陈劼，1972年生于武汉，2006年毕业于湖北美术学院油画系获硕士学位，现任教于中国传媒大学。
个展
2016 局部进化论(多伦现代美术馆,上海)
联展 (节选部分)
2016“重构的他者”宋庄青年艺术家邀请展(中山博览中心)
2016 宋庄美术馆建馆十周年特展(宋庄美术馆,北京)
2016 “海纳百川 壁立千仞”作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源(东区艺术中心,北京)
2016 “秘密花园”国际艺术展(北京当代艺术馆,北京)
2016 “现场·深处”当代艺术展(中捷当代美术馆,北京)
2015 ART021当代艺术博览会(上海展览中心)
2015 “虚现实”张骏&陈劼作品展(成蹊当代艺术中心,北京)
2013 “我们”宋庄艺术家集群二十周年特展(宋庄美术馆,北京)
2013 “寤寐”2013中国当代艺术邀请展(埃及驻罗马文化处美术馆,意大利)
2011 “回顾与展望”湖北油画艺术展(湖北美术馆,武汉)
2011 “我们的家园”大型环保主题绘画展(世纪财富中心,北京)
2010 Pop Art 当代艺术展(Arma博物馆,韩国)
2010 湖北美术学院90周年校庆美术作品展(湖北美术馆,武汉)
2009 “生长状态”当代作品邀请展(环铁时代美术馆,北京)
2009 “对话III”中德艺术家联展(桥舍画廊/科布伦茨/柏林/耶拿)
2008 “视野·形象”国际当代绘画与雕塑邀请展(国贸中心,北京)
2008 “五环下的聚合”中国当代艺术展(北辰时代名门艺术中心,北京)
2007 “Chinese Walls”中国当代艺术展(Walls Gallery,阿姆斯特丹)
《快递交响曲》视频来源/艺术家本人
『 艺术辑评』
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陈劼对符号很感兴趣，这可能源于他的造型训练，即长期的造型训练与视觉研究，使他对几何图形、装饰纹样等有了深刻的理解。但陈劼创作的视觉符号，又不只是注重形式，往往符号中还夹带着许多社会内容。在《标本》与《非常态链接》系列作品中，陈劼取用了大量的人像与人体符号，但有意思的是，他没有刻画人的表情，而是将其一律概念化、符号化，并把许多其它社会与文化内容，如现实的图景、书写的文字，以及抽象的纹饰等等，绘制在人的身体与人的脸部，使其形象高度纯化之后，又仿佛浓缩了这个信息时代的种种特征。显然，陈劼是把人放在了当代的社会背景下进行思考。其实，人的问题从来不是抽象的问题，他关联着存在的现实，既是现实的制造者，也是其受益者或受害者。陈劼没有直接表达人与社会的关系，而是巧妙地将诸多内容整合在一起，赋予人的符号以丰富的语义。他的这种表达方式，无疑是将人进行了高度的提炼，从而以某种典型性，引发我们对当代人遭遇的普遍生存危机的思考。此外，除了架上绘画，陈劼也尝试做了一些装置作品。他将一些抽象图腾与几何符号延伸到不同的材料领域，并运用一些现成的枯木进行布置，带给人某种原始艺术的联想，既像是对人的纯洁之源的召唤，同时，也像是唱了一首现实被人为摧残的挽歌。——杨卫(著名策展人、批评家)
陈劼作品中的视觉符号，波普艺术、民俗及社会文化等元素糅杂一炉，艺术家个人多年来的个体生存经验性与艺术创作上的不间断试错尝试，渐次形成一种基于现实观照上的抽象性表达。在《标本》与《非常态链接》等系列绘画作品中，符号化的语言构成与人物形象同时分离而融合。他的装置作品，将由情感抽析提炼的现成物置入由概念符号和绘画作品共同延伸的现场，对种种迷狂的时代症候群作出冷静而直观的表达。陈劼作品中列数的层出不穷的人的“欲望标本”，既源于他日常思考关注的人性的“异化”主题，同时也可以看作是艺术家以一己之力对普世生存、环境危机的封闭式的诘问。
——彭捷(策展人、深圳虎吓艺术顾问机构创始人)
在陈劼的作品中，我们可以看到画面大都被人与物的形象所充满，人的身体不再是现实的模拟，而是被意象化了，肢体的扭动、表情的怪诞、无根之落叶，无不时时、处处显示了作者的“悲秋”之感。这正是人类对存在遗忘后无家可归的真实写照。何谓存在?如果我们用海德格尔的解释，那就是：存在者的存在。它从根本上来讲，就是“无”。但它指的决不是“空”无一物，恰恰相反，它正是存在者得以共聚一体的“敞开之境”。在此境域中，存在者才作为本真之自我得以显露。但是在所有的存在者中，只有具有历史性的“此在”的人，才是天地万物之“心”，才能够领悟到存在之真谛。海氏在追溯古希腊文明中，对存在给予了如此思考。他反对的是把存在看成实体物或观念，而是认为它就是“事情之真相”。但我们当代人由于对存在的遗忘，以人类与自我为中心，实质上走向了“异化”状态。陈劼在其作品中，深深地表达了这种忧虑。比如：在《非常态链接13号》中男人、女人与熊猫等充满画幅，表达了作者对生态危机的关怀，并且希望用图像指明：人类过度的“贪欲”是产生这一危机的真正根源，这明显带有批判美学的性质。正是由于对存在之遗忘，人们成了无根之我，借用文天祥一句诗：“身世浮沉雨打萍”，在陈劼的作品中，我们可以发现人物的漂浮、倒置、迷离造成的一个“复像”与“叠映” 空间，这无疑受到夏加尔艺术思想与构图的影响。夏加尔在他的诸多作品中，也是采用了这一复调的方式，使天地神人共聚一幅作品，从而展现了他对神性的向往与对世界的“救赎”的之愿。陈劼力图在每幅作品中呈现出多种信息，显示其不甘平庸的本性，其作品构图的繁复令人望而生畏。也许，正是由于对“天命”之敬畏，才使陈劼不辞辛劳，以其耐心与精细，创造了当代人生存“真态”的这一视幻图景。
