伴读音乐大提琴曲《Wake》
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艺
术
本质上相通
要提升艺术鉴赏力，首先得认识艺术及其之间的关系。实际上，艺术之间是相互融通的，它们之间的融通有其社会的、审美的和艺术的基础。诚然，不同的艺术因其特有的审美特性而保持独立性，从而保证了艺术世界的丰富性、多样性。
但不同艺术在本质上又有一些共同的东西，是“你中有我，我中有你”的，可以通过一定的方式进行融通。
各艺术门类之间的相互融合，可以使其内容更加丰富，形式更加完美，达到有效传播文化以及教育人、鼓舞人、净化心灵的目的。
古今中外，真正的艺术家大都掌握了一门精湛的技艺，同时具有深厚广博的艺术素养。他们在拥有独到艺术天赋和特长的基础上，积极学习借鉴其他门类艺术所长，熔铸为一体，取得融通的艺术效果。
洞察艺术融通的路径
艺术融通的途径很多，如通感、移情、泛化、联想与想象等，而通感是最重要的一种融通方法。
通感作为一种心理现象，既存在于人们的日常生活语言中，又是审美和艺术活动的重要表现方式，是搭在不同艺术种类之间的一座桥梁。
艺术家和艺术欣赏者们所产生的通感，就是通过联想把不同的感觉经验联结沟通起来，创造出更加丰富多彩、多种多样的审美意象，从而实现多媒体的艺术感受和整合。
通感对于艺术家感受生活、创造艺术形象、增强艺术效果具有特殊意义，而对于艺术欣赏者而言，通感对于把握艺术形象、捕捉艺术魅力、体会艺术意境也有着重要作用。
根据其构造艺术意象的不同方式、特点，通感可大致分为三种类型。
其一是感觉挪移。比如《礼记·乐记》中形容歌声“累累乎贯珠”，还有苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中的“一点浩然气，千里快哉风”。
其二是多觉应和。这是由某种艺术形式引发出多种艺术体验的共鸣共振。如李世熊《剑浦陆发次林守一》中“月凉梦破鸡声白，枫霁烟醒鸟声红”一句，从视觉到触觉，听觉到视觉，多种感觉共鸣，多级推进，产生连锁反应。
其三是意象互通。在这个过程中，一方面意可以转化为象，即以物拟情，情感物化；另一方面象通于意，即以情拟物，化景为情。
艺术欣赏和阐释是主观的个体行为，一个人便是一个自由独立的王国。人除了五官外，还会以包括思维、情感、活动、生活体验等一切精神感觉和实践感觉的方式来感知世界。
多种审美方式同时发挥作用，实质上是一种审美自觉，从而产生出非比寻常的审美体验。例如，陕西民族管弦乐艺术家刘宽忍的古琴独奏《阳关三叠》，便将艺术的通感演绎到极致。
伴随着古琴声，细雨、柳条、长亭、农舍、清新的空气、芬芳的泥土、醇香的美酒，渭城、阳关，元二、王维，一幅幅美景，一座座城池，一个个活色生香的人物，仿佛从琴声中缓缓走出，带着听众进入诗意田园的至境。而音乐中的故事，又仿佛给了听众穿越时空的神奇力量，引导着听众步入时光的隧道，体验着那旷古与庄严，接受心灵的清洗与净化。
深谙通感之道的艺术大师都特别注重艺术作品的独创性，在直接作用于欣赏者某一特定感觉的同时，通过独具匠心的创造将欣赏者的其他感觉经验都引发调动起来，通过表象联想和感觉挪移等进一步丰富和发展欣赏者的艺术感受，从而深化艺术体验，取得心灵融通的艺术效果。
在审美互动中创新意境
以通感的途径来实现不同艺术之间融通的目的何在呢？那就是为了创新意境。
早在南北朝时期，意境的理念就在《文心雕龙》《诗品》等著作中初见端倪。
到了隋唐时期，意境已成为艺术家的自觉追求。唐代诗人王昌龄在《诗格》中直接使用了“意境”这个概念，意境论形成之后逐渐成为了我国诗学、画论的核心概念。
情景交融、虚实相生，诱发和开拓审美的想象空间，这就是创新意境的审美奇效。
创新意境有两层基本含义。
第一层是追求更完美的意境。即在艺术欣赏或创作的过程中，利用不同艺术的特长进行“组合”，但这种组合并不是以创新为目的，其结果只是不同艺术之间相互配合，以达到一种更完美的审美效果，最终不会产生新的艺术种类。
第二层含义就是指创造新的、更好的意境。即在艺术欣赏或创作的过程中，不同艺术之间相互借鉴、融合，从而产生新的艺术形式，完成对意境更完美的营造。比如，音乐、诗歌、绘画、摄影等多种艺术形式相结合形成的音乐电视，既保留了音乐的本质，又在某种程度上改变了音乐的外貌，让音乐插上了绘画的艺术翅膀，平添几分视觉感，使人“看到”了流动的音乐，让艺术变得触目可及，让欣赏者体验到声画美。
神圣高雅的艺术殿堂内当然不该是单调贫乏的局面，堂外也不该是门可罗雀的状况。艺术是历时的，更是共时的。
艺术不该是一潭死水，它在不断演进过程中既需要勇敢扬弃，更需要勇敢创新。只有这样，才能使自己永远地保持神圣高雅、清丽脱俗的特征。
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