乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe或GeorgiaTotto O'Keeffe，1887年11月15日~1986年3月6日），又译乔治亚·奥基弗，是一位美国女艺术家，被誉为20世纪的艺术大师之一。
欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图。
她的画，风格之变换，像是一个活了好几辈子的画家画出来的。就像她的人，一袭黑衣，绝世而独立。
乔治亚·欧姬芙还是世界女艺术家中画作拍卖价最高的人，她的《曼陀罗/白色花朵一号》，在2014年纽约苏富比以高出估价三倍的4440万美元价格拍出，不仅刷新了她自己的拍卖纪录，也缔造了女艺术家作品拍价的最高世界纪录。
《曼陀罗/白花一号》，JimsonWeed/White Flower No. 1（1932）
她的花朵系列，画面清澈、纯净，只用少数几种颜色，赋予画布神秘而富有生命力的气质。花朵被细腻而仔细地呈现在画布上，被放大到特写的地步，使你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意到的细节和奥妙之处。
《蓝色的花》，Blue Flower（1918）
长久以来，评论家觉得欧姬芙的花具有强烈而丰富的暗示性：有人认为它们象征贞洁，有人认为它们象征女性器官，有人认为它们充满灿烂的女人味，甚至有人认为它们色情。
对此，欧姬芙坚称自己的作品没有任何象征意义，她只是逼着人们重新审视大自然。
《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》，
Gray line with black, blue, andyellow（1923）
她说：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界，我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”
《明亮的鸢尾花》，Light Iris（1924）
欧姬芙不喜欢别人将她定为女性艺术家，她曾这样说过：“男人们叫我最好的女画家……我觉得，我是最好的画家之一。”
《红色美人蕉》，Red Canna（1924）
这样一位有着强大自信的“女权主义者”，她的一生，充满传奇。
1887年11月15日，欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，父亲和母亲以经营乳牛场为生。全家七位兄弟姐妹中，欧姬芙排行第二，上有一位哥哥。欧姬芙从小就跟当地的水彩画家莎拉·曼尔学习绘画。
《黑色鸢尾花》，Black iris（1926），
现藏于美国纽约大都会美术馆
11岁时，她便立志要成为一个艺术家。1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造。两年后转去纽约市参加艺术学生联盟。1908年，她师从画家威廉·马里特·切斯，并以油画《无题》赢得艺术学生联盟中的威廉·马里特·切斯奖。此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区，参加艺术学生联盟的夏令学校。
《两只粉红色的浪漫海芋》，Two Calla Lillies on Pink（1928）
1908年，欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到她未来的丈夫，也就是画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹。
阿尔弗雷德·史蒂格利兹
阿尔弗雷德·史蒂格利兹在美国摄影和现代艺术的发展过程中具有举足轻重的地位。当欧姬芙还是一个名不见经传的青年画家时，早已功成名就的他慧眼识才，以他的强有力影响，把她推介给了美国艺术界。
年龄相差24岁，相识31年，生活在一起的时间不到4年。20世纪美国最著名的女画家欧姬芙和现代摄影的先驱之一史蒂格利兹的结合，可谓是艺坛神话。
两人住在一起之后，史蒂格利兹陆续替她拍了许多摄影作品。他为欧姬芙拍摄的人体如此唯美、如此浪漫，那些生命的韵律与美的灵感，通过摄影家的瞬间把握，已成为永恒。这些杰作，是沐浴在爱河里的他们献给对方的爱的礼物。
斯蒂格里茨的照相机成为他们世纪爱情的见证者。
1921年的2月，史蒂格利兹举办了摄影展。展出的45张作品中，多数都是欧姬芙本人，有数张是裸露的，这个展览使欧姬芙不可避免地成为焦点话题。
《东方罂粟花》，Oriental Poppies（1928）
