编者荐语：
纪念1982年《全国高等艺术院校美术创作教学座谈会》40周年
纪念1982年
《全国高等艺术院校美术创作教学座谈会》
特别说明：
从1979年《美术》杂志关于艺术家自我表现的讨论到1982年首届全国高等艺术院校美术创作教学座谈会，中国艺术界开始真正确认艺术家个人创造力的合法性和创作观念之于艺术教学教育的重要性。从1982年到2022年已历时四十周年，这是中国美术教育教学观念根本性的历史改变，是中国改革开放时代的历史经历和历史节点，也是中国现代化文化转型可圈可点的历史进步，值得纪念，值得书写也值得传播。
为此，四川美院将召开的“新时代美术创作与教育创新”论坛。
2022年度中国美术批评家年会主题为“自媒体与当代艺术批评”，我们以自媒体同仁联播的方式征集全国范围艺术家及批评家“创作教学”典型案例，与之呼应，以图文资讯及视频进行联播，以飨广大观众与读者。
本次活动特别邀请陈默以“微信群500”方式进行更为广泛的联动。
本次参与同仁联播的自媒体微信公众号二十有余。
联播要求是：在联播期间，约定联动的微信公众号及微博同时发布同样内容相关资讯，时间为：2022年12月12日-31日。
发起人：王林
2022年12月中下旬
虞村艺术—创作教学—案例
虞村（摄影：水天中）
珍珠港事件 250X750cm 纸本水墨 2020
我的作品涉及到一些政治事件或政治人物或历史或新闻，这些是世界的重要组成部分，我当然感兴趣，感兴趣的就想画出来。
—— 虞村
珍珠港事件（局部）
虞村开辟了国内艺术家未曾触及的视点，以真诚的调侃探讨人类最薄弱而又最致命的伤口。
—— 批评家水天中
珍珠港事件（局部）
画家中最有幽默感最有历史性也最耐人寻味的水墨画家！
—— 批评家王林
珍珠港事件（局部）
近些年来，虞村一直以人类文明史上的重大事件和重要人物为主题作出自己个人化的解读，而且 尺幅巨大，人物、文字处于一种无章法、无结构、接近童趣的语言状态，主题宏大而非“宏大叙述”，值得关注！
—— 批评家贾方舟
珍珠港事件（局部）
虞村的绘画，具有儿童绘画的天真与烂漫，但却同时兼具一般儿童画所难具备的幽默与老成；具有坏画趣味的诙谐与轻松，但却又使人感觉比通常意义的坏画显得严肃而认真；具有原生艺术的执着生涩感，但却比原生艺术富有理性与法度；具有涂鸦艺术的即兴感与随意性，但却又透露出涂鸦艺术所没有的某种书卷气；具有新文人画的笔墨情趣感，但却又比以往新文人画富有人文情怀与当代感——其作品融合如上各种绘画因素于一炉，于今日当代艺坛可谓独具一格。
—— 艺术家高氏兄弟
视频时长：03:23
虞村的画感觉是写出来的！这个我觉得很重要！我觉得是从关良到新文人画到虞村，现在就是虞 村把这个东西画出来了！这个就是虞村很大的一个价值！
有点二 48X60cm 纸本水墨 2021
諾貝爾和平獎 245X490cm 纸本水墨 2020
我原来想画“中国”，我想把从鸦片战争以来中国的风风雨雨的某些片段，试著画出我眼中的“中国”，后来我放弃了，因为中国的历史情况和中国的政治太复杂，我想起了董希文的油画《开国大典》的前后遭遇，我只好放弃了这个计划，转身面向世界。
—— 虞村
諾貝爾和平獎（局部）
—— 批评家贾方舟
諾貝爾和平獎（局部）
儿童和精神病人的好多作品时常刺激著我的感观，我常常面对那些作品会情不自禁......
—— 虞村
虞村的文心墨意，发人深省，趣味性、生动性背后又令人陷入深刻的反思。
—— 批评家冀少峰
杜月笙 195X122cm 纸本水墨 2020
我就喜欢儿童涂鸦，喜欢精神病人的艺术，喜欢“原生艺术”。
安迪·沃霍爾 48X60cm 纸本水墨 2022
画到生时方为画!
