方、圆、角，书法体势的三分天下

傅少卿
说起书法，人们很自然地就有一个思维定势，字正方圆。在方和圆上作文章，很少有个谈起角，即便谈起，也是用险峻，用力等回避的字眼，更是很少有人在角上作文章，大有谈角色变的味道。
中国的书法史，发展到现在已经有五千年了，在这五千年的历史发展长河中。无论是尚意领袖，热血书家，还是悲情笔者，都没敢把角作为书体中的一个很重要的组成部份提出来，更没有人去作这方面的赏试，从仓颉造字，李斯一统。篆隶演进，到后来行成的篆，隶，草，行，楷都没有角的地位。其实，你细品品。书法体势真的是方圆角三分天下，角应有他很重要的地位。
一， 方是本源，是规矩
中国字是方块字，方自然是本源，但同时，又是书家书写的规则，
1，四维的思维方式决定了汉字的方型框架。
中国字是方块字。为什么是方块字，据说没有明确的考证，但有关学者研究表明，方块字得益于四维的思维方式，在古人心中，天圆地方，地是方形的。例如，中字是最早出现的汉字之一，古人有四方观念，但这四方是被纳入一个四方形中的，处于这个方形中央的，即为“中”。
从字的演进变化看，甲骨文基本是方块的，西周未年就是一字一方格了，到了春秋战国，汉字发生了一次异变，篆书到隶书，由从前的圆润瘦长就变成了方方正正的方块字。
2，方块字决定了方方正正的书写。
一是字形要求。方块字的字形结构均匀，对称，平衡，向背，俯仰，稳定，其点画要求很严，横平竖直，这种形体上的客观要求，正是中国古人所追求的客观美，周正之美。
二是法度要求。每个朝代的正体字，都是极其庄重严肃地按照平衡对称，周正之美的追求在写，最早的金文，就是刻在青铜器上的铭文，都写得规规矩矩，后来小篆，隶书成了正体字，都讲究法度，在魏南北朝楷书成为正体字，文字与书写并重。一直到后来，楷书是主流书体，都要求楷书字体，皆得正祥。
二， 圆是尚意，是变化
圆是书法表现形式的内在支撑，书家在书法的创作过程中，把自已的思想情感，融入到字里行间，创造出书法的百态千姿，使书法展现出无穷的魅力
圆是方圆观在书法艺术中的体现。汉字与书法皆源于自然，方与圆是从自然物象事象中经过思维高度概括而成。“方”具有静态，部分，规则，原则性等特点

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，“圆”则有动态，整体，圆满，灵活性等特点。前面说了方是书法体势的本源，而圆是书法艺求的灵动空间。历朝历代的书家。都在重本源的基础上，将自已所处年代，接受的思想精神层面的东西融入在书法艺术之中。纵观书法史，这种尚意，受到了玄学。佛教，道教，儒家等思想的影响，追根溯源，表现在以下三个方面：
一是象形文字诱发了书家追求尚意的想象力。
仓颉是造字时，是因象形，物形来确定文字的符号，他从发现一个脚印可以代表着一个野兽，发展到用符号来替代，最后形成文字。例如兽形文字，十二生肖的象形表现得微妙微梢，书家们在创作书法的过程中，就是把笔下的文字用书家可以驾驭和把握的东西，把他融入书法创作中，所以说，大凡了解文字来源的人，大都会放开自已的创作思路，激发书家们的创作的想象空间。
二是各类门派的思想催生书法体势的多变。
玄学倡导个性张扬。卫夫人的“意在笔先”强调了书法服从于作者要表达的思想情怀。“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，此所言“力”是指主体的内在力量和人格的体现，也是玄学所提倡的独立自由人格的体现。王羲之更注重书法对作者意图的表达，强调“摆拨似惊雷掣电，乃飞空妙密，顷刻浮沉，统摄铿锵。能使昏迷之辈，渐觉称心，博识之流，显然开朗”。受这种思想的影响，书家们都把自然本性放在首位，在书法中尽情地表现自我，观照自我，把主体内在的情感的表现作为书法本体。
佛教把禅机融入书法技艺中。书法艺术受禅宗的影响，使书法的趋向发生了改变，一是以禅论书法，二是以书法为心学，三是把书法变得从有法到无法，四是出现了透着禅意的字。佛教做为一个教派，二千多年来，对我国书法家的人生观，艺术观影响很大。东晋的王羲之对佛家主张的真空为体，妙有为用，心领神会，致使其笔势神气淋漓，尽得妙处风流。唐代高僧怀素，其书法“随手万变，怪雨狂风，隐见莫测”为历代书家所推崇。这些大家都是得益于他们对禅宗的彻悟。
道家把气作为修练的根本，融入书法创作，是静的体悟。书家通过书法，形神共养，达到形神一体，心身统一，从而健康长寿。弘一大师曾经在谈及书法时说过，“朽人之字所能表示者，平淡。恬静，冲逸之致也”。
儒家提倡中和之美。美与善是儒家和书法追求的最高境界。儒学尚中和，中国书法重书品，更重人品，人品是道德的境界，追求的是善，书品是艺术的境界，追求的是美，人品通过书品反应，书品与人品相辅相成，中国书法讲人书俱老，唐代书法家孙过庭就十分推崇中和之美，“崇尚誓寓虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”表达了他的书法艺术境界。
三是天人合一的宇宙主导着书法革故鼎新潮流。
