大家好，我是范笑歌，今天我们要讲的是行书方面的内容，首先讲的是王羲之行书，王羲之行书是每个书法人都熟悉的，一直以来有无数人在研究王羲之行书，也有无数的说法在诠释王羲之行书，可以说王羲之书法真正成了一门学问，也成了中国文化的瑰宝之一。
我从二十多岁才开始研究王羲之，而且是从赵孟頫开始入门再进一步研究王羲之的。为什么要把王羲之放到后面研究和学习呢？因为王羲之书法的体会和感悟意义有时要大于他的学习意义。比如把唐楷拿来之后，我们可以不加思索地去临摹，可以不考虑许多额外的东西。但王羲之的书法就不能上来就临摹，而是要揣摩和思考，所以说。王羲之行书的学习要比其它的书法要复杂一些。将来我们要细讲王羲之行书和草书的问题，包括怎样才是学习王羲之书法的方法等等。
在这里，我先讲讲对王羲之行书应有的态度和王羲之行书的意义。大家知道中国书法在王羲之之前有几个重要节点，比如秦代小篆的出现就终结了古文字的历史，这是一个节点；然后隶书的出现，尤其是蚕头燕尾的出现，这又是中国书法的一个节点；再然后的节点就是钟繇楷书的出现和张芝草书的出现，这都是书法史的节点。那么王羲之在他们之后形成了一个更伟大的节点，这个节点对中国书法的影响深远，尤其是王羲之行书，几乎成了书法的代名词。原因是王羲之行书是最便捷，最通俗易懂，最具变化和最符合毛笔书写特性的书法。也就是说，不论在艺术性、实用性和可操作性方面，王羲之行书都是最优秀的。它在书法史上的意义非常重大。
打个比方说，王羲之之前的篆隶，书写速度较慢，用笔的变化较少，而钟繇楷书依然有这个问题，张芝草书虽然书写速度很快，却不容易看懂，它的实用性就大打大折扣，只有王羲之做到了集大成的作用，将最便利和最具艺术性融合起来。因此，我们今天的老百姓一谈到书法，首先想到的就是连笔字，而这种连笔字指的就是王羲之式的行书，一种好认、好写和好看的汉字书写形式。这就是王羲之书法的意义所在。
王羲之行书楷书和草书的字帖版本有很多，这大家都熟悉，我就不多说了，今天我大致的说一下王羲之的意义，今后我们将具体分析千古名帖《兰亭序》，并且要从《兰亭序》里应该学到什么东西。
我先演示一下，王羲之书法特有的斜切笔法的特点，这种斜切笔法整整统治了中国两千多年。好下面我就演示一下。
下面我再谈颜真卿行书，颜真卿行书伟大在哪呢？首先是胆量大，他的胆量太大了，因为很多人认为王羲之行书已经将书法引领到高峰了，已经不可能再变化了。但颜真卿行书采取的方法是另起炉灶，也就是不在王羲之的圈子里纠缠，因为我们知道，唐朝的许多大师都是传承王羲之的高手，比如孙过庭，比如欧阳询，比如虞世南，比如褚遂良等等，他们都是继承和发展王羲之的高手，却没有哪个人能够另起炉灶。但颜真卿却巧妙地利用王羲之所用的方法，也就是集大成法，王羲之将钟繇和张芝融合，形成了自己的风貌。而颜真卿就是将王羲之与中国早期的篆籀古书法进行融合，形成了新的风尚，这是很难能可贵的，因为一般人认为，王羲之书法与古文字的篆籀书法是完全两码事，二者是不可能融合在一起的，就在这不可能的认知下，颜真卿却做到了。所以说颜真卿的书法是非常大胆的。他与其他的大师不同，其他的大师都匍匐在王羲之的脚下，翻来覆去的折腾。但颜真卿跳出了这个圈子，用深远的眼光看待之前的书法史，在继承王羲之的基础上，没有放弃古书法中的篆隶，并成功的将它们融合，于是成就了王羲之以外的又一座高峰。
那颜真卿也不是突发奇想，其实他是收到了张旭的启发，而张旭是受到了王献之的启发，说来说去，颜真卿的成功还是来自于二王，只不过转折比较多而已。但张旭就成不了那个集大成的人，因为张旭很快就转向狂草了，他转到继承张芝的那个方向去了。
下面我演示一下颜真卿的篆籀笔法，看看篆籀笔法与二王笔法有什么区别，大家看我演示一下。
下面我们看一下米芾的书法，本来我们今天谈的是王羲之，颜真卿，赵孟頫这三大集大成人物，但为何要说一下米芾呢？其实米芾完全可以像赵孟頫那样成为一个集大成式的人物，但他最后却走了另一条路，也就是狂放不羁之路，这样一来，米芾在老百姓中的基础就减弱了，他在文人雅士心中的地位要高一些，缺少老百姓的支持就难以成为转折式的大师。王羲之，颜真卿，赵孟頫都是很受百姓喜欢的，因为他们能够做到雅俗共赏，使自己的名气具有扎实的根基。
