张炳光
人物简介：张炳光，男，1962年4月，经鼎玉器创始人。现为：中国工艺美术大师、国务院特殊津贴专家、教授级正高级工艺美术师、中国现代玉雕艺术家、中国玉石雕刻大师、中国工美行业艺术大师、中国玉石雕艺术大师、第八届中国神工价值人物、改革开放40周年珠宝行业先锋人物、中国地质大学（北京）经济管理职业学院特聘教授、中国地质大学（武汉）珠宝学院顾问、中国轻工珠宝首饰中心专家委员、中山大学地球科学与工程学院专家、中山大学保鉴中心特聘教授。
引言：当刻刀游走璞玉之间，花草、鸟兽、诗文.....在指尖下缓缓呈现，灵动唯美的“画卷”跃然眼前。方寸之间，千里之外，这就是张炳光玉雕里的“大气象”。
环球人物网9月16日电（李佩蔺）1962年，张炳光出生于广东省揭阳市的一个小山村。高中毕业后，在家中兄长的引荐下，张炳光师从多位名家学习国画、油画、壁画、漆画、灰塑等艺术技法。
多领域美学的熏陶与浸润，为张炳光而立之年步入玉雕行业积淀了深厚的内涵。“做玉雕师，不能满足于掌握'绝技’玉石雕刻大师，还必须贯通美学、读懂翡翠材料的美妙变化。作品既要讲究审美、构图，又要融入思想，给人以启发。同时，更要在尊重玉石材料的前提下拔新领异，在社会广泛认可的前提下彰显个性。”张炳光谈道。
《松下仙踪闻奇龄》《徛霞蔚浦》《兜率天》《四大发明》《唐风宋韵》......张炳光的作品被全国各地博物馆陆续收藏。这些玉雕，山川质趣、境意妙生，将一个温润如玉的张炳光带到了我们眼前。
而立之年的“舍”与“得”
“上世纪80年代，主要就是跟着师父在民居、祠堂里完成墙壁、屋檐的装饰工作。后来，又加入了广东省古建筑修复队。在这期间，学到了不少东西。”张炳光回忆。
由于独具匠心、技艺精湛，很快张炳光便声名在外，请他出工的人络绎不绝，“月收入差不多有1000块钱左右，家里条件也变好了。”
就在所有人以为张炳光会继续沿着工艺美术之路走下去时，师兄的一句话，意外成为了他人生的转折，“炳光，我看你美术功底不错，过来学玉雕定会胜人一筹！”
在师兄的工作室里，玉文化的神秘性，玉雕创作的灵活性、自由性深深地吸引了张炳光，让他瞬间萌生了转行的念头。“过往做古建筑修复，环境比较固定，即便完成了一幅巨大墙绘，能看到的人还是有限的。但玉雕更为灵活，能不断的创新，为更多的人所观赏。”
回去后，张炳光迫切的将这一想法告诉了家人和师父。一边是在揭阳积淀多年的名气，一边则肩负着一家六口的经济开销，张炳光这一突然的决定引来一片反对声。但他坚信，玉雕可以在艺术领域不断融会贯通，并有更为广阔的市场前景，“唯有做到极致，方能成就一番事业。”
顶着巨大的压力，接近而立之年的张炳光毅然拜师兄林潮明为师。一盏台灯、一方狭窄的工作桌，张炳光从零开始学习翡翠雕刻。再度从学徒做起，他以超乎常人的勤奋，日复一日地沉浸于精雕细琢。每周一到周五，他深居简出，专心学习玉器雕琢技术，经常工作到深夜。周末，张炳光则重新拾起老本行，做些工艺美术补贴家用。
他从当时并不流行的翡翠牌子入手学习，“翡翠牌子的雕刻与我早期所学的绘画较为接近。它是书法、国画、篆刻等艺术的集中展示，承载着中华优秀的传统文化。”
