再读《感悟评审点滴》--评审&选手必读（中）

再读《感悟评审点滴》（中）

---评审&选手必读

”我们评审一定要牢记国标舞的评判是遵循艺术审美主观评定的特点，要紧紧围绕着六条标准，果断、无私、准确的亮出自己的“马克”。。。“

“冠军是要鼓励追求的，但冠军每次只有一个，也不能得不到冠军就来世再说，你同样可以为国标舞事业作贡献，同样可以以国标舞艺术为广大人民服务，只要做出成绩，一样会得到大家的尊重。。。

在评审中，裁判很重视舞伴之间的引带和位置的相互配合。男士通过手势、眼神、身体和呼吸引领女伴轻巧的跟随，我们要清晰看到男士那种阳刚的强势引带技术，但是，男士任何强势的引带动作，其目的都是为了让女伴能漂亮的展示，而不是为了男士自己的表现，男士所有的引带，就是要酿造出一个能让女士独立展示自己的空间，使女士在跟随过程中成为真正的Free woman（自由女神），也就是女士能Follow by myself（我自己跟）充分展示自己。如果男士太强势太强大了，以致使女士疲于奔跑，迫于跟随，好像被男的抱来抱去，看上去两人很轻很配合，实际上，女士丧失了自己的重心，以及脚在地板上的滚动，从而也失去了双人舞那种美好的控制和线条的展示。

我们想看到的是，两个人的重心平滑移动的过程，空中平衡的瞬间定格，以及双方在引带中的情感交流和默契的配合。这些是单人无法给出的。所以对目前流行的什么单人跳拉丁舞的培训，在比赛中增设单人比赛组别等持否定态度。另外，非常注意舞伴之间通过引带、传递之间的情感交流的氛围。那种在赛场上不看女伴，只顾自己表演，一心想成为注目中心，甚至为了取悦观众对观众做秀，对评审挑逗，做出夸张的面部表情，有时还会打出响指等，我们基本上不给“马克”。因为我要的不是你肤浅的表演，而是要你的内心情感和灵魂，要你的全神贯注忠于舞蹈风格的精神。

在场上，你是通过形体语言、舞蹈本身与评审和观众交流，你的面部表情是显示你的双脚舞蹈的感觉，是你对舞伴表达自己情感的流露。在场上你时刻记住，你是在和舞伴共舞，一切眼神、情感交流的唯一目标是你的舞伴。保·基利在讲习中着重强调，“男士必须围着女伴跳舞，即使瞬间离开女伴，但你的眼神和心思一直要在舞伴身上，而且要迅速回到女伴身边，即使在影子位时候，你也要把女伴放在前面展示，而自己要站在后面，共舞时两人时刻都要保持眼神的交流，即使不是直接看，也要利用你的余光，用心注意舞伴的位置。如果你离开女伴，自己在一旁做踢腿、劈叉、翻滚……你就失去双人舞的内涵，我就不知道你在跳什么舞，或许在耍杂技……”。

在德国海德曼老师讲课时，他说“中国很多舞者在上课或练习时，虽然互相牵手共舞，但心思不在舞伴身上，特别是男士，不管转到什么位置，眼睛总是盯在四周的镜子上，来观察自己的舞姿，似乎是在与镜子共舞……”。这种平时养成的不好的习惯，一到赛场眼睛东张西望、心不在焉、很不安静，很久进不了角色，这样又如何去打动观众和评审呢。

有位外国大师讲课时说：“男士在共舞时，时刻不要忘记把两样最重要的东西给你的女伴，那就是Heart and money你的心和钱包”。因为心在左肋钱包在右裤袋，这里讲的是两人共舞时身形和位置的关系。实际上也是对着女伴跳舞，处处要为女伴设想，不要阻挡女伴行进的路线，不要干扰女伴任何展示的空间，大师还说：“你不把女伴搞舒服了，你自己也永远高兴不了，你的舞也一定跳不好”。事实上这种最基本的架形、位置、相互的关系在运步过程中，你有没有，能否坚持，评审一眼就能看到，就可能决定“马克”能否给你。

　　在评审中主要还是看基本功。初级选手看基本功有没有，高级选手看基本功是否扎实，程度如何。例如：拉丁舞音乐一起，舞者就应通过面部表情身体的律动，立即让观众和评审看到你内心情感的冲动，特别是男士，要用你的眼神和身体的律动，来煽动女伴要与你共舞的欲望，一开始就要酿造出情感交流的氛围，然后通过音乐的节奏和旋律，清晰地表达出男士那种阳刚的有速度和力度的强势引带，并且在女伴身上清楚地得到反映，从而使之间的情感交流得到充分展示。你有没有，有，评审就会对你继续关注，可能就会留在场上，没有，就是白开水，下一轮也许就见不到你。

