今天早上，快递在楼下按铃，我迷迷糊糊去开门，看见一前一后两个快递员，抱着两个大箱子，满脸写着大大的“丧”字，爬上楼说，你买的啥，这么沉……
我仔细搜索半天，我最近一直在出差，没买啥啊。把两个纸箱拖进门内，一边拆一边想，这不是谁给我寄的炸弹吧。（有没有见过内心戏这么多的处女座）
拆开箱子，里面是干净洁白的泡沫纸，看着不像炸弹的样子。
拿掉三层泡沫纸，看到一个精致的牛皮纸袋，“清初四僧”四个娟秀的字体让我兴奋了起来，啊，原来这是故宫出版社寄来的四僧全集！
要说清初四僧展览的热度，那是不比这几天上海的温度差。我春拍期间已经忙成狗，硬是前后去了三次，三次参展过程中，我就没见过人少的，有看画的，还有带着学习团来看的，在跟前大声讲画的，还有拿着本直接临摹的，热闹得很。
展览门口有一套文创衍生品销售也很火爆，就是这一开箱就看见的四张镜心画，是四僧画集的赠品。
这印刷精美的卡纸画，可以直接装入镜框，当画挂。同去的谷歌程序员朋友，就买了套准备带回纽约去，沾沾自喜地说让自己上东区的公寓也高大上一下。
当当当，这套书画全集露面了！第一本是我最爱的八大，怎么这么懂我。
马上拆掉塑料保护膜，封套是一种手感很好的布。
封套向两边打开，中间做了一个盒子里，画册就在里面静静躺着。莫名有种收礼物的感觉。
丝带提手帮助更方便地取出书籍。
这种装帧方式好像叫裸脊，属于比较贵的一种装帧方式。好处是书本可以完全摊平看，看跨页印刷的大图特别爽。
古书的设计，用签条的形式表示书名。
内文也必须是竖排，逼格体现在方方面面。
图版目录方便你快速找到某一张作品。
跨页印刷还不够，遇上手卷类的作品，我们就做拉页印刷。坐在家里，捧在手里，能看到这么好的视觉体验，舒服又开心。
即便是正常单页能够显示的作品。
也要用跨页给你看足够大的细节局部。这是我的爪，可以看出书多大啦。
然后我翻到了这张著名的猫。这怪猫在展厅里太红了，大家排队上前参观拍照，今天仔细看画册才发现，其实里面那只后腿的关系，八大是处理的有点不合理的。不过他也没学过素描，造型出点问题也正常。
一本画册的质量好不好，主要体现在印刷细节再现好不好，现在虽然技术好了，连图都能直接扫描，印刷多清晰都没问题，但是校色这个程序必须是有责任心的老师傅跟着去弄，要尽量还原作品的原貌。
就看这猫尾巴上的墨分五色，还有飞白的还原程度，就知道这个印刷质量好不好了。
甚至连纸张的旧气，边缘的破损、印泥的颜色，印油些微的渗出都还原出来了。
翻完了八大，我赶紧翻开弘仁，找我心心念念的《黄山图册》。
在酷暑夏日，无意中翻到一片清凉雪境。
在弘仁的第二本图册里翻到了黄山图册。
先是整体的小图，纵览全局。
然后每一开几乎都差不多是原大了。
这是我最喜欢的一开，黄山天都峰。
现场手机拍的照片和画册比，颜色还原度很好。
渴笔安安静静一笔一笔皴擦的质感表现的淋漓尽致。
这套全集收录的是北京故宫收藏的全部四僧作品，之所以体量这么大，并不是因为收录的作品数量巨大，而是对每一件作品都进行了详尽应有的对待。需要细节局部的，重要的引首、尾跋，绝不忽略敷衍，仅仅让你看个画心就行了，而是让你全方位了解作品，也能从中得出更多的信息，成为很好的研究参考资料。
全套八本，摞起来一尺半高，真的是巨著。
说了半天四僧画集，那么四僧是怎么个人？为什么故宫这么重视他们这四个和尚呢？
民国画事，主业是讲画家的故事，我还是要讲讲他们的故事。
弘仁：国破山河在，黄山我真爱
这次展览中，最讨人喜欢的一个和尚，当属弘仁。
弘仁不是今天才招人喜欢的，黄宾虹活着的时候，就想买弘仁的画，但一百幅里一幅真的都没有，而且真迹奇贵，黄宾虹都买不起。
弘仁的艺术风格如果用今天流行的词来形容，就是小清新+性冷淡，这种风格简直火的不要不要的。
