作者张震和其老师黄丕谟
喜欢我的画的人蛮多，找我学画的人也不少，我基本上都是婉言谢绝，我不太相信跟着某个人后面学画，能真正画好画，能自成一家，而且一旦学会了，将来想要摆脱会很难。
我从艺38年，一直勤奋、刻苦、善思、独立，我接触过不少真正的绘画大师，跟随过他们，我从他们身上学到许多东西，他们没有一个人收过我一分钱，所以，我即使带学生，也不会收任何人的一分钱。
黄丕谟 峡江春雪（版画）八十年代
学画，在古代一般分为两类。
一类从小学画，这类大多是穷人，当手艺学，将来画画瓷器、灯笼及其他工艺品，养家糊口，混口饭吃。
另一类成年之后学画，一般都是生活水平中等以上的人，这些人学画的目的，有的是突然产生了爱好，有的是工作之余向往风雅，有的则是诗文之余，将诗情画意转化成笔墨形象。
“扬州八怪”就和这一类接近，“八怪”中的多数人都是中年之后开始画画，他们都不是穷人，有的是正处级，有的是商人，有的是举人，有的是进士，他们虽然也卖画，但在活着的时候并不靠卖画为生，千万不要被网络上许多“扬州八怪靠卖画为生”的文章迷惑，他们多数人都有田产、房产和固定收入。一个完全靠卖画为生的人，会长年生活在巨大的压力之中，一个背负巨大生活压力的画家，必须要靠卖画生存的画家，是脱不了俗笔的，更难有逸笔。另外一个画家也需要有社会地位，没有社会地位，画值不了几个钱。就拿“八怪”之一罗聘来说，他最擅长“鬼趣图”，又有几个人会花钱买他那既不美观又有点瘆人的群鬼挂在家里？“扬州八怪”能流传至今，都是因为他们有大量的脱俗之作、逸笔之作。
黄丕谟 江南春雪（版画）七十年代
我们现在人学画，多数人目的性太强，从小学起的，最初是喜欢爱好，稍有点样后就指望孩子考艺校、考美院，以避开硬拼数理化的高考。青年人学画，多数总想拜名师，走捷径，有名师关照，可以提前入展，提前获奖，可以加入国家级协会，正应了那句话——出名要趁早，急啊。然而，“急”恰恰是艺术创作的大忌，少年太急无形，青年太急浮澡，中年太急则此生荒也，去急方生静，有静方生雅。
有买的就有卖的，任何市场都是随着需求的增大而增大，学画也是如此。于是，培训小孩子学画学书法的教育机构到处都是，给小孩子绘画书法颁发金银奖的机构到处都是，既然是发金银奖，就应该给孩子们发奖金或奖品呀，可这些机构偏偏要收钱，于是小孩子从小就知道，荣誉是要用金钱买来的。还有一件事更可笑，给孩子们的绘画书法评等级，评等级套路一下挣点银子也就算了，问题是误导了孩子们。绘画书法哪有等级可言？赵朴初是几级？启功是几级？李可染是几级？傅抱石又是几级？教育是授业解惑传道育人，无父母心，又何必当教师爷呢。
黄丕谟 赶早市（版画）
这幅创作于上世纪五十年代的作品，反映了北京郊区农民赶早市的场景，当时《人民日报》美术组组长华君武将此幅作品刊发在《人民日报》的头版上。
黄丕谟 庆丰收（版画）六十年代
黄丕谟版画 合作社成立之后的生产场景 五十年代
黄丕谟 南京长江大桥建设场景（版画）六十年代
黄丕谟 南京长江大桥（版画）六十年代
有的画家、书法家，由于经济条件一般，暂时放弃自己在艺术上的追求，开个培训班，挣几个养家糊口的钱，这可以理解，也是自实其力。
可有的人心就大了，以忽悠为主，冠以名家头衔来收取高昂的学费，10节课6000元，每节课两小时，还有比这更高的。6000元超过了一个全日制大学生一年的学费，可能收这费用的人没有做过这方面的比较，如果做了自己都会沉默不言。我的国并没有那么富裕，可有些过于望子成龙，迷信名家的家长，却偏偏相信，省吃俭用，盼望孩子在名家的指导下迅速成器，实际上绝大多数人最终都会失望。
还有一种培训班，学员都是老板、贵夫人，钱不用烦，关键是要见效快，问题是谁又有办法让他们见效快？唯一的办法就是吹捧，说上一箩筐的好话：“画的好，像齐白石。”反正齐白石早死了，他也听不见，如果齐白石还活着，他肯定暴跳如雷：“他们怎么会像我呢？岂有此理！”这两种培训机构都多次找过我，我都拒绝了，我在电话里说：“我不是任何一级美术协会会员，我不是画家，更不是名家，我干不了这活，我也不想干这活。”
黄丕谟 劳动间隙（版画）六十年代
黄丕谟 一颗红心（版画）六十年代
学画在初级阶段需要一些培训，但也不能过于依赖老师，老师的话并非都是圣旨，聪明的人自会掌握其中的分寸。
尊重老师是对的，但这种尊重最好不要太江湖，绘画书法毕竟是文化行业，文化人首先应该走在文明的前列。我看到有些拜师场合，统一中装，一跪一大片，向师傅师娘磕头，拍照、摄像挂在网上，让人看了不但没能产生敬畏，反而增加了各种不舒服。有人说这是中国传统文化，可别忘了知廉耻、讲大义、重道德才是中国传统文化的核心。学艺和这种“磕头”没有任何关系，学好艺才是对老师的最大尊重，真正的尊重不是表现在短暂的形式上，而是在漫长的岁月里情投意合的相处，取长补短的探讨。
黄丕谟版画 六十年代
黄丕谟 春风春水江南（版画）八十年代
学画不仅仅是练习的过程，如果仅仅是练习最多是一个匠人，师傅画一笔，你画一笔，一离开师傅又什么都不会了。学画更需要琢磨、探索和感悟，书画是一门艺术，艺术创作比拼的不仅是手上功夫，更比拼人的学识、修养以及审美取向和人品道德，当然也需要一些天赋。
我的老师，我国著名版画艺术家黄丕谟在活着的时候，就和我关于学画有过许多次交流，他说他这一辈子学画、创作画最深的体会就是一个字“闯”，其实这个字就是琢磨，就是探索，就是开拓，就是以自己毕生的精力，为中国画坛添上一支鲜艳的花朵。我跟随他十余年，在我的印象中，我们没有谈过一次这张画值多少钱，那张画卖多少钱。他给我的形象永远是站在画案前创作，或者坐在沙发上对我说：“我又发现了一个新问题，我又尝试了一种新的办法。”
黄丕谟 黔南石寨（国画）80岁后作品
黄丕谟 林荫深处有人家（国画）80岁后作品
黄丕谟 云雾深处见人家（国画）80岁后作品
黄丕谟 群山烟岚（国画）80岁后作品
黄丕谟 白云晴岚添画意（国画）80岁后作品
学画到了一定程度后，最好不要单拜某一个老师，而是要转益多师是汝师，不薄今人爱古人。任何一个老师，无论他多么非凡和伟大，他的技术和学识总是有限的，而艺术创作是无限的，画画是一辈子的事情，最终就看谁能熬的住。
张震 读书乐
*作者：张震，独立文人画画家，知名作家，文艺评论家。喜欢独立思考、写作、画画，避热闹，轻粉华，忌悖德，不向往混的好，只想平和平静地与纸笔交朋友，南山种豆，东篱采菊。
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