书法到底要学到什么程度，才能称其为书法家？

虽然书法艺术因为实用功能的基本丧失已经走到了一个瓶颈期，但是作为中国传统文化的核心之一，依然受到社会的诸多重视。正因如此，顶着各类书协会员、院校书法导师等“书法家”头衔的人可谓遍地都是。在老百姓看来，只要是能提笔写写对联，或者能像模像样地现场挥毫泼墨的人都可称之为书法家。更别说那些本来就是“书法家协会”的人了。

书法家这个概念在古代是没有的，书法水准是古代读书人的必备技能，擅长书法的人大多是入仕为官或者文坛名家，根本不会有什么专门的书法家。也不知道从什么时候开始，书法家也成了一种职业，更多的是些玩江湖书法的所谓的“书法家”，靠着故弄玄虚、哗众取宠，也能混得风生水起。如此种种，实在令人匪夷所思。

到底什么样的人才能称其为书法家

简单地说，书法其实就是书写的法则，并没有一些专家说的那么玄乎。但是书法的确包含了实用性和艺术性两个方面，只不过随着时代的发展，书法的实用性基本到了被淘汰的边缘，现在更为注重的是书法的艺术性。

尽管如此，书法艺术还是必须建立在汉字的根基之上，如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就不仅仅是艺术范畴内的问题了，甚至连中国文字都可能要消亡，中华文明也会危在旦夕。对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化问题，这绝不是危言耸听。

所以，只有将书法上升到文化高度的人才算是真正的书法家。这种文化高度包括了文字学、文学、历史等诸多方面的造诣。如果仅仅是学会了几种字体，掌握了一些书写法则，哪怕书写的技法再娴熟，充其量也就是个写字匠罢了，不能称其为书法家的。

书法家们该何去何从

连外国人都知道，汉字是中华文化的根。没有汉字，诗歌、历史、哲学等等灿烂的传统文化都只能是空谈。尽管有着诸多争论，中国书法却从来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。现在的丑书、俗书和江湖书法大行其道，其代表人物都能言之凿凿，美其名曰“创新”。殊不知，如果连书法最根本的内涵都舍弃了，所谓的创新不过是无源之水，徒增笑料罢了。

《诗品》里讲：“如将不尽，与古为新”，这句话值得当前的书法家们好好思索，如此才能更好地去探讨书法艺术到底应该何去何从的问题。