作者 李抱忱教授
合唱有八要。这八要里我认为重要的是音高准确，因为音高若是不准确，四部唱的时候，和弦根本不和谐。这种合而不和的演出，听着令人非常难过。有一次我到一个地方去演讲，演讲前先有该地管乐团参加节目。主持人陪我到会场去的时候先警告我，听他们那管乐团，要有令人毛骨悚然的感觉。我听完之后没觉得像他说的那么毛骨悚然，主持人说，没想到他们的管乐团在半年以内有这样显著的进步。合唱的时候，第一要注意音高的准确，千万不要不管三七二十一的随便唱出一个声音来就算交了差，否则真的会令人毛骨悚然！这个责任在指挥的肩上，他不能放过一个音高不准确的音。合唱团的四部，若都能唱得音高准确，这刚仅仅及格。
合唱第二最重要的是音质优美。每一个唱者不但要把音唱准，还要把他最好的音唱出来。没有学过声乐的人平常唱歌的时候，总使人听着好像他不卖力气似的。事实上他也真没卖力气，他没有注意到他的呼吸，共鸣，元音形成等等技术上的问题，只是在那里'信口开合'（恕我把一句成语改了一个字，是为了适合这里的应用）。合唱团员也许没都学过声乐，但是指挥学过，所以他还要兼声乐训练的职务。即或在训练的时候也要使每个团员都正襟危坐，以如履薄冰的警觉来把他最好的本领施展出来，慎重其事，聚精会神地唱。一个合唱团在音高及格之后，再把音质唱得优美，就由听得过去的阶段进入听得入耳的阶段，向前进了一大步。
音高准确，音质优美之后，还要注意合唱的第三要就是音色调和。若是一个四十人的合唱团，每个人都仅仅注意自己声音的优美，不注意自己的声音同别人的声音调和不调和，哇啦哇啦第一个人在那里过唱歌的瘾，结果就成为四十人同时独唱。四十个无论多么美的声音在一起唱，若不注意调和彼此不同的音色，只在那里同时独唱，唱出来的效果绝不会好。合唱团的演出最忌讳单单听得出某人的声音。不管是鹤立鸡群还是鸡立鹤群，这种情形一定要避免。以后若有人用夸奖的语气同你说：〞昨天晚上你在合唱团里唱得真好听。你的声音我听得很清楚。〞你应当说：〞劳驾，别挖苦我好不好？〞
合唱第四要，是音量平均。所谓音量平均，并不是说每一部的音量都恰恰相等，用音量表都量不出分别来。音量平均指的是强部要强，弱部要弱，而且强到何种强度，弱到何种弱度才恰到好处。注意到这一点，主唱部自然就比伴唱部强了，听众也不必一定要伸着耳朵才能听见主调了。同时，主调并不总在一部，而且即或伴唱部里有时也有短乐句，小主题，需要强调。所以每部每人要随时随刻地注意声量的平均，指挥更要在必要时用手势来促进或调整音量的平均。我常和我的合唱团员说：〞伴唱部的人若听不见主调，不是他们的声音太大，就是主唱部的声音太小。主唱部的人若听不见伴唱各部，也是因为同样两种可能原因。只要能开始注意，这个问题已经解决了一大半了。
合唱第五要，是咬字清楚。咬字这个名词本来是学戏曲的术语，意思是用反切法把字唱得准确清楚。用现在的术语说，就是要注意声母和韵母的发音，使唱出来的字准确清楚。韵母是字音的本体，字音若只有韵母本体，说出来的话，又像没牙的人说话似的，又是一大串糊里胡涂的声音，像一条河似地川流不息，听着不是「番音」就是「鸟语」，非常难懂。韵母加上声母之后，这一大串糊里胡涂的声音就被切成一段一段的有意义的声音了。谓予不信，请把「我的老家在台南，我现在住在台北」这句话的声母都取消，只剩下韵母，这样的念一念：「喔痾熬鸦哀哀安，喔烟哀乌哀哀ㄟ」。字音既是这样组成的，说话的时候要注意咬字，别人才能听得懂我们的话。
唱歌的时候因为在说话的自然旋律上另加上了一个音乐旋律，并且常有时候这两个旋律并不完全相合，于是要十倍地注意咬字，才能使人懂我们所唱的歌词。口在唱歌的时候要比说话的时候张得大些，韵母就听清楚了；多用唇齿，于是声母也听清楚了。还有一点要注意，我们唱歌的时候，不仅为前排第一排的人唱，也为后排最后一排的人唱。我们若能记住这点，把目的地集中在后排最后一排，咬字方面就清楚多了。