张炳光凭借自己深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，逐步形成了一套独特的雕刻技法，即依照原料色彩、质地，灵活地将山水、花鸟、书法的题材组合浑然一体。
在雕刻过程中，张炳光仔细观察翡翠料子的“前世今生”及未知的气韵变化，力求细致、精益求精。即使条件艰苦，但他毫不松懈。从整体到局部，他的作品特点愈发突出，质量也越来越高。终于，在转行6年后，张炳光顺利出道，并成立了自己的工作室。
“工作室刚成立时候条件很差，我就租了一间房子，是这里比较传统的潮汕民居，房子前面有天井。主人在前屋煮猪菜，我在后屋雕刻，怪味弥漫整个屋子。曾经有客人来访我的工作室，到了现场都不愿进屋坐坐。”回忆起工作室刚成立的那一年，张炳光满是感慨。
但因为热爱，张炳光选择继续咬牙前行。
1997年，张炳光花费1500元，在市场上买了一块三角形的小料，“很多人都说我买贵了，对于一般的玉雕师来说，这只能做成灵芝、叶子形状，卖不起价格。”回家后，张炳光拿起小料仔细研究起来，他灵光闪现，根据色彩的自然分布，将这块料子顺势做成了市场少见的仿古斧头，并在上面雕刻起传统典故《刘海戏金蟾》的图案。他店里的伙计拿来一看，眼睛都亮了：“这个能卖到1万块！”张炳光将信将疑，便把作品交给了伙计。“结果第二天，就有个客人出价8000元！我连忙说卖卖卖，马上卖了。”张炳光当时兴奋极了，仿佛做了一场美梦。
价格公道、别具一格、做工精巧......随着订单越来越多，张炳光在玉雕行业站稳了脚跟，也离自己的梦想越来越近。
[page]
翡翠雕刻的“山水诗人”
正在雕刻中的张炳光
一山一水皆气韵，一笔一画皆风情......细赏张炳光的玉牌作品玉石雕刻大师，犹如品味艺术的“饕餮盛宴”。这些玉牌，目前市场价值动辄上百万、甚至千万。“名贵”的背后，却有着一段不为人知的故事。
“我入行那会儿，买玉牌的人比较少，所以玉牌雕刻水平普遍不高，玉料也比较差。玉牌整体的价值低了，市场需求就更小了。”张炳光回忆道。
2010年，张炳光和合作伙伴花300万元买下一块玉料，用于手环、佛牌等首饰的制作。“玉石切开后，大家都傻眼了，里面全是一团团的'棉絮’。”看着充满瑕疵的玉石，不忍血本无归的张炳光决定因材制宜、另辟蹊径，他想到了做山水玉牌，“没有别的选择，无序的纹理只能尝试做山水，我倾注毕生所学研究这块玉料。那个时候，自己对于翡翠材料的掌握、技艺的运用已经融合得比较好了玉石雕刻大师，就想放手一试。”
从研究、设计到雕刻，思路由模糊到清晰，雕刀无数次拿起、放下，两个月的时间显得格外漫长。张炳光的合伙人常按捺内心的焦急，时不时前来问询、打量。
“一般来说，牌子都是做两面，那我这次就刻六面。”功夫不负有心人，作品刚刚完成抛光，就被一位新疆的收藏家立刻订走。各地的商家、收藏家也闻讯而来，纷纷订购山水玉牌。
无心插柳柳成荫。首次做玉牌就“一战成名”，张炳光不仅挽回了经济损失，更让当地的翡翠山水牌市场自此风生水起。
“做了这么多年玉牌，满意的作品有很多。但我最喜欢的还要属2018年的那块《乾坤明素》”，张炳光回忆道，“之所以取这个名字，是摘自道教经文中的'十二愿’。这块玉的秉性也恰恰与道教文化相吻合。”
张炳光个人作品《乾坤明素》
