Gilles Roudiere 1976年出生于法国图尔，法国摄影师，居住在柏林，自2005年以来定期前往中欧和东欧国家进行创作。
在GillesRoudière的照片中，昼夜与深黑色的阳光冲突，一天晚上，一个人试图说：生命与死亡。光暗对比超越熟悉的艺术效果，它获得概念意义。日光可以盲目失明，白光变成不可穿透的朦胧 - 黑暗充满生命。当然，摄影师坚持认为，他强调的黑白对比只能简化他的作品，避免细节，特别是那些轶事叙事的细节。然而，观众无法抗拒这些图片中的许多故事，即使他们是他自己的。在这些照片中，黑白的清晰度和精确度都变得模糊不清。
奇怪的鬼魂走在一起，人类像僵尸一样，形成威胁群众，摩天大楼变成了滚滚的巨人。恶梦可能看起来像这样。其他的场景让我们想起了科幻小说，例如当一个男孩用手保护他的眼睛时，就好像为了捍卫一个不安全气氛的燃烧光，几乎威胁普遍，即使是甜蜜的猫也可能变成一个谋杀的暴徒。这个世界已经发生了很多事情，这是一个公开的问题，无论是好的还是坏的。还有更多的事情会发生，场面充满了等待的气氛 - 为什么？
在关于阿尔巴尼亚的一系列照片后，GillesRoudière三年来一直在9月份创作了一系列关于伊斯坦布尔的作品，从中我们提出了十个典型的例子。对于Roudière来说，相应的地方是非常重要的，任何人都很了解博斯普鲁斯万市，可能会识别一个或另一个风景。然而，Roudière并不关心纪录片的代表，而是打算说明他对城市精神和灵魂的看法 - 他正在寻找情感的伊斯坦布尔。“我对客观性不感兴趣，”他说，“我想要尽可能的主观。我想当我放弃试图理解图片并开始感觉到时，我就成了一名摄影师。”
到目前为止提到的三个层面的现实 - 现有的地方，黑色和白色图像的转变以及他们对观众的诠释 - 都是第四个：照片本身的实质性。Roudière是一位自学的摄影师，拒绝数字选择; 他不仅与老式的卷影一起工作，他还强调了这个程序：具有可见的链轮孔，光线的侧面发生和电影上的划痕。这些怀旧的细节，唤起了不得不经常与这些问题进行斗争的业余摄影师，足以说明一段时间，从而开辟了另外一个解释窗口。
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