李晓军,1969年生于陕西省榆林市,毕业于西安美术学院,先后进修于于中国艺术研究院和中央美术学院油画高研班。现为榆林市文化馆副研究员,榆林市美术家协会副主席,陕西省美术家协会会员,中国意象油画研究会会员,中国写生会榆林分会会长。
对视觉语言的崇尚和对物象内涵的蕴藉,是李晓军先生树立个性油画造诣的两个重要因素所在!而从这两点意义上来说,称李晓军先生为当下油画界内的一名意象主义者也是名副其实!从李晓军先生的油画语境中来看,画什么题材并不重要,真正重要的则是如何在油画的技艺上呈现出与众不同的精神体现,是谓特立独行,意在真谛,感知自我,魂赋其间!
在画面上,李晓军先生是选择了一条十分特别的创作道路,画面意象可呈心源迹象,审美结构可集人文内韵,笔下的众多风景可谓均是有呈现出极其丰富的意象美!不仅如此,也正是得益于这种独特的意象表现,李晓军先生的众幅作品审美语境也才会成功的突破于形式和结构的束缚,转而升华到一种可致酣畅和自由的极限高度!通幅油画用笔,则更是与中国传统的丹青艺术大有相同之处,用笔所到之处,皆是恣意而不失气质,浑然而不失妙象,是谓有控于变化,更可形成于张力也!感受微妙,超脱自然!
人心的沉浮和情绪,在李晓军先生的众幅油画作品中也是有得到了全面的体现。画中那大面积的点、线、面交汇,既是其把握氛围感的创作基础,同样也是其复杂心理的物化再现!可以说,李晓军先生是用油画意识为我们带来了一种不确定的创作状态,而这种状态很明显也就是他建立画品维度的一个重要意识结构,交织自然画境,兼容时代特性,于外可昭示风范,于内可隐喻本真,观之是谓若即若离而又深邃无限也!如此一来,我们或许也可以说这是李晓军先生对哲学韵味的一种自觉回归,是可让观者为之审视,更可供画坛为之思考!
凝聚精神世界,挣脱形式困拘。相比于一些善用俗套模式的死板型画家,我则更是比较倾向于李晓军先生今日的个性主义,无论是在作品的风格表现上,还是在画面的审美塑造上,他都是展现出了一些不同于常人的创作意识,甚至也可以理解为是一意孤行。但恰恰就是这种一意孤行的创作态度,才会让他的众幅油画作品远离世俗的投机主义和俗套主义,继而使其在一条道上“走到黑”。因此如果说平常画家的创作方式是对自然的真实搬照,那么今日李晓军先生的油画创作语境,则就是其一生的艺术写照和心迹映照!不屑时风同流,唯任自我抉择,升华酝酿,终至所归!
著名书画艺术评论家 史国澳
2022年7月29日 书于览艺斋
▲《大河上下》 120×80cm 2018年
▲《逆流》 80×60cm 2017年
▲《古城遗梦》 50×60cm 2021年
▲《盛夏》 80×60cm 2019年
▲《清谧》 50×50cm 2010年
▲《高原No.34》 50×50cm 2013年
▲《高原No.37》 50×50cm 2015年
▲《高原No.47》 120×60cm 2016年
▲《高原No.52》 80×60cm 2016年
▲《高原No.54》 120×60cm 2017年
▲《高原No.55》 80×60cm 2019年
▲《高原No.61》 80×60cm 2018年
▲《高原No.62》 60×60cm 2021年
▲《高原No.63》 60×30cm 2021年
▲《野趣No.6》 120×60cm 2009年
▲《野趣No.19》 50×50cm 2020年
▲《野趣No.21》 50×50cm 2021年
▲《野趣No.22》 50×50cm 2021年
▲《野趣No.25》 60×60cm 2021年
▲《野趣No.26》 50×60cm 2021年
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