今天，画之大敌是俗与熟!展览体盛行，周到，仿照片，独独缺了魂灵!
虞村要回到初始状态，回到童真，回到自然，回到人睁开眼的一刹那!
那可是永恒的一刹那!
于是就有了他的艺术!他的画!
—— 批评家杨小彦
一个人的3040 240X360cm 纸本水墨 2019
虞村发来《要有书》的参展作品，让人感动亦复感慨。其画有凭有据、有来路，有去处，让人不得胡思乱想。他的画法与组织方式，源自下沉的纪实性。一一审美下沉要能成立，一是逆反经典对杰出的过份关注，二是对普通与日常的异常感悟。异常也者，来自创作思维之独特性与艺术语言之品质感，由此而成“这个人'的一家之言、一人之画也。
—— 批评家王林 2019
王林 虞村
要有书——王林暨友人文献主题邀请展现场
老大虫 30X20cm 纸本铅笔 2020
对我来说，经常作这种涂鸦训练确实能够及时更换我的视觉系统。
—— 虞村
有点二 30X20cm 纸本铅笔 2020
天性的表达，不装逼、不卖弄、不炫耀。
—— 虞村
古城106号 110x90cm 布面油画 2004
终于有一天我把一幅画画傻了——就是这幅画让我看到了柳暗花明。
—— 虞村
和平使者 195x 260cm 布面油画 2007
其实我至今为止对自己的画依然不满意，我还没有真正的画出朴素……
辛丑条约 290X660cm 布面油画 2010
找寻可能通往自己内心的那扇门，没完没了的打开一个又一个通道，试著走走，是否里头有一个东西激活我生命的可能。
—— 虞村
一无所有 195X260cm 布面油画 2010
—— 虞村
虞村教学
《当代艺术》是一门全新的课程,课程主要强调想象力，可能性和实验性。是一门综合性的艺术课程。当代艺术其教学目标就是要使每一位学生都能够建立个人的思维系统和观看世界的方式。并清晰地在自己的作品中呈现出来。
推荐教材及主要参考书籍:
1． 王林著《 绘画与观念 》重庆出版社2008
2．常宁生著《国外后现代绘画 》江苏美术出版社2000
3． 朱青生著《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》商务印书馆1999
4．《 新艺术哲学——关于波依斯：当代艺术遗产的清理 》现代艺术杂志社2003
5．《 我将是你的镜子－－－安迪．沃霍尔访谈精选 》三联书店2007
6．《 2000-2005新世纪中国当代艺术图鉴 》湖南美术出版社2006
7．《西方现代艺术史80年代》北京广播学院出版社1992
8． 王林著《 追问--王林论当代艺术 》河北美术出版社2008
9．（德）胡塞尔《 现象学的观念 》上海译文出版社1986
10.（荷）泰奥多．德布尔《 胡塞尔思想的发展 》三联书店1995
11.（奥）维特根斯坦《 逻辑哲学论 》商务印书馆1992
12.（奥）维特根斯坦《 哲学研究 》三联书店1992
13.（英）艾耶尔《 二十世纪哲学 》上海译文出版社1987
14．朱青生著《十九札---一个北大教授给学生的信 》广西师范大学出版社2003
15．朱青生等著《 元培书架 》广西师范大学出版社2007
16．朱青生等著《 如是我闻---北京大学元培导师演讲录 》广西师范大学出版社2007
17.（美）《 当代美国艺术家论艺术 》上海人民美术出版社1992
18．.陈侗 杨小彦选编《 与实验艺术家的谈话 》湖南美术出版社1993
《当代艺术》课程案例:（极简主义视频作品）
一生二 学生：侍超 视频时长：01:05
高等院校艺术设计专业个性教案研究
《天性表达·我的教学笔记》
江苏凤凰美术出版社 2016
虞村 著
教与学的原生状态是一个完全开放的生态系统。在开放的师生关系中，教师不要求学生接受教师的权威；相反，乐于面对学生提出的所有质疑、认真探究学生们正在体验的一切。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
