导读：他们常常一人作画，一人题字。她的画，素雅空灵中透着温和宁静；他的字，潇洒飘逸中显露出闲散风雅。他们不仅是志同道合的神仙眷侣，更是患难与共的夫妻。他们是“天下第一收藏家”张伯驹和我国著名的青绿山水画家潘素。
张伯驹
（1898—1982）
张伯驹原名张家骐，字家骐，号丛碧，别号游春主人、好好先生，河南项城人。中国著名爱国民主人士，收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家。
曾任故宫博物院专门委员、国家文物局鉴定委员会委员，吉林省博物馆副研究员、副馆长，中央文史馆馆员，任燕京大学国文系中国艺术史名誉导师，北京中国画研究会名誉会长，中国书法家协会名誉理事等职。
从小就接受中国传统文化的熏陶，他博览群书。扎实的文学功底，造就了他多才多艺的文化底蕴。由于他天资超逸，便利用一切闲暇时间，写下了大量格律相谐、化典圆熟的古体诗词和音韵、戏曲论著，其诗词、对联、分钟等均达到很高的水平。
张伯驹对中国书法艺术的研究，造诣颇深，著有《中国书法》一书；他本人亦擅长书法，其书法源学王羲之《十七帖》，融真、草、隶、篆、于一炉，晚年形成自己独特的风格，用笔飘逸，如春蚕吐丝，被人称为“鸟羽体”。
作为京剧票友，张伯驹有三大得意事。一是与余叔岩合作，编写了《近代剧韵》，总结京剧发展实践，系统介绍了京剧十三韵。二是为推动京剧艺术发展，张伯驹约同梅兰芳、余叔岩等人，于1931年创立了“北平国剧协会”。三是1937年，他组织一大帮名角，举办了轰动全国的河南旱灾筹款义演。
世人最钦佩仰慕的，是张伯驹倾半生心血，收藏传世墨宝，使之不至于流落国外。他虽然承继了丰厚产业，但经手的好些是国之重珍，售价不菲。为了筹措巨资，有时也不免一筹莫展，甚至借贷典当。隋代展子虔《游春图》是中国存世最早的山水画卷，张伯驹忍痛将弓弦胡同占地十多亩的精美宅院（原为李莲英旧墅）出售21000美金。加上潘素卖掉珠宝首饰的20两黄金，才使得《游春图》未流出国外。西晋陆机的《平复帖》为我国现存最早的书法墨迹，经多方努力，张伯驹以4万银元购得，他高兴地将北平寓所命名为平复堂。
在潘素之前张伯驹已有三房妻妾，张伯驹对潘素一见钟情，那是1935年，潘素二十岁，张伯驹三十七岁。从此，两人一生沉浮，形影相随。
婚后，张伯驹发现了潘素的绘画天分，不仅大加赞赏，更是着力栽培。在张伯驹的刻意培养下，潘素潜心观摩张伯驹珍藏的书画真迹，悉心钻研隋唐两宋工笔重彩画法，婚后与张伯驹走遍名山胜水，终成为著名的青绿山水画家。
潘素
（1915-1992）
潘素，字慧素，江苏苏州人。早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。她父亲潘智合，是逊清名流潘世恩的后人。
民国时期曾任北平美术分会理事，建国后任北京中国画研究会理事，吉林艺术学院教授，中国美术家协会会员，北京中山书画社副社长，北京工笔重彩画会艺术顾问，北京工笔重彩画会艺术顾问，第六、七届全国政协委员，民革中央委员，中国和平统一促进会理事职。
与张伯驹先生结婚时，潘素刚20岁。她自幼酷爱绘画，21岁时正式拜师学画。初从朱德箐习作花卉，后与老画家陶心如、祁景西、张梦嘉合作绘画。婚后，她潜心观摩张府珍贵书画真迹，悉心钻研隋唐两宋工笔重彩画法，并陪伯驹游历名山大川，进行实地写生。功夫不负有心人，1940年代已崭露头角，尤擅长工笔重彩山水画，承继了细密严谨，金碧绯映的一派。
30年来，潘素的创作活动频繁，其作品约有千余幅之多，在国内外多次展出。国家领导人出访时，还曾以她的画作礼品赠送外国元首或政府首脑。她的画推陈出新，独树一帜。我国著名绘画大师张大千先生曾称赞潘素的绘画：“神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背”。
潘素曾于北平、西安等地举办个展。1949年夏，潘素把自己的作品与张氏家藏名贵书画在燕京大学贝公楼展出，其多幅山水画：《桂林伏波山》和《希夏邦马峰》等，被收入《全国妇女美术作品集》与《首都中国画集》《桂林山水画选集》，以上画集还被选送到芬兰及瑞典巡回展出，备受称赞。
1957年，张伯驹被划为右派，潘素亦受株连，其创作一度低落。张伯驹平反后，她重返画坛，奋笔创作。1980年2月1日至15日，由中国美术家协会北京分会主办，在北海画舫斋举行张伯驹和潘素伉俪书画联展，共展出作品56幅。
潘素的画配上张伯驹的字，是收藏界的珠联璧合，两人经常合作作画，或者她写花草，他题诗词，只见青山绿水，意象无穷，几行小字题识远看犹如一群暮色中的归燕，无论春风得意或是贫顿困厄，均相携而来。