书法的创作流派，不管什么变化，但都离不开中国人的宇宙观，方与圆在书法艺术中被广泛应用，其中有一个很重要的原因，就是受无圆地方思想的影响，这种认识深刻地影响到中国人的审美倾向，运用方圆阴阳的无穷变化作为书法创作的根本方法，汉字书法在艺术上求圆，圆为方之肉，圆为方之血，艺术生命生于圆，。而归于圆，并在圆中自在实现，中国哲学把浑沌无形之气视为圆，圆代表无形，代表浑沌。圆体现了中国艺术崇高充满圆融的生命境界和艺术生命流转不息的特征。
圆是智慧，智圆行为，被当作境界极高的人生道德和智慧，学习书法就是要先学方正的规矩，待规矩悟得，再求圆之变化，中国书法就是在方的规约中尽圆的变化无穷之妙。
纵观中国书法五千年的历史，书家不管怎么创新，都是在方圆观的指导下。循正的规矩，进行圆的创新，
角是筋骨，是谋篇
1，“块”是汉字的几何形态，
研究发现，汉字历时几千年，虽然经历了符号，早骨文，书，隶书，楷书，行书，草书等几个大阶段，但仍保留着方块造型，尤其“点线面体空间，的构成元素，与数学中的几何图形有着密切的联系。线，汉字笔画线条与几何学的线概念巧合，面，汉字笔画宽窄变化符合几何学中关于面的量化要求，体，汉字笔画字形的立体化符合几何学中关于体的抽象概念和图学基本方法，空间，汉字笔画，线形正是构铸了几何空间语言体系不仅与数理几何中的线面体空间等有着密切的联系，而且是沿着几何学的规律发展。其空间发展语言从过去的一般平面，二维空间，到现在的三维空间，立体感，到走向四维趋势，形成运动，速度，扭曲，就形，模
糊书写的创作理念。为书法艺术创作拓展了巨大空间。
2．角是块的骨架
方块字的点线面体空间等要素，构成一个字的外部特征，，但字的外部形态是不是有神，需要看其骨架的摆放，通常，一个方块字都是由各种不同的角所构成。
角在书法空间中作用，主要是分割书法的空间，空间的千变万化。，要靠以不同轻重，不同重度的线形。不同构成，不同布局，不同墨色来[完成。不同空白的形状，给人带来不同的视觉感受。给人以外展性，侵略性最强之感，角度越大，空间越醒目，神韵越奇特。
唐，孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”这是对书法的一种规律性认识，意思是说，书法作品的第一个字关系重大，它起到了管束一篇的作用，开篇的第一个字起着定基调的作用，是统管全篇字的领袖。在一个字里，凡有两条线段就能组成一个角，一般的字都会有若干个几何形组成，而每个角就象字的骨架一样，如果摆放不好，就写不出其神韵来，不论是独体字，还是多角的字，处理好角的关系，摆正角的位置起着至关重要的作用。其势和神韵全在角的变化和演变。所以角是块的筋骨。
3，书法是各种形态的几何图形。
不管是独体字还是复杂的字，都是由各种不同的几何图形所组成，但在各种图形中三角形是字的基本形态，杨豪良先生在《几何分析法》中透彻地阐述了从某个单字到多个几何图形组成的字的谋篇布局，如何来架构字的形状和气势他认为字的最简单的平面几何是三角形，他说书法里的汉字通过极端点的处理，都能变成三角形或类似于三角形的结构。即便是多边形，其边的延长线也必然能够成一个大的三角形，同时他认为，通过极端点能连成不同的几何形，而任何几个几何形的最基本结构单位就是三角形，几何形的复杂程度总是与其极端的多少是一致的，一个极端点就只是一个点，两个极端点连接起来就是一条线段。三个极端点连接起来就是一个三角形，多个几何形构成书法字。他把毛笔书法中每一个字都看成是不同的不规则的几何形的组合。单个字的几何形在一行字中，又构成了一行字的特有几何形，其中包括牵丝，勾挑，萦带。
4，角在书法体势是的地位不能勿视
笔者认为，书法体势的三分天下，方，圆，角。不管人们认不认可，这都是客观存在。其表现为：
一是，角在书法空间中起着黄金切割的作用。毕达格拉斯学派发现黄金分割率就是允许线条在一定的范围内可以此消彼长，他高你低，角的组成，由于线条的长短不同，搭配比例不一样，可以形成各式各样的角。/这种角的形态就构成字的神韵和态势，
二是，角是对人们方圆观的这种思维方式的一个弥补，角是一个互补的体势。方圆观，天人合一是一种混沌性的思维方式，角是这种思维观的一个补充，一个具象，就象方是天，圆是地，角是支撑天地之间的柱子，有了角，天地之间才有灵气，才会绚丽多彩，
三是，角应该理直气状地站出来，平分书法体势的三分天下。过去人们讲书法，每每都是字正方圆，好象没有角什么事，更没有人敢在这方面做些赏试，即便是书法大家，在谈及书法时也不敢提，顶多就是字体险峻，笔力刚劲，气度不凡，书法几千年，人们都没有给角一个名分，本来角在法的书写过程中有着很重要的作用，但没有一个人理直气状地提出来，总是羞羞答答，不敢名正言顺地提起，要说也是含糊其词，更没有书家敢于大胆地赏试。
书法的发展在于继承和创新，在过去的岁月里，角的地位整没了，作用淡化了，现在应该有更多的书家来为他正名，来探索赏试角在书法书写中的独特优势，把书法的柔美和角的刚劲结合起来，让书法的传承有一个新的突破。