虞村于瑞士洛桑原生艺术收藏馆 2017
将“原生艺术”注入我的基础教学，为的是能够激活我的每一个学生在自己的作品里有一个自我存在的“生命个体”， 竭尽我的所能帮助我的学生成为他们自己的“唯一性”。由此，我所能做的就是能够尽可能地提供给他(她)们更多的作品图片暨文献资料💾（原始艺术、儿童艺术、民间艺术、精神病人的艺术、弱智者的艺术）。由学生自行选择并确定自己能够直觉到的那个“艺术的真实”作为自己的课程方案。
引导我的学生学会能够欣赏从各种图像之中获得生动的价值。正是这种价值观-----超越了技术理性而引入艺术的、直觉的领域。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
原生艺术家的作品案例
美国原生艺术家山姆·道尔作品 Sam Doyle
奥地利原生艺术家于尔根·陶舍尔作品
jürgen tauscher Jürgen Tauscher
（出生时患有微脑畸形）
奥地利原生艺术家弗朗茨·克恩贝作品Franz Kernbe
伊朗原生艺术家达沃德·库查基作品
Davood Koochaki
每当带领学生进入静物、风景或人物的写生课程之初，我都会事先让他们意临由他们自己挑选的各类作品图片，并要求他们作肆无忌惮地涂鸦练习，因为只有毫无顾忌的、大量的涂涂画画，才有可能渐渐地触碰到他们的某种视觉感动的深处。将意临出来的视觉感动引入到静物、风景或人物的写生课程之中。这样，才有可能真正的画出他们自己。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
2014级视觉传达4班人物写生课现场
我在给学生上色彩静物的时候，一般都会简单的给他们放几样东西，比如：几个水果、罐子或几个小碗什么的。看似简单，却要画出耐人寻味的单纯而丰富，不那么容易。有的学生画的似乎很复杂，在画的面上弄来弄去的看似热闹，而画面的里头，玩儿的尽是花活，炫耀其复杂的调色功能，却忘了想画什么？使用华丽的词藻，却不为内容所表达。画面确实空荡荡的。每当出现这样的状况，我会要他们去看看莫兰迪的作品，要他们试着去意临莫兰迪的作品里所呈现出来的用色简单却画出了细腻的物形味道，用心体会老莫的单纯而丰富！
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
有一些学生的画，看上去有点木讷。他们的出手确实不怎么协调、又有些恍惚的那种。对待这一类的学生，也许可以试着引领他们朝着那个呆呆的傻，却又挺深刻的那个方向走走看看试试，比如可以试试意临卢梭的作品，或者从网上搜索查阅迪比费在瑞士洛桑创立的“原生艺术收藏馆”里头的原生艺术。多看看各类原生艺术家们的作品，并建议他们照着试试涂涂画画。感觉感觉、体会体会这些原生艺术家是怎么用他们笨拙的技艺却描绘出了具有意味深刻的作品。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
让-雅克·卢梭作品Jean-Jacques Rousseau，
奥地利原生艺术家阿洛伊斯·菲施巴赫
Alois Fischbach
几乎每一个班里，都有一些情绪化、爱渲泄，看上去似乎有点暴力的那类学生。我会给他们推荐苏丁、德库宁以及新表现主义这一类艺术家的作品。鼓励他们在自己的画面上乱七八糟的反复地涂鸦试试，看看能否将自己的各种情绪引入到画面里搅合搅合，来满足自己内心的需要。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
威廉·德·库宁作品 Willem de Kooning
我意识到，在色彩静物的课堂里，摆放的同一组静物在面对不同的学生，所释放的、和接收的这些静物信息的差异，从他们的画作里呈现得一清二楚。如同禅宗里所说的：“一夜落花雨，满城流水香。”。闻得到香的人就闻到了。也就是说：任何一个生活和命运对每一个人其实是公平的。问题是心灵、耳朵和眼睛能不能打开？