1980年2月，两人最后一次合作，北海画舫展出了老夫妻的作品五十八幅。
大收藏家
张伯驹收藏始于1926年前后，他偶然到琉璃厂游玩，看到一块康熙早年题写的“丛碧山房”匾额，匾额残破字迹缺损，但正中“康熙御笔”的朱文印完好，于是张伯驹当即买下，以为喜欢匾额中“丛碧”二字，从此自命“丛碧”为号，走上古字画收藏之路，成为“天下第一收藏家”。
张伯驹一生所藏文物精华，也大多归于故宫博物院收藏，兑现了其“予所收蓄不必终予身为予有，但使永存吾土，世传有绪”的初衷。故宫博物院共计收藏有张伯驹《丛碧书画录》著录的古代书画22件，几乎件件堪称中国艺术史上的璀璨明珠。如晋·陆机《平复帖》是传世文物中最早的一件名人手迹；隋·展子虔《游春图》为传世最早的一幅独立山水画。其余如唐·杜牧《张好好诗》、唐·李白《上阳台帖》、宋·黄庭坚《诸上座帖》、宋·赵佶《雪江归棹图》等，都是中国艺术史上的重要文物。
▲西晋 平复帖 陆机
《平复帖》为西晋大文人陆机手书真迹，距今已有近1700年，比王羲之的手迹还早七八十年，是现今传世墨迹中的“开篇鼻祖”。它长不足一尺，只有9行字，却盖满了历代名家的收藏章记，朱印累累，满纸生辉，被收藏界尊为 “中华第一帖”。它用秃笔写于麻纸之上，笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。
▲照夜白图 唐 韩干
《照夜白图》是唐代著名画家韩干的代表作。这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑“照夜白”的形象，充满了丰富的情节和感受，反映了当时时代的审美观念。
▲ 唐寅 《王蜀宫妓图》
《王蜀宫妓图》轴，明朝，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm。唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。
▲唐人写经《大般若波罗密多经》水墨纸本 手卷
佛教从汉代传入中国，到唐代已是昌盛时期。当时人们兴寺院、建佛塔、造佛像、抄写经等活动十分繁多。经过一千几百年后，仍给我们留下了许多珍贵文物，《唐人写经》就是其中之一。
▲ 宋徽宗《雪江归棹图卷》
《雪江归棹图》卷，宋，赵佶作，绢本，设色，纵30.3cm，横190.8cm。画幅的右上角有宋徽宗赵佶瘦金书“雪江归棹图” 五字，左下角钤“宣和殿制”印并“天下一人”画押。
▲《游春图》
《游春图》为隋代大画家展子虔所绘，距今1400多年，被认为中国现存最早的一幅画作，历代书画界都将其奉为绝无仅有的极品，有人称它是“国宝中的国宝”。
▲李白《上阳台帖》
《上阳台帖》，纸本，纵28.5cm，横38.1cm。草书5行，共25字。是李白所书自咏四言诗：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。
▲黄庭坚《诸上座帖》局部
黄庭坚《诸上座帖》，纸本，手卷，草书，92行，纵33cm，横729.5cm。北京故宫博物院藏品。《诸上座帖》是黄庭坚为友人李诸上座帖(局部)任道所录写的五代金陵僧人文益的《语录》，全文系佛家禅语。
▲宋 范仲淹《道服赞》
范仲淹《道服赞》，小楷，纸本，手卷，纵34.8cm，横47.9cm。楷书8行。现藏北京故宫博物院。此帖是范仲淹为同年友人“平海书记许兄”所制道服撰写的一篇赞文，称友人制道服乃“清其意而洁其身”之举。
▲杜牧《赠张好好诗》
《张好好诗》卷，唐，杜牧书，纸本，行书，纵28.2cm，横162cm。此卷是唐代诗人、书法家的仅存墨迹，也是稀见的唐代名人书法作品之一。
▲仇远的《自书诗》局部
《自书诗》中国元代书法家仇远的代表作。此卷为纸本，行书。纵34.7厘米，横455 厘米。《自书诗》共计38首，是仇远为好友盛元仁送行而作，以寄相互思念之情。
▲赵孟頫 草书《千字文》局部
纵24.1cm,横240.6cm，现藏北京故宫博物院。赵孟頫一生曾以各种书体多次书写《千字文》，草书之作存世不止一件。相互对照，此作风貌爽利硬朗，功力纯熟，然点画略显单调，且多硬峭之笔，结字亦少虚和柔润姿致，而多章草体势。
▲蔡襄自书诗 局部
《蔡襄自书诗》，作者：蔡襄，纸本，三接纸，纵28.2cm，横221.2cm，行书，73行，884字。现藏北京故宫博物院。卷尾有宋、元、明、清及近代共13家题跋。鉴藏印记：“贾似道印”、“悦生”、“贾似道图书子子孙孙永保之”、“武岳王图书”、“管延枝引”、“梁清标印”、“焦林”及清嘉庆内府诸印。
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