在京剧舞台上，有一批别具一格的传统剧目，它风格独特，正气凛然，催人奋进，深受欢迎，人称“骂戏”。比如，老生戏的《击鼓骂曹》、《骂王朗》，青衣戏的《贺后骂殿》，老旦戏的《洪母骂畴》、《徐母骂曹》等等，都是脍炙人口的“骂戏”。
周信芳更有“麒派”特色的一系列“骂戏”，尤为观众所赞赏。《打严嵩》中邹应龙骂严嵩，《海瑞上疏》中海瑞骂皇帝，《四进士》中宋士杰骂三个贪赃枉法的进士，《打渔杀家》中萧恩骂赃官，《清风亭》中张元秀骂忘恩负义的义子张继保，《义责王魁》中义仆王中责骂王魁等等，在戏曲舞台艺术中树立了光辉的形象。
京剧中的“骂戏”为什么受人们欢迎？我以为，它集中表现了人民的思想愿望，反对邪恶，痛恨背叛，弘扬正气，勇于为人民说话，喊出时代的声音，满足人民的心愿，因而延续至今，久演不衰。
“骂戏”并不是单纯地为骂而骂，而是传承民族的优秀秉性，反映人民的道德需求，从生活中提炼，用艺术手段表现生活的真实和人民的心声。“骂戏”中的精彩唱腔，激昂的念白，动情的表演，刻画人物的磊落胸襟，正直气质，疾恶如仇的精神风貌，是宝贵的精神财富。
从传统剧目中的“骂戏”，到“麒派”特色的“骂戏”，显然可以看出京剧“骂戏”发展的轨迹。“麒派”特色的“骂戏”之所以能够有所发展与提升，这是与周信芳刚正不阿，爱国爱民，反对忍辱屈膝、祸国殃民行径的思想分不开的。这种现实主义戏剧观使京剧的“骂戏”具有新的内涵，为广大观众提供美好的艺术享受与精神洗礼。
京剧的“骂戏”应当有其生存的空间，也是具有生命力的。传统剧中的“骂戏”，借古喻今，能够起着针砭时弊的作用，让义仆王中痛斥忘恩负义的主人，让叛国投降的洪承畴，受到深明大义的母亲的严责，让贪赃枉法的官员，领受正义的声讨，这些惊心动魄的“骂戏”，都成为我们今天社会和人民的不可缺少的精神力量。
“骂戏”需要不断继承与创新。
“骂戏”必定常“骂”常新。
责任编辑：京剧网
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