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
2013级视觉传达5班 张茜敏
前些年经常带学生外出写生。我发现，几乎所有的学生一到外面就满世界乱跑，高兴坏了。他们爱三五人一伙呆在一个地方，看着风景边聊边画，自在的那个劲儿，时常会画出他们身不由己的画儿来。每当看到他们有点神魂颠倒的样子，我心想，这个课上到这个份上了，没戏也难。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
2011级广告1班 朱钰
2008级网站应用1班 李罗娇
每次，在我的色彩人物课里，都会安排一个师生互动讨论的情境。在此情境中，学生会提出“怎么画人物”的问题。我知道提出这个问题是因为他们被人物造型的复杂性给吓着了，对如何下手有点恐惧。我告诉他们，消除恐惧的有效方式，就是把心放松下来，别把人当作人画，简单一些，直奔主题。我说是这么说，确实要达到真正的共识很难，因为大家所匹配的知识背景千差万别，相同的语言，却有着不同的阐释。当语言无能为力的时候。我只能于现场为学生以人物范画作直觉说明，什么叫“别把人当作人画”、什么叫“简单一些”、什么叫“直奔主题”。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
虞村为学生作人物范画
我时常会看到有的学生在画人物的时候，面对人的“活生生”却毫无知觉，他（她）们唯一感兴趣的是照着“人”身上所有部位小心翼翼地记录着流水账，企图把人的每一个器官都描摹得精确无误，想当然地依着成规惯例弄出一个“经典”。真遇到如此理性的、概念的、出手完全例行公事的、毫无直觉的、僵化的同学。为此，就需要提供具有活力的刺激。我会建议他（她）们去学习研究毛焰的作品。并提醒道：我一点都不反对用写实的方式画人物，但仅仅着迷于皮相的描摹是远远不够的，想要画得动情、迷人。不能只关注于技术的细腻与否，而是你的画作能否触碰到人的灵魂的深处。比如毛焰的人物肖像作品之所以特别动人，就在于毛焰的作品确实达到了人的内心表达的深度。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
毛焰作品
我看到有的同学因为没有“那种”基础，画起来特别朴素，挺直接的，太好了。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
2013级视觉传达班 陆子璇
2013级多媒体 周贤生
在微信朋友圈与刘骁纯先生讨论教学问题 2013
( 刘骁纯 中国艺术研究院研究员 批评家 )
2014级视传5 张梦鑫
2014级广告 韩佳秀
2015级视传班 张小艳
在我的色彩人物课堂上，最爱对学生说的两个词，一个是：“德行”，另一个是“糟蹋”。当我看到他们木木的望着“模特儿”，运用“乘法口诀表” 例行公事地制作。我就会当即提醒他们，并会用某动物的形象来形容某某人的“特征”。比如某某人的脸儿特别长跟马脸似的，就希望他们把马的感觉画出来。画出了“马”，就是“他”了！还有的人脸儿，看上去特别的空旷，五官都集中到一块儿了。我就要求他们画的时候，尽量把脸上的这些“东东”往中间挤压。下手狠一点，过分一点，夸张一点。也就是我说的那个“德行”就给弄出来了。我还一再强调，在画人物的过程中，要学会“糟蹋”， “糟蹋”绘画中的一些物形，被“糟蹋”了的物形就有可能揭示出自我的最神经质的“一瞬间”。这个“一瞬间”的感觉，也许就是最接近自我的天性和本质。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
2013级多媒体 庄萧萧
2015级视传 刘敏
2008级网站应用1班 宋秋玉
2008级网站应用1班 李罗娇
