乔托回到自然，在观察大自然的现实中生动模仿，他开始摆脱以往拜占庭艺术和哥特艺术的呆板范式，画中人成了有血肉有情感的生动的活人。这也源于他从古代希腊、罗马的建筑、雕塑（尤其是浅浮雕）及绘画中重新发现了如何在平面上制造深度错觉的艺术。他用严谨的造型、精心的画面布局（构图、色彩、构成等）、理性的透视空间及自然的光色光线运用诉诸画面人物以历史真实感。而这些因素交汇组织成的画面将观者带入事件正发生的那一刻，仿佛你是作为事件的旁观者或亲历者，正目睹或经历它的发生。
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现代美术史家贝伦森（Berenson）曾说：“绘画之有热情的流露、生命的自白与神明之皈依者，自乔托始。”
—— 傅雷《世界美术名作二十讲》
Crucifixion
木板坦培拉
185 × 200cm
意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂
~1305
Kiss of Judas
木板坦培拉
185 × 200cm
意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂
1304-1306
The Lamentation of Christ
木板坦培拉
200x185cm
意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂
~1305
The Flight into Egypt
木板坦培拉
200 x 185 cm
意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂
1304-1306
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乔托·迪·邦多纳成为一位师法自然的优秀画家。他完全抛弃了粗陋的希腊风格，使得按实际生活描绘人物的现代风格得以复活，已经有两百多年没有人做这样的事了……
—— 瓦萨里 《著名画家、雕刻家和建筑师传记》
Peruzzi Altarpiece
木板坦培拉
105.7 x 250.2 cm
美国·北卡罗来纳艺术博物馆
1309 -1315
Peruzzi Altarpiece（局部）
木板坦培拉
美国·北卡罗来纳艺术博物馆
1309 -1315
Peruzzi Altarpiece（局部）
木板坦培拉
美国·北卡罗来纳艺术博物馆
1309 -1315
Peruzzi Altarpiece（局部）
木板坦培拉
美国·北卡罗来纳艺术博物馆
1309 -1315
Peruzzi Altarpiece（局部）
木板坦培拉
美国·北卡罗来纳艺术博物馆
1309 -1315
木板坦培拉
美国·北卡罗来纳艺术博物馆
1309 -1315
Madonna Enthroned
木板坦培拉
325 × 204cm
意大利·乌菲兹美术馆
1310
Madonna and Child
木板坦培拉
86 × 62cm
华盛顿·美国国家艺术馆
1320-1325
Presentation in the Temple
木板坦培拉
44 × 43cm
美国·伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆
1320-1325
Crucifixion
木板坦培拉
39 × 26cm
法国·斯特拉斯堡美术馆
1320-1325
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乔托师从契马布埃，却在独立后超越了他的老师。
与乔托交好的但丁在《神曲》中有如下文字描述：
人类力量的空虚的光荣啊！
他的绿色即使不被粗暴的后代超过，
也在那枝头驻足得多么短促啊！
契马布埃想在绘画上立于不败之地，
可是现在得到喝彩声的是乔托，
因此那另一个的名声默默无闻了。
—— 但丁《神曲·炼狱篇》
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The Stefaneschi Triptych (局部)
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乔托重新发现了在平面上制造深度错觉的艺术。对于乔托来说，这一发现不仅自身就是一种可供夸耀的手法，而且使他得以改变了整个绘画的概念。他能够造成错觉，仿佛那些故事就在我们眼前发生一样，这就取代了图画写作的方法。
—— E.H.贡布里希《艺术的故事》
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Madonna and Child with Saints (Polyptych)
木板坦培拉
91 × 340cm
意大利国家画廊
1330-1335
Madonna and Child with Saints (局部)
木板坦培拉
意大利国家画廊
1330-1335
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乔托的全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐：是艺术的内容与外形的和谐；是传说的天真可爱与画家的无猜及朴素的和谐；是情操与姿势及动作的和谐；是艺术品与真理的和谐；是构图、素描与合乎壁画的宽大的手法及取材的严肃的和谐。
——傅雷《世界美术名作二十讲》
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乔托·迪·邦多纳（Giotto diBondone 1267-1337）生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺，父亲是农民，乔托自小生活在农村的自然环境中。青年时期师从契马布埃，后成为佛罗伦萨画派创始人，意大利著名画家、雕刻家与建筑师，被认为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
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本文主要摘引自
《世界美术名作二十讲》
作者: 傅 雷
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