“当一个人年轻时，他会对戏剧化情节感到兴奋；而当一个人年老时，真相令人兴奋。”——弗兰克·奥尔巴赫
在20世纪50年代末创作了两幅自画像，以及1965年创作了一幅纸上炭笔油画后。时隔36年，奥尔巴赫再次选择画自己。
“当我比现在年轻、皮肤光滑、不那么疲惫时，我没发现我的头部真正的组成部分是那么有趣。现在我有眼袋，皮肤也下垂，有更多的素材可以用来创作了。”
他说。
未见（Unseen），是奥尔巴赫在2022年一个展览的名字。同时，“未见”这个词也适用于艺术家的其他作品。如果你是肖像画家却找不到人给你做模特时，你会怎么办？曾被泰特美术馆描述为“当今在世的最伟大画家之一”的弗兰克·奥尔巴赫 (Frank Auerbach，生于1931年)给出了一个他自己之前从没想到的答案。91岁时，他画了自己——这都要归功于封闭的几年时间。奥尔巴赫被认为是当今最具创造力和影响力的艺术家之一，他因探索心理的肖像画和强大的城市景观而备受推崇，这些肖像画以粗线条和厚重的层次笔触捕捉到一个人或一个地方的灵魂。他经常被拿来与弗朗西斯·培根和卢西安·弗洛伊德相提并论——“就其作品的革命性和强大性而言”。现在，展览：弗兰克·奥尔巴赫：二十幅自画像正在伦敦展出中。 ▲Self-portrait IV 2021 Acrylic on board 20 1/8 x 18 inches; 51.5 x 45.7 cm ▲Self-portrait V 2021 Acrylic on board 22 x 20 inches; 55.9 x 50.8 cm ▲Self-portrait VI 2022 Acrylic on board 20 x 20 inches; 50.8 x 50.8 cm ▲Self-portrait II 2022 Acrylic on board 20 1/8 x 18 1/8 inches; 51 x 46 cm几十年来，这位艺术家每周都会让朋友和家人坐下来让他画肖像——直到大封锁让这一事件成为历史。而后，他从自己的特征中找到了一系列自画像的灵感——虽然他以前对自己的脸不感兴趣，但随着年龄的增长，它变得引人注目了。
通常，对艺术家而言，年龄只是数字。伦勃朗在63岁画他的自画像时，他那张饱受打击、经历破产、失去亲人的脸看起来很老态。那一年他去世了。他所有的“老人”自画像都是在50多岁和60多岁时完成的。相比之下，弗兰克·奥尔巴赫今年92岁了。他用一系列非凡的自画像来纪念这一时刻，这些自画像以如此不懈的诚实审视着他的脸，犹如21世纪的“伦勃朗”般。这些自画像主要是纸上丙烯和纸上石墨，尺寸高达77.5 x 57cm。它们表现出各种沮丧、恼怒和屏住呼吸——这是我们感觉到的所有事情。 ▲Self-portrait V, 2022 Acrylic on board 20 x 20 inches; 50.8 x 50.8 cm ▲Self-portrait III, 2022 Acrylic on board 25 x 22 1/2 inches; 63.5 x 57.2 cm ▲Self-portrait VII, 2022 Acrylic on board 22 x 20 inches; 55.9 x 50.8cm ▲Self-portrait, 2023 Acrylic on board 26 x 24 inches; 66 x 61 cm这些肖像中的每一幅似乎都是不同的人。并没有看到“奥尔巴赫”，也没有描绘出一张熟悉的面孔,只是看到了线条、隆起、褶皱、山脊......
然而，他存在的力量将你引向了超越的东西——他的情感存在。充满了神秘色彩。剥去所有的社会面具，揭示普遍的脆弱性。与贾科梅蒂作品的精简真实性有异曲同工之妙。奥尔巴赫曾说过，他过去从不觉得自己的脑袋在视觉上很有趣——但“现在我的眼睛下面有眼袋，肌肉也下垂，有更多的素材可以使用”。他说。在这 20 幅油画和素描中——许多是在今年早些时候完成的——他充分利用了这种松垮的“素材”。他的作品有一种不断自我修正的动力，从不让主体脱离画家媒介的独特属性，也不让媒介与主体之间的关系被视为理所当然。康定斯基曾在1912年焦虑地反映，在描绘物体时，人们永远无法保持其面貌的生动，绘画总是削弱事物的共鸣。对此，康定斯基的回应是减少被表现的主体，转而支持他认为是媒介的表现特性——向抽象的转变。▲Self-portrait, 2017-18 Graphite and chalk on paper 30 1/4 x 22 1/2 inches; 76.8 x 57.1 cm▲Self-portrait VIII, 2020 Graphite, white chalk and Indian ink on paper 30 1/8 x 22 5/8 inches; 76.5 x 57.5 cm▲Self-portrait IX, 2020 Graphite and acrylic on paper 30 x 22 1/2 inches; 76 x 57 cm
▲Self-portrait, 2022 Graphite on paper 29 5/8 x 22 1/2 inches; 75.3 x 57 cm▲Self-portrait II, 2022-23 Graphite, Indian ink and acrylic on paper 30 1/2 x 22 1/2 inches; 77.5 x 55.9 cm
▲Self-portrait, 2022-23 Graphite on paper 30 1/2 x 22 5/8 inches; 77.5 x 57.4 cm
奥尔巴赫说他正在继续创作更多的自画像：“在过去的两年里，我一整天都在创作，每周7天。就材料与我的想法而言，每一个都是完全不同的想法。”他说。当被问及他是否从他的脸上学到了一些新东西时，他说他从未从语言、情感或心理的角度考虑过他的绘画对象，因为这“会破坏一个人正在做的事情。我只是想用这个主题来塑造我对他的印象。”他说。
2022 Newlands House Gallery
奥尔巴赫既是现代的，又是肖像画和风景画古典传统的一部分。尽管作品的表面很狂野，颜料大多堆砌很厚，但每个标记、每个笔触都充满情感的意义，力求真实地表现主题。2022年，Newlands House Gallery 展出弗兰克·奥尔巴赫跨越60多年多产职业生涯的作品。展览名为：弗兰克·奥尔巴赫：未见（ Frank Auerbach：Unseen）。展出这位当代画家实践的演变，收藏超过65件作品，包括九幅绘画、版画和素描。Newlands House Gallery 位于历史名镇Petworth的格鲁吉亚建筑内，展出的作品横跨1950年代至今，展示奥尔巴赫孜孜不倦创作者的一面，同时反思形成他引人注目的风格影响和其中关系。从泰特美术馆借来的一系列作品也在30年来首次一起展出。
由Newlands House画廊艺术总监Maya Binkin策划。奥尔巴赫以其富有质感和深度的具象作品而闻名。他的作品是通过一个不懈的过程创作出来的，即在画布上绘画，然后再刮掉重新开始，这是他多次进行一次性完成作品的技法。Frank Auerbach：Unseen 通过按时间顺序展示的大量作品，包括从国家美术馆、泰特美术馆和菲茨威廉博物馆借来的作品，揭示这一独特实践的发展。
展览现场：
最新英文原版奥尔巴赫画册，2022年11月出版。336页，130多幅作品。少量现货，欲收藏从速。
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