谢吉桥国画山水作品

谢吉桥，号 云水轩主，著名山水画家，安徽省美协会员，1980年出生于书画之乡安徽萧县，12岁拜国画大师刘世德门下研习花鸟画，后拜著名山水画家王子龄门下研习山水。

谢吉桥作品，珠海市博物馆内展出并收藏，北京革命展览馆展览收藏，《清香》参加回归杯荣获金奖，《清香》在广东省青年书画荣获金奖，《硕果》葡萄在北京博展馆展出并收藏，《源远流长》选送日本展出并收藏。

我国古代在画论中有“六法”之说，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。纵观谢吉桥先生的山水作品，在布局上大气有势，在笔墨上娴熟有法，在构图上妥帖有形，在色彩上饱满有韵，在塑形上灵动有神。

苏东坡有云“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他的作品很好的体现了这一点，大胆用墨，细心收拾。每一张画至少有五到八个以上的层次。线条的书写式画法，形状的打磨式勾勒，收放自如。他在色彩的运用上独具特色，古朴厚重的浓墨与靓丽个性的小景搭配和谐。笔墨的浓淡与粗细、虚与实，控制的恰到好处。

山水画讲究“意在笔先，心中有谱”的主旨，谢吉桥先生热爱生活、热爱自然、关注民生、崇尚真善美，潜心研究，创作出许多富有意境的高格调作品。如欣赏谢吉桥先生的《黄山观云图》，云烟缭绕、山泉飞泻、林木苍劲、宁静清幽，淋漓尽致的刻画出祖国大好河山的秀美景色，给人一种雄伟壮丽、光明灿烂的意境。

他的作品《青山烟云醉丹青》采用全景构思图，主山雄踞图中，挺拔凝重，气势迫人;纵观全幅，虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一，具有一种空灵的审美体验。

如《故道风情》，只画了一叶扁舟、一位渔夫、了了几笔勾勒树枝，四周全是空白，然而却更能表现万顷烟波、迷茫辽阔的意境，完美的诠释了“实则虚之、虚则实之、虚实相生”的辩证法则。在他的作品中，山、树、石、房舍、舟楫、云水以及其中的人物互相呼应，通体皆活，给观画者身临其境之感。

黄宾虹大师说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”谢吉桥生于国画之乡萧县，余读博期间对江淮两地书画略有研究。也许由于故乡湿润空气的滋养，吉桥之画亦如其人，极具古朴与洒脱之气，他对古人的画作都有过悉心研习揣摩，用历代大家的笔墨在神追传统的基础上融入自身的情趣，终于形成了其构图多变、用墨大胆厚重的个人风格，这在他的画作《江山如此多娇》中有最明显的体现。古人崇尚“天人合一”的境界，智者乐山仁者乐水，他四处写生，努力求索，以期攀登新的艺术高峰。

他的作品展现出一种空间透视画理，这种空间感诉诸于审美者的各种感官，使原本平面的画面，呈现出空灵、飘渺而深远的意境。近大远小，近实远虚，画面生动真实，江山如画，松石惊涛，山河石崖，孤帆顺流，人家园舍，小桥流水，木桥栈道，游子漂泊，名家雅集，吟诗作赋，百花争艳，一处处景观在他的笔下淋漓尽致的展现，颇具古典风韵，富含着深刻的美学肌理和清雅的人文风情。

“江淮才俊谢吉桥，水墨写意甩狼毫。胸有江山千万里，挥毫泼墨入画理”，他把山水画作为理想追求的寄托，将自己的修养、学识、志趣、理想注入山水画中，潇洒的画笔下流露出朦胧婉约的诗意，给观者以奇妙的审美体验，具有非常强大的艺术感染力。

境由心生，挥毫泼墨绘山水