每人咬字清楚以后还不够，还要统一发音。所谓统一发音就是全体根据一种方言的意思。用国语唱就用国语唱，用台语唱就用台语唱。指挥若忽略这方面的统一，「是不是」三个字唱出来的时候，很可能发出「是不是」「细不细」「似不似」三种不同的声音来。这很影响听众的理解。比方说，决定用国语唱一个歌，而指挥的国语并不标准怎么办呢？指挥只要能注意咬字统一这一点，并且虚心，他可以请一位说标准国语的团员带着大家练习歌词的发音。
至于「的」，「了」等语助词的统一咬字问题，我拥护语言权威，音乐老前辈赵元任博士的主张。他在他三十多年前出版的「新诗歌集」里「歌词读音」那一段曾说：「了」，「的」那些语助词，在读普通白话文的时候应该照普通语音读作「勒」，「得」，在唱歌时，在短音上可以也就这末读，但是要拉长的时候，还是唱「瞭」，「地」，似乎好一点。
合唱第六要，是唱谱无误。这包括语音的正确，表情正确和节奏正确。开始学唱一个歌的时候是注意正确最好的时候。这时候若不注意，错误就成了习惯。后来你可以不自觉的眼睛看着Ａ，口里唱出Ｂ，把pp 唱成 ff ，把附点八分音符唱成八分音符。我在各地练习合唱团已经会的旧歌的时候，有时发现一些错误。有一次我指出一个很明显的错误，不是印谱的错误，是唱错了的错误。一位同学惊奇地说：「我们这样唱了很久了！」我明白她的意思不是因为唱了这么久就不必再改正了；她的意思是我们出了这么久的错误，怎么没有发现呢？这就是因为在最初学歌的时候，没有特别注意认谱的正确。学会了之后，再看谱就不是一个音符一个音符地看了，而是一句一句地看了。
合唱第七要，是背谱唱歌。唱歌时不能背着唱，有两个大缺点。第一，听众的反应不会好。我们在举行任何音乐会之前，一定要放进去相当的时间练习。等到我们认为我们准备的时候够了，才好意思惊动观众来欣赏批评我们的表演。我们若是上台的时候，眼睛总是盯在谱上，目不斜视地在那儿「埋头苦干」，听众自然会觉得我们练习不够。练习不够的演出，对听众是不礼貌的。第二，演出的效果也一定不会好。指挥在演出的时候不能说话，只能用他那无言的手势同你说话，用他那面部表情同你「眉来眼去」。你要是根本不看他，他怎能把他对于乐曲的解释传达给你呢？你怎能按着他的指挥有情感地唱出来呢？我在合唱团练习时常和团员说：「请多赏我几眼！不是因为我值得你们看；是因为我的职务必须得到你们全体的注意。」我也常说：「要将谱记在头里，不要将头埋在谱里！」
有很多人明明已将谱唱得烂熟，但是还是不看指挥。这是一个习惯，一个不好的习惯。指挥若能坚决地不让团员看谱，可以很快地纠正这个坏习惯的。我并不是说演出的时候永远不能看谱。歌曲若太长－－比方说，唱一个二十分钟的歌曲－－团员可以看谱（当然还是能背着唱好）。不过最好能做到常看指挥，偶而看谱的程度，至少能做到边看歌谱，边看指挥的程度，用眼角看指挥的动作和程度，使指挥和团员之间的交通不至断绝。至于背谱是谁的责任呢？多半是团员的责任。指挥只能时常强调背谱的重要，催促团员背谱；但背谱的实际工作却要由团员去作。合唱练习的时间本来就不多，特别是业余合唱团，不要让背谱工作把大部分的练习时间都占去了。团员最好能在两次练习之间，茶余饭后的时候，作这种背谱的工作。这样，每次练习有很快的进步，团员的兴趣也就越来越浓厚。
合唱第八要，要进入化境，合唱演出不能「不求有功，但求无过」。指挥和团员所要追寻的是作曲者原来的灵感和乐意， 透过指挥的修养和解释，传达唱者；唱者再把他们的灵魂放进乐曲和歌词里去，按着指挥的意思把原来的灵感和乐意奔放地表现给听众；听众那静肃的欣赏，无言的领悟，再辐射回来鼓励指挥与唱者。 那时的指挥、唱者和听众就打成一片，进入化境；演出的歌曲就「此曲只应天上有，人间那得几回闻」了！
李抱忱(1907--1979年)，幼名宝珍、保真、笔名鲍座、疲兮。原籍北京，我国早期合唱事业的领军人物。著作有《山木斋随笔》、《无线电通讯》、《山木斋话当年》等。他一生创作了大量的四部合唱曲，出版了《合唱指挥》、《李抱忱歌曲集》、《抗战歌曲集》、《独唱曲集》和《李抱忱音乐论文集》等著作，为中国音乐事业的发展作出了贡献。
联系客服