在我看来，所有的那些柳暗花明，都是用磨难换来的。就如同绘画的“敏感性”是磨砺出来的。我对好多学生说过关于绘画的“敏感性”的问题。绘画的“敏感”只能通过“一幅画”的绘画过程没完没了地折腾，经过不计其数地折腾所累积起来的无数个“一瞬间”的感觉之中，产生出一个相对满意的敏感。这一敏感的 “一瞬间”再经历无数次的往返的磨砺、选择、再磨砺，再选择的过程。直至敏感的“一瞬间”越来越敏感。
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
2008级网站应用1班 周龙成
2008级网站应用1班 谭丽佳
学生感言
虞村老师经常对我们说：“不要将画画看得太重，只有放松的的状态下才能创造出更好的作品。”虽然说是这么说，可我们一开始还是有些拘束的，生怕哪里画错或者画不好，当我们将这个烦恼告诉他时，他笑着说：“不要担心画错，画不好就再推翻重来呗，每一次重画都能带给我们不一样的感受。”在虞老师的引导下我们很快就进入了状态，而虞老师看到我们的进步也会不吝夸赞。
15视传1班 宋颖颖
在以前我画色彩的时候总是想着，我该怎么用老师教我的方法去画好一幅画，所以我经常的情况是，怎么也画不出能让自己感到开心的画。而在虞老师的课上，他让我们用最原始的方法，能让自己开心的方法去画画，这让我感到很震惊，因为老师一般都是教我们如何快速画出一幅让别人觉得好的画，而不是教我们如何用自己的方法去画自己的画。
15视传1班 冯阳
新的认知，新的艺术理念。虞村老师的画风非常纯真，朴质，乍看简单风趣，细看笔笔值得深思，画风打破千篇一律的画面，不拘泥于传统教学方式，让每一位艺术学子们都可以画出属于自己的真实风格。
15视传1班 靳威
在色彩课上，虞老师说要将人物的那股“劲儿”表现出来，但是一开始我是迷茫的，我不知道什么是该摒弃的，留下什么才能表现出来，后来发现作为近视的我拿下眼镜再看模特，恍然发现我的眼睛帮我过滤掉那些阻碍我透过现象看本质的东西，将最直观的最明显的特征呈现出来。刚开始我们依旧会放不开，但渐渐地我们会一边画一边感叹:好丑啊，哈哈。但是画好过后仔细看看还是很耐人寻味的。多了真诚，少了套路。
15视传1班 桑思雅
上虞老师的课简单粗暴，不用在意高考那时的绘画技巧，更不用一本正经的理性思考。用自己的方式创造自己的画，就是这样任性开心。谢谢老师让我们体会了别样色彩，也让我们爽画色彩。
15视传1班 李凌雪
对于虞村老师的教学风格，真心说刚开始接触的时候感觉自己被吓到了，看到老师画的一些东西，会有一种懵比的感觉，真心想说一句“天哪，这些都是啥么鬼！”感觉完全颠覆了我曾经学到的东西。有一种真心嫌弃这么丑的画的感觉。但是经过老师对画面的解释和我自己亲自的尝试，我差不多能体会到，这种风格的画面比起以前所学的那些基本功来说，更加的刺激到了我，从绘画中，我体会到了轻松，自在，愉快，每次上课都挺开心的。
15视传1班 王琰
回到孩童时代像孩子一般绘画，不需要各种花样手法笔触，把一个人或事物最显著的特点表现出来这是虞村老师传达给我们的一种“初心画画”的思想。虞村老师的课堂很幽默很放松但是有时真的还是蛮痛苦的，把事物“简单画”比“复杂画”难得多，我想要是小孩子来画可能就不会像我们这种“专业”画画生这样考虑太多，想想也是我们学得太过死板，在观察事物时应该找最显著的地方。
15视传1班 许清慧
在我的印象中都是慈母严父，虞村老师就像一个慈祥的父亲爱护着我们。都说严师出高徒，但上虞村老师的课，我看到了高师慈父。虞村老师的课，我感觉很开放，很轻松。是我十几年学习的道路上遇到不一样的教学。本不喜欢色彩课的我从中找到了不一样的乐趣。
15视觉1班 韦明亮
(引自虞村著《天性表达·我的教学笔记-高等院校艺术设计专业个性教案研究》,江苏凤凰美术出版社 2016）
教学结语
“天性的表达”这一观念，是将“原生艺术”引入到我长达三十四年的艺术教育之中。因为在“原生艺术”中：原始的、纯朴的、探索的、包容的和多元的完全开放的生态系统里，那种率真和自由的天性，完全可以提供给每一位学生自由选择适合自己的审美趣味。并由此，从画作的练习中建立个人的思维系统和观看世界的方式。