“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。”这句充满禅意的诗，满溢着弘仁对黄山的炽热感情。
明亡后，弘仁在福建武夷山出家为僧，但他最喜欢的地方却是黄山。黄山虽自古就被人颂扬，在明末之前却并没有得到开发，山势过于奇险，游人很少，有谁愿意去荒山野岭的地方呢？明末晋门和尚募款在黄山开山筑路，为游人提供了便利条件，因此弘仁才得以登上黄山。
弘仁生对了时代，赶上了人们能游黄山，我们今天也才能看到这些好画。
弘仁《古槎短荻图轴》
弘仁对黄山是爱到骨子里的，他“岁必游黄山”，每年有一大半时间都待在黄山。他还专门刻了一方印“家在黄山白岳之间”，证明他对黄山是真爱。
弘仁 《黄山图册》
心中有真爱，笔下才有真爱。用了感情的画，和没用感情的画，是不一样的。《黄山图册》是他为真爱画的肖像。这套图册，我去展览三次，来来回回看了六次，拍了无数照片，还买了明信片，弘仁大概把对黄山最深的爱都放进去了，我看的也是无法自拔。
《黄山图册》一共六十开，装裱成六册，有题跋一册，是弘仁在黄山写生的集中体现。他在每一幅作品上都提写了游记写生的地名，天都峰、一线天、光明顶、观音岩、小心坡、莲花庵等等。
这些景物都是弘仁经过实地考察以后，在尊重黄山原景的基础之上进行的重新提炼，在他笔下，本就神奇的黄山，更是有了魔力一样。好画当前，我也不想多说什么，看图吧。
弘仁的绘画，师法倪瓒。而与倪瓒结缘，大抵是因为他前半生历经坎坷。弘仁本是出身名门的官二代，在名师指导下考中秀才，但他所在的明朝却动荡不安，清军入关后，明朝复辟无望，弘仁不愿归顺清廷，只得落发为僧。
弘仁从倪瓒的画中，看到了孤寂、疏离。这种笔墨极简的性冷淡画风，简直与他的心境神一般地契合。但比起倪瓒的高冷，弘仁的画中多了一丝小清新的趣味，不拘泥于笔法技巧之中，画作中仍有写生的妙处，灵动有趣，富有生活气息。
弘仁《仿倪山水轴》
展览中的《仿倪山水轴》就是代表。取法倪瓒一河两岸的构图，画中近处伫立着一棵孤独的树和一间孤独的小屋，整幅画面上的景物都孤孤单单的，画如人，大概弘仁内心也是孤孤单单的吧。
髡残：别怪我暴脾气，我也控制不了我寄己啊
“残山剩水是我道人家些子活计。”这话一看就是湖南人说的，口音出卖了髡残啊。
髡残的名字和他的人生经历有着极大的关系，“髡（kūn）”，是古代一种剃头发的刑罚；“残”，残损不全。显然，这既不是他的俗名，也不是他的僧名。髡残其实长得很好，个儿高、白皙，花美男，可他却患有类似风湿的病，时常发作，令他十分苦恼。他的信札中动不动就说自己“善病”，“饭粒入口者可数”，饱受病痛折磨的髡残，有着诸多怪癖，也不是他愿意这样，都是病给拿的。
髡残《雨洗山根图》
髡残的出家也颇具传奇性，程正揆在《石溪小传》说髡残的母亲在他出生前做过一个梦，梦见髡残是高僧转世，前生是个和尚，髡残后来知道此事，就出家了。他出家时受到阻挠，于是采取“自剃”的方式，血流被面，父亲才不得不同意。
少年时他不近女色，抗婚。到中年时他仍然厌弃女人，称涂脂抹粉的女人为“秽物”。他还性急、易怒，对弟子往往以吵骂、棒喝从事，极其暴躁孤僻。
髡残《六法在心图轴》
1659年，他去安徽境内的黄山游历了一年。其间遇到知己程正揆。髡残朋友极少，却与程正揆关系很铁。两人同游黄山了一段时间。从黄山归来，他便开始大量作画，并开始在画上署名日期。
髡残《层岩叠壑图轴》
程正揆家藏有王蒙《惠麓小隐》、《赠后山湖山胜游卷》及《紫芝山房图》等，髡残爱不释手，想必是反复揣摩了很多遍。
因此，髡残的画风也学王蒙，构图繁复重叠，笔墨沉酣老辣，境界幽深壮阔。其中，山石的披麻皴、解索皴多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，透润沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。
