王克举简介
王克举： 男，汉族，1956年8生于青岛 中国美术家协会会员 中国人民大学艺术学院教授 中国艺术研究院油画院特聘画家 中国国家画院油画院创作研究员 第二届全国青年美展三等奖 第六届全国美展优秀奖 第九届全国美展优秀奖 第十一届全国美展获铜奖 当代中国青年书画展优秀奖 庆祝建党80周年美展优秀奖 CCTV《2006油画百年—中国优秀油画获奖作品展播》 第三届中国油画精品展 第二届北京国际美术双年展 第三届北京国际美术双年展 第四届北京国际艺术双年展 第五届北京国际艺术双年展 “大河上下—1976-2005中国油画优秀作品回顾展” （油画学会） 《世纪风骨——中国当代艺术名家双年展》 《精神与品格——写实画展》（油画学会） 艺术●中国—2008著名画家赴美艺术展（油画学会） 中国当代美术精品世界行—赴法展（油画学会） “开放的视野---中国当代艺术选展”赴捷克展 “此情此情”大陆油画名家（十人）写生作品展（中国美术馆） 第九届中国艺术节中国风格时代丹青--全国优秀美术作品展 “寻源问道---当代中国油画邀请展” （艺术研究院） 第十八届世界美学大会作品邀请展 （北京大学） 油画与当代社会-中国油画展（油画学会） “回到写生--油画展”（艺术研究院） 《中国当代油画精品》赴韩国四人联展（中国美协） “中国当代油画-暨中国油画百年回望”（国家画院） 个展： 1989举办首次个人画展（济南） 1998 举办个人油展（京国际艺苑） 2004举办个人画展（上海美术馆） 2007举办个人画展（中国美术馆） 2008举办个人画展（韩国首尔表画廊） 2009举办个人画展（北京红子蓝画廊） 2009举办个人画展（北京时代美术馆） 2010举办个人画展（“798”桥舍画廊） 2010举办个人画展（山东博物馆） 2012举办个人画展（浙江美术馆） 2013举办个人画展（“798”凤凰艺都画廊） 2013举办个人画展（北京“马奈草地”美术馆） 2014举办个人画展（“798”方圆美术馆） 2016举办个人画展（荣宝斋香港） 2017中国美术馆学术邀请展个人画展 2017年举办个人画展 （筑中美术馆） 2018年举办个展（北京势象空间）
“现场”的创造
文/范迪安
王克举油画艺术展在浙江美术馆展出，我看了之后一是高兴，二是感动。高兴的是，克举先生这么多年来在油画艺术上的积累，特别是他从写生的现场采集的丰硕果实能够在浙江与大家见面，与浙江油画界进行交流，朋友们得以会聚杭州，交流探讨；感动的是，作为中国当代油画的中坚力量，克举先生的油画道路、油画创作方向和油画语言探索，为我们思考这个时代的油画发展、美术发展提供了非常有启发意义的行为和实践方式。
在我的认识中,王克举在油画艺术上长期坚持了三个方面的探索：
第一，思想观念层面的思考。作为改革开放中国文化发展这个背景下成长起来的艺术家，克举经历了对油画艺术的认识，包括对中国油画和西方油画认识的反复过程。在已有的中外油画流派、风格、样式面前,如何能够真正找到艺术的方向？这个方向既是学术的，同时还是文化的，我觉得他在这方面作出了表率。他不满足于自己原有的的知识结构和表现风格，也不满足于向西方借鉴一些油画样式，而是在吸收、学习、研究的基础上走出自己的道路。他在思想观念层面上的思考，特别是对许多问题的深度思考，在这一代油画家队伍中是难能可贵的，具有我们通常说的学者型、人文型的情怀。他不是仅仅忙于动笔作画，而是把思考和实践结合在一起。他早期的语言是具象写实的，以朴素的乡村风情为主题，追求的是乡土日常生活中的的情趣，后来研究和吸收现代表现画风，特别吸收了鲁奥的绘画风格,在厚重、黝黑、沉郁的笔调中表达精神性，朝向象征加表现的样式，再后来，他更多地退去借鉴的外貌，在主体和语言上找到了自己得心应手的角度，主题上得心，方法上应心，最终成就了自己。所以，他的整个艺术历程具有非常深刻的思考与超越的印记。