令我欣慰的是，在我教学的有限范围内，从每一位学生的作品里，看到了因人而异，他们确实呈现着一个一个“生命个体”的“唯一性”。这些都如我所愿。
从学生的感言中，获悉他们从我的教学中，得到了快乐和幸福。
我由衷的祝福我的学生们健康成长、幸福圆满······
—— 虞村
2015视传1班全体师生
虞村、吴亮就教学问题一问一答（2014）
吴亮：你现在还在艺术院校任教，你如何教你的学生，让他们“会画”，还是“不会画”？
虞村：对，我还在艺术院校任教。你问我如何教我的学生，让他们“会画”，还是“不会画”。这是一个有趣的问题。说实话“会画”这件事情，几乎所有的孩子自从拿起笔涂鸦的那一刻开始，就已经“会画”了。他们自在地涂鸦，看似随意无序，却能够自由的画出自己内心的真实，高兴与不高兴都会老老实实地从他们的笔下流淌。不可能虚伪，是一种天生的“会画”。这个“会画”尽管其外表看上去不一定美丽，可是画出了“天性”。有一些学生时常会提出，要求我作示范，那我会欣然接受。不过，我作示范画出的“傻逼画”，会被学生们欣然接受，并且他们似乎也模仿我的作画方式也试着画着，结果他们画的也傻傻的。我还特别自豪的把我的学生的那些作品放在我的微信上，展示给了朋友们。
摘自《上海文化》2014壹月号------“我的每件作品背后都有原型手稿------虞村 吴亮“。
吴 亮：《上海文化》主编 文艺批评家
| 关于艺术家 ABOUT THE ARTIST |
虞村于英国伦敦大英博物馆 2019
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虞村
1958年生于上海，艺术家，教授
1982年毕业于南京艺术学院
个人展览
2022
《哥俩：南溪&虞村双个展》ARTL 画廊，上海
2020
《另一个世界——虞村东京首展》熏依社东京馆，东京 2019 《松动的螺丝：虞村，一了双个展全国巡展》悦.美术馆/秋水空间/岭南美术馆，北京/上海/东莞
2016
《戏说人生——虞村作品展》朱屺瞻艺术馆，上海 《虞村艺术展》雅山画廊，伦敦
2014
《瞧！这些人——虞村艺术展》苏州美术馆，苏州
2012
《品味众生——虞村艺术展》悦·美术馆，北京
2008
《虞村作品展》四方当代美术馆，南京
2005
《“图像演义”虞村油画作品展》今日美术馆，北京
群体展览
2020
纪念1982年《全国高等艺术院校美术创作教学座谈会》40周年自媒体同仁联播｜虞村艺术-创作- 案倒（线上展）
应该呈现的声音：中国当代艺术案例呈现 | 第28期 让·萨特/虞村（线上展）
《第七届南京DPT后当代艺术主题展南京》，“诚风书局” 南京
《 过往·当代艺术展 》贵点艺术空间，北京
《我们有态度-当代艺术展》 新加坡中央美术馆线上美术馆， 新加坡
《艺术家地图——“自然的抽象”》（线上艺术展）
《各境与相望-国际当代艺术交流展》（线上展）
2021
《墨相推演——当代水墨艺术展》觉苒空间，上海
《“2020 年以来的自画像”作品邀请展》四川美术学院虎溪公社之空间，重庆
《即时造像——当代水墨作品展》M50厘米空间，上海
《一百个艺术家面孔》（线上展）
《鼎新·重构——当代艺术家协会成立邀请展》中国矿业大学博物馆，徐州
《手势象征》（线上展）
《开放人文主义的限量版——自画像》（线上展）
2020
《要有书——当代艺术文献主题邀请展·上海》上海浦东图书馆&金桥碧云美术馆，上海
《新海派水墨艺术文献展》淘艺术空间，上海
2019
《相交的平行线：2019维也纳·第二届中欧国际艺术双年展》维也纳
《首届今日中国美术高峰论坛暨展览——融合创新发展》山西转型综改示范区阳曲产业园区，太原
《要有书——王林暨友人文献展》四川美术学院美术馆，成都/重庆
《第三届独立品格提名展》大河湾美术馆，北京
2018
《中国当代艺术年鉴展2017》民生美术馆，北京
