吴冠中与薛宣林关于“笔墨等于零”的故事

   评价吴冠中老师与学生薛宣林“笔墨等于零”，在理论与实践上的谁先谁后，并以此对推动中国当代艺术发展的重要意义和历史价值而论功行赏，已毫无意义。

   的确，任何人都不可能否定吴冠中。都不可能否定“笔墨等于零”的理论基础。这不仅是因为吴冠中与薛宣林在“笔墨等于零”理论上的共鸣。还在于本人薛宣林，对吴冠中老师的感激之情。

   上个世纪八十年代，我先后认识了李可染，吴冠中，邵大箴等老师。说来很简单，就是因为我们都是同乡，都是江苏人。还因为我是军人的缘故。1986年总参文化部，沈阳市文联联合举办了薛宣林个人画展，之后有幸认识了吴冠中等老师。正因为较早地接触到了大师，才坚定了自己的艺术信心，才让自己的艺术如虎添翼。而与吴冠中老师的忘年交，在思想上的相近和一致，更让自己的创新思维，创新的实践得以巩固和发展。

   说实话，吴冠中老师把自己当孩子。但思想上，我们并没有上下之分。每次相会，我们都高谈阔论，废寝忘食。“笔墨等于零”最终在理论上的一致，是1989年。吴冠中老师看到《中国画观念更新与技法新探》非常震惊。对其中的“非笔墨”论大加赞赏，激动万分。

   1992年吴冠中老师在香港《大公报》上发表了《笔墨等于零》的文章，震惊了世界。虽然，我与吴冠中老师对《笔墨等于零》实践上的理解有所不同。但吴冠中老师《笔墨等于零》文章的发表，对自己的艺术实践和《中国画观念与技法新探》历史里程碑的推进，起到了至关重要的作用。以至于被业界誉为“老有吴冠中少有薛宣林”。

   光阴荏苒，如今吴冠中老师已经驾鹤而去。但吴冠中的艺术是永恒的。吴冠中老师的精神和灵魂永远活在我们心中。我将继承吴冠中老师的遗志。不断探索，不断创新，不断超越，不断攀登艺术新高峰。

                                                                                 薛宣林