自1822年约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯拍摄出人类历史上第一张照片起,摄影已经经历了近两百年的发展。和绘画不同,摄影自发明时起,就已经将风光(Landscape)纳入进来,不管是约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯拍摄的《窗外》(View from the Window at Le Gras)还是达盖尔拍摄的《巴黎寺院街》(Boulevard du Temple),都是在这一领域的先驱者。
达盖尔 《巴黎寺院街》| Boulevard du Temple
在摄影的早期,由于技术不发达,导致曝光时间很长,动辄数小时的拍摄,使得人像摄影变得困难和费用高昂,而风光拍摄则没有这些局限性。
历史上著名的风光摄影师有属于f/64群体的安塞尔亚当斯(Ansel Adams),罗伯特亚当斯(Robert Adams)或者古斯基(Gursky)等人在风光摄影领域做出不懈的努力。
罗伯特亚当斯 《新西部》| New West
罗伯特亚当斯 《新西部》| New West
不得不说,在经历了近两百年的发展后,随着技术日趋完善,摄影技术融入了千家万户的生活中,成为数字信息时代的消费品。和绘画不同的是,摄影入门的技术门槛不高,也就是说,有着更便捷的方式被更多人所使用,也就稀释了作为一种艺术形式的生命力。
数码摄影兴起和旅游业的发展,使得风光摄影(甚至航拍)变得唾手可得。在各类图片社区,风光仍然是大部分摄影人拍摄的主要题材。然而,其中的绝大部分摄影作品并不具有艺术品的特点。
不知道大家还记得学生时代的事情吗?抄答案是一种司空见惯的事情。和抄答案相似的是大部分人所谓的风光摄影,大量粗制滥造的复制充斥在各个不一样的赛博空间中。
某摄影网站搜索上海的结果
某摄影网站搜索意大利的结果
可以说,主流媒体和社交平台上,充满了大量同质化严重的“风光摄影作品”。与其说是风光摄影作品倒不如说是“高端旅游照”来的更为合适。毕竟拍摄这类作品,你仅仅需要一台性能卓越的相机、一张往返机票即可,如果有需要还可以配上说明文字,来描述拍摄风光作品时的艰难和危险。回到家中,在摄影后期软件的帮助下,就能化腐朽为神奇,获得无数点赞。
你甚至想不出比这更赚的生意了,仅需万元,就能在社交网络上赢得粉丝的喜爱。
这个和做作业抄答案并无二致,无非做的就是去复制复刻经典,然后通过后期,以新瓶装旧酒重新展示即可。
如果摄影术发展至今,已经变得如此浮躁和功利,那还有谁会相信摄影作为艺术品的存在,只消作为消费品即可。正如那些鱼目混杂的画廊一样,不良的摄影作品充斥在市场中,既不能售卖真正的艺术品,又拉低了消费者的审美情趣,甚至使得消费品的价值虚高。
总结一下,这类摄影的模式:
无意义风光摄影 = 优秀的装备(降低技术难度) + 有名优美的风景(可抄袭) + 雷同的后期(黑金等) + 矫情的文字描述 + 毫无思考的画面
这其中,以传统爬楼为甚,另伴随旋梯之类,简直是地标复制者的重灾区。同一个位置,在不同的季节、环境、时机下拍摄,简直可以绕地球一圈。一来心疼第一个发现的人,另一方面感叹摄影人让人感到可怕的无聊。
某摄影网站搜索旋梯的结果
新时代的风光摄影,仍有不少人在努力。
下面展示来自英国的摄影师Paul Hart拍摄的如诗般的英国风光。
Paul Har | Leverton Lucasgate
Paul Har | Catchwater Drain
Paul Har | Holbeach Bank
Paul Har | Alien
Paul Har | St. Gilbert’s
Paul Har | Anmer
以色列摄影师Roei Greenberg拍摄儿时家乡的小社区。以传记形式描述了以色列北部的一个小社区。
Roei Greenberg | Dinning Hall
Roei Greenberg | Minefield
Roei Greenberg | Syrian Tank
Roei Greenberg | Roadcut
Roei Greenberg | Watch Tower
Roei Greenberg | Kayak
Roei Greenberg | Ruins
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