《矿野——百年中国乡建艺术展》NIU艺术空间，石家庄
《2018中国写意油画学派人物专题研究展》北京万荷美术馆，北京
《海上有戏——戏曲人物画名家邀请展》朱屺瞻艺术馆，上海
《“对话”芬中国际当代艺术群展》红概念艺术画廊，赫尔辛基 2017
《2017击鼓传花——关良，丁立人，虞村作品展》秋水空间，上海
《水墨论坛邀请展》南溪工作室，北京
2016
《中国当代纸本绘画》Waterfront Gallery，伦敦
《漫游牡丹亭——纪念汤显祖逝世400周年2016中国戏曲人物画年展》上海朱屺瞻艺术，上海
《妈妈们的画——首届原生艺术展》悦.美术馆，北京 2015
《2015美术批评家提名展》北京晋商博物馆，北京
《中国当代艺术年鉴展2014》民生美术馆，北京
2014
《南京国际美术展——学术主题“沉实的足迹”特邀展》 南京国际博览中心，南京
《情境2014当代艺术邀请展》中捷当代美术馆，北京
《造型的方位——2014上海大学美术学院年度展》上海大学美术学院美术馆，上海
2013
《55届威尼斯双年展——未曾呈现的声音》威尼斯
《歧异花园：四方当代美术馆开幕展》，四方当代美术馆，南京
《第一届中国——东盟艺术双年展》东盟文化广场，南宁
《首届中国·捷克当代艺术展》中捷当代美术馆，北京
2012
《艺术·前沿——当代艺术邀请展》宋庄美术馆，北京
《2012南京当代艺术年度——纪念南京艺术学院建院100 周年“艺术叛徒”美术大展》尚东当代艺术中心，南京
《闳约深美——南京艺术学院百年校庆美术作品展》中国美术馆，北京
《2012 当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展暨高峰论坛》中国国家画院美术馆，北京 2010
《中国性——2010当代艺术研究文献展 》本色美术馆，苏州
《涌——中国当代艺术展》本色美术馆，苏州 2009
《“中国情境重庆驿站〞当代艺术大展》黄桷坪 501当代美术馆，重庆
《第四届成都双年展——主题展（叙述中国）》成都世纪城新会展中心，成都《状态·中国当代艺术展》中国雕塑网
2008
《艺术慈善中国——2008中国当代艺术国际巡回展》中国北京/日本东京/中国香港
《2008奥林匹克美术大会特邀作品展》中国/希腊/美国/中国展区 ：中国国际展览中心，北京
《艺术不是什么？中国当代艺术的 45 份问卷》798艺术区，北京
2007
《后先锋：中国新艺术的四个方向 》安亭公司，香港
《“墨缘100〞中国宋庄水墨同盟第二届名家邀请展》北京东区艺术中心，北京
《2007中国当代艺术文献展——主题展:东方》雍和美术馆，北京
2006
《水墨性情2006邀请展》ART国际艺术园，北京
《2006中国当代艺术文献展 》中华世纪坛美术馆，北京
1986
《85~青年美术思潮大型幻灯展 》中国美术报社，珠海
研究机构
2007年1月虞村被【中国现代艺术档案】专家指导委员会选定作为收集调查、建立档案的对象并同时建立虞村档案专项。其作品及相关材料被录入“中国现代艺术档案数据库”，被收录进《中国当代艺术年鉴》。（《中国当代艺术年鉴》属于北京大学【中国现代艺术档案】、何香凝美术馆OCT当代艺术学会和芝加哥大学东亚研究中心的合作项目。）
YU Cun
1958 B. Shanghai, China
1982 B.F.A Chinese Meticulousness Portrait of the Arts and Crafts Department, Nanjing University of the Art Currently Lives and works in Suzhou, Jiangsu Provin Professor, Full-time artist
Yu Cun is one of the representative artists of Chinese contemporary art.