《乾坤明素》用料珍贵，玉质温润、纯净而细腻。玉料中的紫色和绿色本存阴阳、藏乾坤。在设计构思、雕刻过程中大量运用虚实相生的技法，左边雕乾卦，右边雕坤卦，以太极阴阳鱼来代表八卦，即为天地乾坤。“做人也是如此，要澄澈、纯粹。”张炳光如是说。
张炳光的工作室陈列着许多玉牌杰作：一块翡翠上红下绿，红色部分被雕刻为日出照亭台，绿色部分则被雕刻为欧阳修坐于山间，即成一幅《秋观醉翁亭》；玉牌正面一株梅花，背面几株翠竹，侧面一丛劲松，另外三面镌刻诗词，合成一幅《三友六合春》......“我的翡翠玉牌琢制要义有三：其一，线条须有书法般起承转折的变化以具'笔意’；其二，巧妙构图'经营’以具'画意’；其三，凡翡翠牌必配题跋文字以具'诗意’。一言以蔽之，方寸之间尽显'珠宝的贵气、诗情画意’的意境。此乃翡翠玉牌的琢制之道，亦是我始终不渝的追求。”张炳光谈道。
张炳光个人作品《秋观醉翁亭》
张炳光个人作品《三友六合春》
张炳光个人作品《梦入桃源 不知有汉》
与玉朝夕相处30年，张炳光自成一派独特的美学理念和雕刻体系。他提出了纲领性的翡翠创作方向，将之归纳为“分档次、明属性、懂取舍”；创造性地提出“翡翠以'气’为贵，'气’是高档翡翠价值的核心”；在雕刻实操中突显“色、透、均、型、工”的工法，系统总结出赏玉的不同层次等等。
2014年，张炳光应邀到相关高校授课。学生们实践经验的匮乏，让张炳光陷入深深地思考，“在以前，玉雕这个行业有个不成文的规则——只教自家人。如果要让整个行业活起来，就必须打破这个限制。”
言之谆谆，意之殷殷。为了将玉雕技艺更好地传承下去，张炳光将多年积累的经验和心得汇编成册，凝聚成《岭南翡翠雕刻艺术研究》《风生水自起》两部专著，更在全国各地广收学徒。
值得一提的是，张炳光的四个儿女，在他的影响下，也在成年后纷纷投身玉雕行业。
以匠心为年轻学徒“开门引路”
如今，年近六旬的张炳光，依旧保持着早上10点到工作室，晚上11点才回家的工作习惯。有时，张炳光会走到徒弟们的工作台前，与他们共同探讨应该如何来完成作品的设计、雕刻，“玉石不仅有灵性，还有生命，琢玉人应该珍视它、尊重它，才能雕琢好它。”
近些年，张炳光的玉雕工作室，出现了越来越多的年轻面孔，“大部分都是美院的学生，受过很好的艺术教育。”在他看来，年轻人中不乏后起之秀，他们是未来影响这个行业的人。为了留住他们，张炳光还想到了预支薪水的办法，“我常跟他们说，人要算一辈子的账，不要算一时的账。虽然做学徒现在辛苦，但十年之后，则可能成为玉雕大师。”
随着直播行业的兴起，张炳光的工作室也追赶潮流，在2019年开通了直播。有时张炳光会亲自上阵，为网友讲述玉雕故事，以当下最“潮”的方式传播翡翠玉雕文化。
回顾30余年玉雕时光，张炳光坦言，“翡翠的雕刻打磨过程就像人生一样，在精益求精的雕琢中，逐渐变得有内涵、有意义，我乐意率先垂范、振臂疾呼，让更多人参与到翡翠雕刻中来，致力于玉雕行业不断走向兴盛。”（图片由受访者提供）
免责声明：本文系转载，版权归原作者所有；旨在传递信息，不代表本站的观点和立场和对其真实性负责。如果来源标注有误或侵犯了您的合法权益或者其他问题不想在本站发布，来信即删。
联系客服
