柴烧
如同上釉
古老而又神秘
程伟的柴烧小壶
枯寂、近乎禅定
就像他追求的“和风”
清寂、朴素、幽邃
……
- 景德镇· 程伟 -
在景德镇潜心做釉饰茶器多年之后，程伟决定出去看看。走过了北京、上海、厦门、杭州，突然发现自己之前做的东西上不了台面了，拿不出手，“觉得自己视野太狭窄，好东西见得太少。”
这么一大圈回来，程伟决定改变自己器物方向的想法，他想特立独行于景德镇的手工体系之外。也算机缘巧合，程伟接触到了景德镇乐天陶社的柴烧，他们烧出来的柴烧小壶不上釉，完全靠落灰装饰，朴而不拙，他忽然就觉得，这就是他喜欢的、以后要做的事情。
此时，景德镇的柴烧窑逐渐兴起，程伟与一个以前在乐天学习的朋友一拍即合，搭建了一个柴烧窑，开始摸索起这每一窑都有变化的柴烧。
壶讲究身、形、意，“一开始只是摸索，拿着别人的壶仿制”，可是效果不理想，总是不到位，好像就欠了那么一口气。亏得程伟有几位好友都是这方面的高手，互相探讨，也就渐渐顺了手，又烧了几窑之后，程伟觉得自己的柴窑得跟别人不一样，得有一些变化。说变就变，从材料出发，用景德镇本地的高白泥替代了大家都在用的陶泥，结果却是出人意料的好，“完全出乎意料，没有上釉的器物表面被松木留下的灰形成结晶成一层薄薄的透明开片的釉感，摸上去油润油润的，极为漂亮。”再后来，程伟每窑都用高白泥来烧制器物，这在国内称得上首创，多烧了几窑后程伟烧制的器物便有了自己的标识性。
许多做陶艺的都非常注重“落灰”，也就是说灰落在器物上，高温熔化之后会形成千变万化的面貌，但是对于程伟来说，“我更喜欢稳定一点，虽然每一窑的不确定是我继续下去的动力，但是柴烧是过程，而不是结果。”做到后面，是不是柴窑烧制，对于程伟来说也不重要了，器型好不好、有没有自己的语言才是最重要的，“柴窑只是一种装饰手法，器型做好了能烧的效果好算是加分，器型没做好即便是柴窑烧制的也就是一个柴烧器。”
程伟烧制的一组急须壶，高矮胖瘦各不相同，用的是粗颗粒、含铁量高的一些泥料，这样，烧制出来的茶器发色与陶泥相近，更有一些古拙感，流露出原始、粗犷的美，拉坯在器身留下一圈圈齐整的纹路，似涟漪、似年轮，留下了烈焰柴烧的痕迹。壶身线条光滑，壶嘴壶把挺直利落，“一支壶在茶席中摆放也不能太显眼，要给人亲和力、不要太张扬，这是东方人讲究的含蓄。”
深受日本茶道美学的影响，程伟的茶器都颇有浓郁的“和风”——清寂、朴素、幽邃，这也直接影响了程伟的创作原则——不假雕饰的自然本色。
出品人丨林育程
责任编辑丨程 香
值班编辑丨张嘉奇
文章来源丨《古典工艺家具》杂志2016年2月刊
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