Selected Solo Exhibit
2022
NanQi&YuCun: BUDDIES, ARTL GALLERY, Shanghai, China
2020
ANOTHER WORLD: YUCUN SOLO EXHIBITION, Shun Art Gallery Tokyo, Tokyo, Japan
2019
LOOSE SCREW: YU CUN&YI LIAO DOUBLE EXHIBITION NATIONAL TOUR, Enjoy Art Museum/New Space of Shanghai Xinhua Certer Autumn Water Hall/Lingnan Museum of Art, Beijing/Shanghai/Dongguan, China
2016
DRAMATIC LIFE: EXHIBITION OF CUN YU, Zhu Qizhan Art Museum, Shanghai, China YU CUN EXHIBITION, Arthill Gallery, London, United Kingdom
2014
HEY! THESE PEOPLE: ART EXHIBITION OF CUN YU, Suzhou Art Museum, Suzhou, China
2012
TASTE ALL BEINGS, ART EXHIBITION OF CUN YU, ENJOY·ART Museum, Beijing, China
2008
EXHIBITION OF CUN YU, SIFANG Art Museum, Nanjing, China
2005
IMAGE ROMANCE: OIL PAINTING EXHIBITION OF CUN YU, TODAY Art Museum, Beijing, China
Selected Group Exhibitions
2021
Ink Appeal Deduction: Contemporary Ink and Wash Art Exhibition, J Ran. Space, Shanghai, China Self-portrait Since
2020
International Invitation Exhibition, Sichuan, China Fine Arts Institute Huxi Commune Space, Chongqing, China Capture the Now, CM Space, Shangha，China Faces of One Hundred Artists (Live) lnnovation·Refactor Contemporary Art Invitational Exhibition, The Coal Science&Technology Museum of China, Xuzhou, Xuzhou, China Gestural Abstract (Live) Self-Portrait: The Epidemic Makes Open Humanisam a Limited Edition of Age (Live) 2020 Neo Shanghai School Ink Washing Art Documentary Exhibition, T-art Space, Shanghai, China Let There be Books, Invitation Exhibition of the Contemporary Art Cocuments, Being Art Museum, Shanghai, China
2019
Joined Parallel Lines, The Second China&Europe International Arts Biennale, Vienna, Austria Fusion, Innovation, Development, The First Today China Arts Summit Forum&Exhibition, Shanxi Transition and Comprehensive Reform Demonstration Zone, Taiyuan, China Got to be a Book: Wang Lin&His Friends Document Exhibition, Art Gallery of Sichuan Fine Arts Institute, Chongqing, China
2018
Wildedness: Centennial China Rural Construction Art Exhibition, Shijiazhuang Art Park Niu Art Space, Shijiazhuang, China Chinese Freehand Oil Painting School Special Research Exhibition, Beijing Wan Ho Art Museum, Beijing, China
2017
Chinese Contemporary Art Yearbook Exhibition, Minsheng Art Museum, Beijing, China
2016
Chinese Contemporary Paper Painting, Contemporary Chinese Works on Paper, Waterfront Gallery, London, United Kingdom
2015
Art Critics Nomination Exhibition, Beijing Shanxi Merchants Museum, Beijing, China
2014
Nanjing Enternational Art Exhibition: A Solid Footprint, Academic Theme Special Exhibition, Nanjing International Expo Center, Nanjing,China 2013 The 55th Venice Biennale: Un-presented Voice, Venice, Italy
2012
Contemporary Academic Valuable and Market Potential Artist Invitation Exhibition & Summit Forum, National Art Institute of China, Beijing, China
2010
Chinese Gender: 2010 Contemporary Art Research Document Exhibition, Natural Color Art Museum, Suzhou, China
2009
The 4th Chengdu Biennale: Theme Exhibition of Narrative China, Chengdu Century City New Convention and Exhibition Center, Chengdu, China
2008
Special Exhibition of the Olympic Art Congress, China, Greece, United States, China Part: China International Exhibition Center, Tai Temple of Forbidden City, Beijing Olympic Villag, China
2007
Post-Pioneer: Four Directions of Chinese New Art, Anting Company, Hong Kong
2006
Mood of Water and Ink: 2006 Invitational Exhibition, Art International Art Park, Beijing, China
1986
'85 Youth Art Trends Large-scale Slidshow, China Art Newspaper, Zhuhai, China
RESEARCH INSTITUTE
In January 2007, YuCun was selected by the Expert Steering Committee of [Archives of Chinese Modern Art] as the object of collection, investigation and establishment of archives. Yu's works and related materials were included in the 'Chinese Modern Art Archives Database' and the Chinese Contemporary Art Yearbook. *Chinese Contemporary Art Yearbook is a collaborative project of Peking University [Archives of Chinese Modern Art], He Xiangning Art Museum OCT Contemporary Art Society and the Center for East Asian Studies, University of Chicago.
（图片：水天中、刘骁纯、毛焰、虞村、张茜敏、
朱钰、李罗娇、陆子璇、周贤生、
张梦鑫、韩佳秀、张小艳、庄萧萧、刘敏、
宋秋玉、李罗娇、周龙成、谭丽佳等）
（海报设计：唐瑀琪）
（执行助理：王军军）
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