1924年，史蒂格利兹与妻子离婚，并与欧姬芙两人结为连理。这一年，欧姬芙开始创造其著名的花卉系列：大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰。
《带布玫瑰的牛骷髅》，Cow's Skull with Calico Roses（1931），
现藏于美国芝加哥艺术中心
1929年，当欧姬芙第一次踏上新墨西哥州的圣大非与陶斯之后，她就深深地被该地的景观、色彩、岩石所吸引。此后在1929年到1949年间，每年都会到该州旅行。
1930年，她整个夏天都待在这里，收集沙漠上的动物白骨、岩石，写生并带这些材料回到纽约作画。
《公羊头、白蜀葵和小山》，Ram's Head White Hollyhockand Little Hills（1935），
现藏于布鲁克林博物馆
1932年年底到1933年年初，欧姬芙生了一场大病，愈后曾到加勒比海的百慕大休养，直到1934年1月才又执笔绘画。1934年的夏季，她再度到新墨西哥州时，无意中发现了幽灵牧场（这里也将成为她生命最后栖息的灵魂之所），在该地画了相当多的峡谷、沙漠和荒野作品。
《红色山岗和白云》，red hills with pedernal whiteclouds（1936）
就在欧姬芙频繁来往新墨西哥州和纽约市的这些年间，她的声望也越来越高，获得了无数个荣誉奖项。
《鹿头骨》，Deers Skull with Pedernal（1936）
1946年，史蒂格利兹过世。此后三年，欧姬芙都留在纽约，除了处理史蒂格利兹的遗产外，几乎没有作画。
1949年，她正式移居到新墨西哥州，开始了在荒漠里独居作画的生活。
《曼陀罗草》，Jimson Weed（1936）
从不爱抛头露面的欧姬芙，冷漠得有些不近人情。一次，狂热的粉丝们千里迢迢来到穷乡僻壤新墨西哥州，目的就是为了见欧姬芙一面。
“欧姬芙小姐，我们远道专程来看你。”
她立在他们面前，冷冷地说：“好吧，这是我的正面，”然后又转过身去，“这是我的背面。”
最后，当着众人的面说：“拜拜！”把门关上。
“幽灵农场”的窗外风景给了艺术家大量的创作灵感
这幅于1930年代创作的题为《农场》的画作以330万美金的价格被藏家收藏。
据说在此期间，毕加索也想见欧姬芙本人一面，但被她拒绝了，从而使欧姬芙的传说，更添了几分神秘。
她曾表示：“我在哪里出生，住在哪里，过怎样的生活，一点都不重要。你只需看画，从中看出你想要看到的。你只有权看那么多，我也只允许你看到那么多，就这样。”
《木槿花与缅栀花》，Hibiscus with Plumeria（1939）
在新墨西哥州居住的日子里，她每天穿着一成不变的袍子，与她搜集的石头和白骨生活在一起，像一个充满魔力的巫师。
1955年，只有26岁的草间弥生写信给已68岁的欧姬芙寻求帮助：
“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”
欧姬芙给草间弥生回信，表示愿意在美国推荐她的作品，草间弥生是幸运的。
年轻时期的草间弥生
1962年，75岁的欧姬芙视力开始衰退，诊断发现得了黄斑点退化症，这个眼病让她逐渐损失中央视力和色觉。定居在幽灵牧场的欧姬芙转向立体雕塑创作，并积极地治疗自己的眼病。
《我的后院》，My Backyard
1973年秋天，年轻的陶艺家尚·汉密尔顿到幽灵牧场找工作。欧姬芙雇用他帮忙处理家事。两人很快就变成了关系紧密的伴侣，即使相差了60岁。
欧姬芙与汉密尔顿
欧姬芙除了陶艺创作外，也开始将自己的生平写成回忆录。《乔治亚·欧姬芙回忆录》在1976年出版。佩里·米勒·阿达托的同名纪录片则在1977年完成，并在全国电视上播放。
1972年，欧姬芙独力完成最后一幅油画《未来》。
1986年，98岁的欧姬芙在圣文森医院去世。按照欧姬芙的遗愿，她死后火化，骨灰随风洒在她生前多次画过的皮德农山，洒在了她生前最爱的一座山中，从山上能看到她的幽灵牧场。
欧姬芙喜欢的幽灵牧场
欧姬芙过世后，被列入美国国家杰出女性榜。
欧姬芙九十八年漫长的一生，就像是一部引人入胜的传奇。她的巨大成功源于她从小就知道自己要什么，以及为此要舍弃什么。她执着、坚定，永远不会被任何观念和潮流所淹没。作为美国前卫艺术先驱的她的丈夫斯蒂格里茨，也未能真正改变她的想法，她的艺术始终是按自己的心灵在发展。
就像她本人说的：“我有生以来一直非常胆小，但我从来没有因为胆小而不做我想要做的事。”
《黑色鸢尾花二号》，Black Iris II
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