髡残的传世作品，特别是巨幅作品并不多，这并不是因为他不勤劳，相反，他是一个特别勤劳的画家。传世作品不多，是因为他的禅房曾经被人放火烧过，而禅房中的收藏及作品皆毁于一旦。至于纵火的人，也许是那些看他不顺眼的弟子，也许另有其人。
这场大火之后，髡残可能预感到自己大限将至，就将生平所爱之物分赠给了好友，并且从此不再作画。
髡残曾经说过，米芾把收藏的古玩书画放在一艘船上，坐着船任其顺流而游，称为米家书画船。而髡残却觉得，米家书画船这一出，比不上陈子昂碎琴。要在天地间游走，以万物为图籍，才够大气。
他这样说，也这样做了。
在髡残临终之际，他嘱咐弟子要将其骨灰投弃江流，游走天地之间。
弟子为了纪念他，在南京燕子矶刻下了“石溪禅师沉尸处”的摩崖石刻。
八大山人：面对生的艰难，我也只能选择翻个白眼
“凡夫只知死之意，而不知生之难也。”——你们这些凡夫俗子只知道死不容易，却不知道活着更苦。面对生的艰难，八大的选择是，翻个白眼。
白眼翻天的八大山人，本名朱耷，据说生下来的时候耳朵十分大，所以乳名“耷子”。
大家认识八大，大多也是从他画的各种翻白眼的呆萌动物开始的。除了白眼，在他的画中，猫如虎，鸟似鱼；鸟不飞，鱼却飞到了天上；小鱼比巨石大，鹧鸪赛牛大；鸭子与山融为一体，山就是鸭子。八大画中的鱼和鸟，从整体形象上是逼真的，眼睛却很古怪，放出诡异的光。
八大山人《鱼石图轴》
他画的山石，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶。他画的风景、山、树，东倒西歪，荒荒凉凉，如果真有这样一个地方，有谁又肯在这安家呢。
八大这诡异的画风，跟他的人生经历有关。他本是大明王朝的皇N代，生活无忧无虑，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，未成年便能悬腕写米家小楷。然而这样的生活只维持到他十九岁。那一年，明朝灭亡，不久后他的父亲也去世了。经历亡国丧父之痛的朱耷，内心忧郁、悲愤至极，便假装聋哑，隐姓埋名，遁迹空门，潜居山野，以保全自己。他的画，也深深烙印了他的人生。
八大山人《秋枝八哥轴》
在八大的画幅上常常可以看到一个奇特的签押，仿佛鹤形符号，也像龟形画押。后来人们才看出，是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明末最后一个皇帝崇祯自杀的日子。
八大山人《荷石水鸟图轴》
八大的落款，从早期的“驴”、“雪个”，到晚期像“哭之、笑之”的“八大山人”，都带有极强的个人心境。石涛说：“余每见山人书画款题’八大’一二字，必连缀其画，’山人’二字亦然，类哭之笑之，意盖有在焉”。在八大山人自题的咏怀诗中，也有“无聊哭笑慢流传”之句。一介亡国皇族，无力改变什么，只好哭笑不得了。
石涛：红尘滚滚太难混，不如画画吃苦瓜
历史上吃苦瓜最有名的人当属石涛了，他对苦瓜有着深深的执念，不仅自号苦瓜和尚，而且餐餐必吃苦瓜，甚至还把苦瓜供奉在案头朝拜。在石涛看来，没有苦闷过的人生，不足以谈吃苦瓜的妙处。
明亡时，不过三岁的石涛就被抱进寺院，开始了吃斋念佛的生活。
虽说身处佛门，一开始的石涛却心向红尘，多次试图跻身上流社会。1684、1689年，石涛分别两次在南京与扬州参与佛寺迎接康熙皇帝南巡的活动，他山呼万岁，据说有次康熙还在人群中认出了他，这给了他极大的信心。在活动中他还结识了皇族博尔都，1690年，他受到博尔都邀请来到北京，成为一名北漂。他渴望出人头地，积极与达官显贵们接触，希望有人能引荐他，甚至在画作上落下了“臣僧”的款识。不幸的是，并没有人搭理他。