第二，他对“中国油画”这个命题有自己独到的探索。我们都说中国油画经过从西方引进、落土、生根，现在成为一个普及性的画种，几乎所有中国人都知道油画。但是中国油画如何在西方油画的传统基础上，也包括自己在20世纪百年的积累基础上生发出当代气象，通过油画看到中国文化的品质和精神，而且是当代的的品质和精神，可以说这是对油画家的严峻挑战。油画不仅仅是画出带油彩的好画，而正是因为油画语言能够体现这个时代中国的文化精神，才有其真正的价值。我觉得王克举先生这么多年是紧紧咬住树立中国油画的时代气象，建立中国油画应有的文化内涵这个方向，付出了大量努力。而也正是这样一种理想支撑着他、支持着他全力以赴、全神贯注地坚持探索，一次又一次的出发，一次又一次的奋进，才有了自我的完善，在油画的“中国性”、“当代性”这个命题上形成了建树。支撑艺术家的创作热情、艺术冲动，最根本的就是对于事业的理想、对于艺术的高远目标的追求。所以我们看克举的油画，不仅仅看到许多生动的、丰富的自然景象，也不仅仅是看到他精湛的油画技巧，而是在其中看到了一位中国油画家在21世纪的文化形势下，在全球化的文化进程中，真正脚踏实地的走出中国油画的道路。为“中国油画”这个理想，几代油画家都为之努力，克举在这个课题上坚持下来，形成了这么丰富的成果,他的这份贡献可以说是对中国油画当代发展的贡献。
第三，他在油画创作的方法论上独辟蹊径，自成一家。克举的画是非常感性的，每位朋友见了都会非常喜欢。在他的作品面前，一股旺盛的创造热情扑面而来，让人感受到来自大地、来自自然生命旺盛的生机，我们的心灵和审美的心率为这些所感动。但是在看上去非常感性的表达后面，有王克举多年来在油画语言上独到的探索。在自然的景象面前，他能够及时、敏感地运用艺术家的天赋，捕捉自然景象中的那些最动人的因素。特别是动人的情态和意境，同时又能够迅速地调动艺术语言，通过色彩、线条来组织画面，形成比自然风景、自然原生态的景貌更集中、更强烈的艺术表达。所以他的作品含有鲜明的建构的意味，尤其是通过强烈的色彩，通过把中国绘画那种具有 “书写”的表现性笔调和西方油画中刻画、描绘的语言结合起来，形成波澜壮阔的景象。他的作品既有具象表达，又有写意抒情；既有深入造型，又有对画面节奏、韵律的把握。即有对自然景观再现，更是源自内心的即兴式表现.我最欣赏的是他的作品具有一个富于视觉张力的内在结构，在每一幅作品动笔之前他的观察和推敲的重点首先是这个结构，将三度空间的景物概括归纳为二维关系的形式结构,对景物进行“抽象化”处理，在此基础上，运用点、线、面的组合形成节奏与韵律，形成趋势与中心,构成抒情的华章。这次在浙江美术馆的展览题目叫“茁壮的诗意”，很好地表达了这样来自有理想的、有追求的艺术家在创作过程当中保持的那种生命感性：茁壮的、丰满的、强烈的感性。另一方面，其所构筑的关于大地、自然、生命、天下这些感怀又是充满诗意的，所以“茁壮的诗意”能够很好地概括王克举先生油画的特征。
总而言之，一个画家如何能够真正从油画的学术发展，特别是油画艺术的进程这样一个历史的时间逻辑中找到自己的落脚点，又能够丰富、真实地表现自己的性格与情怀，我觉得克举的艺术在这方面给我们很多启发。他的作品在形貌上华美、浓郁的,但在基调上是朴素的，就像他这个人一样朴素。我曾经参加过他率领的“写意中国”研究团队的一些活动，我注意到他就像一个农民一样,只要走上田头、脚踏大地、贴近庄稼，就全身地投入，身上仍然有山东人的习惯，对生活没有什么要求，但每次田头午餐要有一块玉米的煎饼——从这个细节里，发现他是很朴素的画家，总是很牢靠地坚持一些东西，甚至有些顽固。
而他以艺术发展的眼光来看待油画艺术要解决的课题，他对学术的真诚，加上他长期坚持在现场完成作品，甚至在现场完成系列的大尺幅作品，这种精神构成了他今天的收获。他今天的展览当然不是一个休止符，而是一个新的开始，就像他对我说，在浙江美术馆的展览开幕之后的第二天，他就要继续走向写生的现场、创作的现场。这是一种情怀，也可以说构成了王克举的艺术方法——当艺术追求的课题和方法能够形成一个内在统一体的时候，这位画家就真正到了欲罢不能,得心应手和通畅自如的境界。我非常高兴地看到，王克举先生正身处这样一种境界之中。
--范迪安在浙江美术馆的王克举个展上的采访详述
作品欣赏
王克举绘画谈片
文/水天中
由社会性的人转向广阔的自然，是王克举绘画发展的转折性一步。转变的动因是他对绘画形式的关注越来越超越了对绘画社会问题的关注。在艺术上，这种选择本来没有优劣高下之分，但对于王克举来说显然是关键的一步——他获得了更大的表现性自由，这更加谙合他的性情，由此进入宽阔的艺术发展空间。
《不莱梅车站广场》 60x80cm 2018