节选自《浮世年华：存在的遗忘与生存的视幻空间——论陈劼绘画的意韵美及其当代价值》
——郝文杰(川大艺术学院教授、博导)
陈劼的绘画“标本”系列，是描绘了在当今社会人性异化的典相。是城市商业文明快速变化的消费社会带给人们各种欲望的综合体现，是对欲望社会人性异化的整体归纳，也是艺术家个人化的精神体验。……艺术家的敏感是在于，关注在社会背景下人类种种活动产生的本质，而非哲学范畴的形式逻辑。艺术家是会从自身的精神体验中，来表达对社会的反思和批判。……等等这些，实际上是陈劼的身外的这个万花筒时代，是欲望景象的综合表现，是社会表象的直接展现，是人性异化的客体。而艺术家内心真正关注的，却是这一个个被简化到只有外轮廓的空洞的人形背后，被整个商业社会逐步异化的主体——人性本质。从主体的角度看，人类异化的进程是渐进的、模糊的，从而主体形象也是随着异化的程度，变得模糊、空洞，甚至只剩下剪影。从这一点上我们看到的是艺术家社会性和人性的体现。陈劼的绘画，单刀直入，直接进入主题表现。他是通过三种符号化的语言来构成画面的形式主题，从而达到某种特定的艺术语境。
节选自《“异化”来自“欲望标本”——关于陈劼的“标本”系列》
——熊新君(艺术家、央美城市设计学院教师)
穿越个体能够莅临到的特定物理场域，必是附带着某种心境和精神磨砺的。如此行走在地域的、时代征候的道路上，借助于各种物质媒介及对语言的锻炼而达到个性化的精神表现，需要艺术主体有发自内心深处的观照。这个过程看起来模糊不清或者碎片化，不仅仅因为艺术实践有阶段性特点，也因为信息发散或内聚及编码排列具有复杂性。有鉴于此，我认为作为当代的实践者，自己的艺术行动叠加起来正是在沿着一个自己能设定的圆周做边走边突围的修行。
陈劼
2017.7.5
『 陈劼作品』
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《地貌记-1》42×52cm,综合材料,2017
《地貌记-2》42×52cm,综合材料,2017
《地貌记-3》42×52cm,综合材料,2017
《发光体-1》42×52cm,综合材料,2017
《发光体-2》42×52cm,综合材料,2017
《发光体-3》42×52cm,综合材料,2017
《致青藤和八怪》230×100cm,布面丙烯,2017
《表述之一·飞快》169×270×142cm,综合材料,2017
《风烟故事》300×150×150cm,综合材料,2016
《风烟故事》局部,150×150cm,综合材料,2016
《绝密档案》212×68×63cm,综合材料,2016
《局部进化论之树林-2》尺寸可变,综合材料,2016
《局部进化论之树林-1》装置现场,2015
《造物-2》60×56cm,综合材料,2016
《造物-3》230×70×72cm,综合材料,2015
《造物》420×36×10cm,楸木,2014-2015
《造物》局部
《中堂-3》60×100cm,布面丙烯,2015
《中堂-1》局部,70×200cm,综合材料,2015
《中堂-1》局部,70×30cm,布面丙烯,2015
《脉络-1》57×24×21cm,综合材料,2014
《K物》65×59×2cm,木、金属,2014
《佛说》75×45cm,综合材料,2014
《擦边球》30×30×3cm,木,2014
《无中有》59×38cm,综合材料
《胶囊-1》尺寸可变,综合材料,2013-2015
《胶囊-2》尺寸可变,综合材料,2013-2015
《胶囊-3》尺寸可变,综合材料,2013-2015
《加减乘除之“明月几时有”》80×120cm,布面油彩,2013
《加减乘除-3》36×40cm,布面油彩,2013
《加减乘除之“大合唱”》35×140cm,布面油彩,2010
《非常态链接21号》180×180cm,布面油彩,2010
《欲望14号》45×60cm,布面丙烯,2008
《欲望9号》40×50cm,布面丙烯,2008
《标本NO.1》150×150cm,综合材料,2005
《X力-4》150×150cm,油彩丙烯,2005
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