石涛《行书致岱翁札页》
没能走上人生巅峰的石涛，非常郁闷，却没曾想他会在绘画上达到一个新高度。
1691年，石涛打算结束北漂，南下之时，创作了著名的《搜尽奇峰打草稿》卷，这幅画抒发了他心中的烦闷之气，用笔老辣，上以枯笔干墨，苔点繁密，苍茫郁茂，老笔纵横的画法一气呵成，在密不透风的笔墨中，有着疏可跑马的空间，体现了石涛的匠心，令人耳目一新。
画面中山峦迭起，山体怪异，皴法密密麻麻，看这幅画，会产生很难形容的一种感觉，那些不合乎地貌逻辑的怪异结构，仿佛来自外星球。我看时就开玩笑说，这个山景适合在里面拍《魔戒》。绝对不是传统可以居可以游的秀美山水。
石涛《搜尽奇峰图卷》
与弘仁一样，石涛也痴恋黄山美景。他在《黄山图》的题跋上写道：“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄山无不有……”也许当弘仁遇上石涛，可以展开一场“我爱黄山，为你写诗霸主争夺赛”。
石涛的内心应该是一个特别纠结的人，他渴望归隐，自许清高，却也不甘寂寞，寄望于红尘，两种情绪的交织下，他的作品也充满了动感与张力。画幅好画，吃口苦瓜，人生于他，也只能如此了吧。
石涛《醉墨杂画图册3》
四僧的画，在当时都属于离经叛道，然而到了今天，为何显得这么重要呢？
因为真实和自由。
这些明朝“遗民”，在朝代更迭时，各自有各自的苦痛，他们都不能言说，无法反抗，因为每个人的性格和处境不同，痛苦这个情感，表现出来的样子也不同。弘仁表现为沉默和孤独，八大表现为自闭和些许癫狂，髡残表现为孤僻和愤怒，而石涛则表现为纠结和怪异。这些心理都表现在他们的画里，到今天仍然能让你感觉得到。
这些画本身的意义，就是让你看到了三百多年前人们的真实情感，而在美术史上的意义，则是开辟了一种新的，追求个性和自我的画风。
不论亡不亡国，人生总是苦的，面对苦难时，我们有什么样的情感，在这些画里，你或许都能找到。
展览有时尽，看书却可以不停持续，随时深思。所以，今天我要推荐早上快递送来的那套大书——《故宫藏四僧书画全集》。
《故宫藏四僧书画全集》，是故宫博物院第一次向社会完整展示全部所藏四僧书画作品，其中石涛收入作品76件，八大山人48件，弘仁30件，髡残21件，包括书法、绘画作品及尺牍、诗文札页等。
前面我已经说过了，重点是，每一件都得到了仔细地呈现，在这些完整的资料中，你可以得到的比想象中的更多，也许是一枚印，也许是一个落款，也许是一处用笔，都会成为新的学术研究启发，或者鉴赏购藏参考标准。
这套全集由故宫书画部专家担纲分册主编，共计8卷，按作者分卷，石涛卷3册，八大山人卷2册，弘仁卷2册，髡残卷1册。
全8册的体量看起来，定价9500元也不是很贵。更重要的是，本书仅限量发售1600套，配套编号收藏证书，售罄不再加印，请注意，售罄不再加印。
所以在某种意义上，这是一套书，更是一套有收藏意义的藏品。几十年前出版的权威成套画册，如今在拍卖市场上都可以拍到几万元甚至十万元以上的价格。
所以如果有需要，大可不必当做消费，而是一项一定会有回报的投资。这个投资回报最主要的部分，是看完书后得到的精神和知识回报，另一部分，则是随着时间流逝而愈加珍贵产生的物质回报。
当然到了最后还有彩蛋，先看到的朋友们有福了，故宫出版社现8折销售，三日内通过民国画事下单，还有特殊折扣7折销售，并且折扣力度不小！先到先得，只有72小时！不管你需不需要，我都希望你能把这套精心编辑，造福画人的书，转给需要它的人知道。谢谢~！
（八月中旬前发货）
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