对景写生是王克举习惯的创作方式，这几乎成为他的艺术标志。如果认真地对照他所写生的山野与他完成的作品，我们会发现逼真再现客观景物不是王克举绘画的目的。这说明他携带大幅面画布在山野间写生，并不是为了获得真实的形、色或者微妙的空间关系，而是为了获得只有在置身山野才会出现的感情状态。那是与城市画室和纷乱的人群中截然不同的心境，在这样的心境中，画家随心所欲地恣肆挥洒，而完成的作品却与面前山野气度谙合。王克举说他去某个地方写生不是要去找某种特殊的景色，而是为了“寻找一种感觉”，山川草木是他“情绪情感的触发点”，找到“触发点”也就是找到了石涛所谓“山川万物之荐灵于人”的出神入化境界。画家置身山野，是为了寻求与大自然精神相通相契的机缘，那既是孤独自省的时刻，又是“思如泉涌”的时刻。
《不莱梅风车公园》 60x80cm 2018
中国画家对山水-风景一直情有独钟，山水-风景几乎是中国绘画的主体。20世纪中期，经历了泛政治化的畸形发展之后，从七十年代后期开始，画家秉持个人的情性接近自然，寻找多样的个性化创作路径。王克举以表现性（或曰写意）风格描绘山野风景，突出自然的生命活力。我曾说他“善于在质朴的‘丘壑’中显出色彩的辉煌，于沉厚的‘笔墨’中透出生命的跃动”。质朴与辉煌，沉厚与跃动，源自画家自身秉性和他对自然对象的选取与理解，于是我们看到山川草木辉煌缤纷，掩映披离；仿佛听到充满生命活力的自然的歌唱与呼喊，而这一切都依附于画家厚实果断的笔触。看他的作品时，我常想象他在山野里画布前满怀激情又沉着应对的神色。
《不莱梅市政广场》 60x80cm 2018
王克举近年作品又显新的气度。山水草木的辉煌缤纷掩映披离一如既往，但它们更加协调地构成统一的情境和韵律。明朗饱满的块面点线，在沉着的背景中以个性化的节奏闪烁、波动。辽阔天宇之下的山川峰峦，以率真的神色跳跃或者奔跑。当王克举面对寥廓深厚的天地时，他心里该是何等的激动，他为眼前景物激动，同时也为他挥写在画布上的色彩痕迹激动——因为它们表现出互相启发又互相鼓舞的韵律。
《不莱梅市政广场》 80x60cm 2018
摆脱了三十年前精神压抑的风景画家，现在已经习惯了自如地伸展自己的手脚。关注中国风景画的人们，现在可以从作品风格清楚地辨认他们熟悉的画家。从吴冠中、苏天赐、罗尔纯……，谌北新、闻立鹏、钟涵、朱乃正……再到20世纪80年代以来登上画坛的众多新一代画家，他们已经开辟了中国风景画的新天地。当代风景画家不同于前辈的一点就是“旗帜鲜明”地立足个性气质，无拘无束地探求个人境界。对于眼前的自然对象，对于心中的艺术史对象，都体现着“我之为我，自有我在”的高屋建瓴气度。王克举的绘画实践彰明较著地代表着这种境界与气度。
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《金秋大别山》160X200cm 2016
《奔腾山野》 160x200cm 2016
《春来杨汇丛丛绿》 160x200cm 2016
《缅因州—清爽的夏日》 50x60cm 2016
《希腊-亚德拉对面的山》50x60cm 2016
《布拉格-波西米亚小镇风景》50x60cm 2016
《布拉格-俯瞰波西米亚小镇》 50x60cm 2016
《希腊- 尹德拉小港之二》60x50cm 2016
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《捷克—克鲁努洛夫小镇》 80.5×65.4cm 2017
《捷克—维耶拉教堂》80.5×65.3cm 2017
《捷克—维耶拉教堂远眺》80.5×65.4cm 2017
《斯坦福大学》 65x80cm 2017
《斯坦福大学内景之一 》65x80cm 2017
《斯坦福大学内景之二》 65x80cm 2017
《锦绣太行-嶂石岩》140x160cmx2 2017
《嶂石岩-九女峰》 80x100cm 2017
《北顶遥望三王峪》 200×160cm 2017
《千佛山秋韵》 80x100cm 2017
《深秋灵岩寺》80x100cm 2017
《陆安大裂谷之三》 200×160cm 2017
《一湖秋水大明湖》 65x80cm 2017
《遥看雪山》 65x80cm 2017
《小河对岸》 65x80cm 2017
《小院葱笼》 65x80cm 2017
《摇曳的树影》 60x50cm 2017
《静静的太浩湖》 50x60cm 2017
《清凉的夏日-太浩湖游艇小港》 65x80cm 2017
《太浩湖-游动的湖水》 50x60cm 2017
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