”意味着“贯穿”和“超越”我们都能看到的现实。因此，“元现实主义”是事物超物理本质的实在论，意味着在转换和转变之中，打开了多维度。元现实主义与超现实主义没有什么关系，因为它吸引的是超意识，而不是潜意识，从而开启了对世界的多维度感知。
Victor Bregeda 《愿望》
元现实主义艺术作品看起来并不真实。虽然可能有可识别的图像，但场景描绘了交替的现实、外星世界或精神维度。
意大利画家兼作家乔治·德·奇里科（1888-1978）创立了“形而上画派”（Pittura Metafisica），这是一场艺术与哲学相结合的运动。形而上画派的艺术家们以画无脸的人物、诡异的灯光、不可能的透视图和诡异、梦幻般的远景而闻名。
乔治·德·奇里科 《一条街道的神秘与忧郁》 1914年
形而上画派是短暂的，但在20世纪二三十年代，这场运动影响了超现实主义者和魔幻现实主义者。半个世纪后，艺术家们开始使用缩写词“元现实主义”（Metarealism），或“元—现实主义”（Meta-realism），来描述带有精神的、超自然的或未来气息的令人不安的、神秘的艺术。
Joe Joubert 《量子连接》
元现实主义不是一个正式的运动，元现实主义和超现实主义之间的区别是模糊的。超现实主义者渴望捕捉潜意识——意识水平以下的零碎记忆和冲动。元现实主义者感兴趣的是超意识思维——一种感知多个维度的更高层次的意识。超现实主义者描述荒谬，而元现实主义者描述他们对可能现实的看法。
06.
传统现实主义
Traditional Realism
虽然现代思想和技术为现实主义运动注入了活力，但传统方法从未消失。20世纪中叶，学者兼画家雅克·马罗格（JacquesMaroger，1884-1962）的追随者们尝试用历史绘画媒介来复制老画家的写实主义。
马罗格的运动只是推动传统美学和技术的众多运动之一。各种工作室或私人工作室继续强调对美的掌握和对美的古老愿景。通过教学和学术，艺术复兴中心和古典建筑与艺术学院等组织避开了现代主义，倡导历史价值。
传统的现实主义是直截了当和超脱的。画家或雕塑家运用艺术技巧时不需要实验、夸张或隐藏意义。抽象、荒诞、反讽和机智不起作用，因为传统现实主义重视美和精确，而不是个人表达。
这场运动包括古典现实主义、学术现实主义和当代现实主义，被称为反动和复古。然而，传统的现实主义在美术馆以及广告和书籍插画等商业渠道中得到了广泛的体现。传统现实主义也是总统肖像、纪念雕像和类似公共艺术的首选方法。
Helen J. Vaughn 草地上的羊群 1997
07.
社会现实主义
Social Realism
社会现实主义旨在引起人们对工人阶级真实社会政治状况的关注，以此来批判这些状况背后的权力结构。虽然运动的特点因国家而异，但它几乎总是使用一种描述性或批判性的现实主义形式。
社会现实主义这个词有时被更狭义地用来指在两次世界大战之间蓬勃发展的艺术运动，作为对大萧条后普通人所遭受的苦难和问题的反应。为了让更广泛的观众更容易接触到他们的艺术作品，艺术家们转向用现实主义的手法，对无名的工人和有名的人士进行描绘，作为面对逆境时力量的英雄象征。艺术家这样做的目的是政治性的，他们希望揭露穷人和工人阶级不断恶化的状况，并让现有的政府和社会制度承担责任。
多萝西娅·兰格 《移民母亲》 1936 年
08.
新现实主义
Nouveau Réalisme
New Realism
Nouveauréalisme（法语：新现实主义）是指由艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼和画家伊夫·克莱因于 1960 年在米兰阿波利奈尔画廊举行的第一次集体展览中创立的艺术运动。皮埃尔·雷斯塔尼于1960年4月为该组织撰写了题为“新现实主义的宪法宣言”的原始宣言，宣称“新现实主义——感知真实的新方式”。1960年10月27日，在伊夫·克莱因的工作室里，九名艺术家签署了联合声明加入该组织，之后又先后有三位艺术家加入。该组织于 1970 年解散。
艺术家：雷蒙德·海恩斯
美国的波普艺术，通常被认为是其在法国的换位，新现实主义与激浪派和其他团体一起，是1960年代众多前卫艺术的趋势之一。该组织最初选择法国里维埃拉的尼斯作为其大本营，因为克莱因和阿尔曼都来自那里。因此，历史学家经常回顾性地认为新现实主义是尼斯学院运动的早期代表。
伊夫·克莱因，IKB 191，1962
新现实主义者主张回归“现实”，反对抽象绘画的抒情。他们还想避免他们所看到的具象艺术的陷阱。新现实主义者使用外部物体来描述他们那个时代的现实。他们是拼贴技术的发明者，特别是通过使用撕裂的海报进行拼贴和组合。
艺术家：Jacques Villeglé
新现实主义艺术家试图将艺术从先前认为艺术必须有意义的标准中剥离出来，他们可以将任何物体超越其先入为主的观念并将其呈现为自身，并认为它仍然可以被视为艺术。
好啦~~，以上就是今天要介绍的8种现实主义风格，你喜欢哪一种，欢迎在评论区讨论。
参考文献：
1.6 Realistic Styles in Modern Art，By Jackie Craven Updated on May 24, 2019
2.意大利绘画：这才是真正的照相写实主义，2018.6.13
3.什么是高度写实主义，凝影叠姿，2014.1.16
4. 早期魔幻现实主义的艺术发端，中国社会科学网，2020.7.10
- 全 球 在 线 艺 术 课 -
Art Course Online
那特艺术学院
LOVE ︳ACADEMY ︳RESEARCH ︳THOUGHT
微博：@那特艺术学院
网站：www.lart.org
联系我们（特派员微信号）：nate_hz
艺术爱好者入群请加（特派员微信号）：nate_hz
联系客服