其实一些基本的东西是很容易看到和感觉出来的。例如。你是否用主力脚在跳舞，运步之前主力脚有没有在地板上的踩转推的过程，以及美妙瞬间身体的律动是最容易吸引评审的注意。另外，该反身的地方你有没有CBM，在移动过程中，双方是Pass互相经过呢，还是通过对方。经过舞伴，脚下一定是各走各的线，四条线非常清楚，通过舞伴一定会双方身体碰撞，就会重心不稳东拉西撞。通过开始的几个小节，右转、右旋转、迂回步，……就能看到舞者的CBM和Swin Sway的状况如何，立即就可以把最差的晾了出来。例如：我正在看一个舞者的表现，突然，过来一阵风，面前出现一个非常漂亮的“摆荡”，可能“马克”立即给了他，有时也会一阵风引起你的注意，但在面前出现的是一个走样的Big Body Sway（巨大的身体摇摆），我可能立即让他出局，因为倾斜不是一个action（行动，手段），不是一个动作而是一个反映，是一个Reaction（反应能力）。倾斜是舞者在做“摆荡”和旋转时产生的一个自然形态，Very Natural非常自然，如果刻意做出来的倾斜，必定会使身体出现Side Low（低一点），出现身体向侧弯曲断裂变形的形态。

在前几轮中，这种现象会频繁出现，是能很快分出好与差。评审的原则是No Basic，No“马克”。还有那种基本功本来就不扎实，还要花里胡哨、刻意炫耀技巧、过分夸张难度，从而使线条变形，基本舞步走样，基本上也不会得到“马克”。

目前在业余舞者中热衷于这种体育化倾向，还比较普遍，追求难度和夸张的动作，什么空中劈叉，身体的极度柔软，繁杂的组合，过分强调加速度等。例如：在探戈中，为了花步需要，任意加进很多上升动作，以及舞序中频繁出现难度极高的各种Pose，从而失去了探戈原始风格，把一个非常有特色，两脚施压地板、重心较低、讲究速度和力度的探戈基本舞步，跳得起伏很大、身体轻飘、重心很高，失去了探戈的原始风格。还有的把具有相同名称的指令步型，任意地在不同的舞种中混跳一起，从而失去舞种原有的风格和特性。

每个舞种都有自己的不同升降、不同的音乐时值和不同风格的要求，如果忽略这些要求，就会出现把狐步跳成华尔兹的怪现象。我要的是舞种原汁原味的舞蹈特性和风格，其实舞蹈不在乎是简单还是复杂，你只要跳得准确和有意境，你就是精品。

外国大师Espan在讲习中有段精彩讲话，他说：“我当评审就非常看重基本指令步型，我要求舞者一定要在舞序中出现基本步。例如：伦巴你一定要让我看到伦巴Walk，而且要用古巴动作描述。在运步时每步都要让我看到三个时段的体态，即Pendulum、Natural Position、 Rotation。即主力脚向地板踩转，把身体按钟摆形式向前推到位，然后经过自然位置，然后再扭臀，运动脚经过主力脚，然后再重复上述时序”。他还说：“今天国标舞面临严重挑战，就是舞蹈的发展和创新冲击了舞蹈原始的风格和特性，拉丁舞不管如何发展，但不能丢掉拉丁舞的本质，恰恰恰你可以在身体的力量、脚的力量、旋转的力度，甚至在移动的方式上可以变化发展，但恰恰恰的基本形态，原始风格特性，脚和地板的关系，髋关节的运用，身体的律动都不能丢，否则你跳的就不是恰恰恰舞”。其实很多大师在讲习中都有类似的呼吁，有的大师提出，要保护舞蹈的历史，要尊重舞蹈发展的过程，要珍惜前辈为我们创建的基本舞步规范……。事实上任何创新如果缺少对原始传统的继承和吸收，那么创新就会成为无源之水，充其量也只能流行一时，流行的东西肯定是短命的，不可能具有强大的生命力。那种失去舞蹈本身的风格特性，刻意制造花俏动作来取悦观众，再难再复杂也不可取。我认为正是由于过度的表演而丧失了音乐和技巧的品质，等于是在玩杂技。杂技已经把芭蕾跳到肩膀上去了，那是很难很漂亮，在杂技界是一种创新，是精品，应该得金奖，但这个表演拿到芭蕾比赛中，一定是名落孙山。所以一定要强调符合舞蹈特性，原汁原味的舞蹈基本功。

黑池大师们的讲习，都是讲的最基本的东西，从基本步到扇形打开，你能感觉到从手指通过身体一直到脚趾，那种力在全身的流动，他们用身体的开合来传递之间的情感，这种控制力是来自身体内部而不是外部，他把重心和能量积聚在身体中心不让散发，而是有控制的去达到应有的效果。是你控制动作，而不是让动作来控制你，好像观众和他一起呼吸一起扭动，这才是共鸣才是艺术。。。（未完待续，敬请关注）

2017年UK业余摩登舞踩点