米芾的《苕溪诗帖》和《蜀素帖》还是比较接地气的，他本来可以将二王与唐代书法结合起来的，就像赵孟頫那样，但米芾的字最后走向了狂士的路子，放弃了大众的欣赏习惯，那他的影响力就更多的存在于上层社会的圈子里。
下面我来写个米芾的字，大家可以看一下。米芾的行书主要是在取势方面做文章，取势就是王羲之的特点。而米芾又将取势程式化了一些，也就是都向左取势。
最后我们要讲的就是赵孟頫，赵孟頫大家都很熟悉了，对于赵孟頫的书法大家也有很多自己的想法。其实在晋唐之后，只有赵孟頫将二王与唐代书法真正的结合起来，也就是说，自唐代之后很难再出现颜真卿那样在王羲之之外另起炉灶的大师了，只能出现将前辈书法进行融汇的大师，这就是赵孟頫做的事。赵孟頫书法融合了王羲之与唐代书法，并且他不像米芾那样走上了狂士的道路，而是走上了雅俗共赏的道路，二王的书法在他的笔下变得通俗了，而唐代楷书在他的笔下也不那么正襟危坐了。所以要找出一个与王羲之，颜真卿相比美的人物，就应是赵孟頫了。
有人说赵孟頫的书法没有王羲之的格调高，但反过来说，王羲之的书法是文人士大夫书法，他的书法也没有赵孟頫那么具有通俗性，两人是各有所长的。我们来看一下赵孟頫的几个字，分析一下他的行书特点。
我们看这个字，赵孟頫行书中的中锋要比王羲之多，而中锋用的多是唐代书法的特点，所以赵孟頫行书看似是用的王羲之笔法，但其中已经有了唐代书法的意味，在我们学习赵孟頫的过程中，这是需要我们注意的。赵孟頫与智永的区别也在这里，智永用的是纯粹的二王笔法，所以就不像赵孟頫那样笔法很丰富多样。
今天我们就讲到这里，下一讲我们会讲隶书的问题，讲到各个汉碑的笔法区别，还有对汉碑隶书的学习窍门。包括我的隶书体和刘炳森隶书的一些问题，这是许多书法初学者都在网上曾提出的问题。下一讲我们再见。
第三节课
大家好，我是范笑歌，今天我们讲隶书的问题，同时也将一下对近现代隶书的一些认识和学习。
在讲隶书之前，先讲一下对于隶书的一个认识误区，也就是隶书是不是一定要向汉隶的风格靠近。很多人一谈到隶书就说要把隶书写得像汉隶一样古朴，似乎不是古朴的风格就不是好隶书，这当然是错误的。隶书作为一种书体，风格方面当然是要多样的，允许多种风格都具备。我可以书写二十多种隶书，其中的风格就是多样的，既有古朴风格的隶书，也有其它风格的隶书。
在汉隶中也不是所有隶书都是古朴的，比如曹全碑就是秀丽委婉的，礼器碑就是清雅超逸的，华山碑就是华丽姿媚的。所以说不能把所有隶书都向古朴上套用，我们现在不是汉朝，当要有自己时代的隶书，而不是回到一千年前的审美观中去。
包括我们对现代隶书的创新和变革，不能被古人绊住脚步，成为泥古不化的书法人。我们看到隶书在一千多年的变化演进中具有自己的规律，也就是越来越追求装饰美与和谐美，这是隶书爱好者需要注意的。
汉隶一般来说风格分为三大类，第一类是豪放拙朴的风格，比如张迁碑、石门颂、封龙山颂、鲜于煌碑、开通褒斜道刻石、西狭颂等等。第二类是清雅劲健的风格，比如史晨碑、礼器碑、张景碑、孔彪碑、韩仁铭碑、子游残石碑等等。第三类是秀丽圆润的风格，比如曹全碑、乙瑛碑、华山碑、夏承碑、尹宙碑等等。
那么隶书有时又被称为八分书，那什么是八分书呢？对于八分书，历代的说法也不同，一般认为由于魏晋时期的楷书也被称为隶书，所以把隶书就称为八分书以示区别。对于比较成熟的汉代隶书也被称为八分书。那么隶书在汉代发展到鼎盛时期后就被行书、楷书和草书抢了风头，但行书、楷书和草书这些书体其实都是隶书的儿女，他们都是由隶书发展变化而来的。到了唐代隶书也在演变，我们看唐玄宗的《石台孝经》，这种隶书风格我们看到已经向装饰性和规范性转化。等到隶书的再度辉煌是在清代，清代的隶书在重视装饰美的同时也在寻求个性的张扬，在这一时期，伊秉绶、邓石如、赵之谦、金农、何绍基等隶书大家纷纷涌现，将隶书又推向一个新的高峰。
下边我谈一下隶书的重要笔画，也就是横画中的蚕头燕尾。蚕头雁尾是隶书的关键笔画，也是中国书法的关键笔画。在蚕头雁尾出现之前，中国汉字的书写还没有“锋”的概念和波折概念，比如先秦的大篆和李斯的小篆如果露锋是难以想象的。但在具有波折感的蚕头雁尾出现后，中国人的心被打动了，灵魂也变得超逸了。于是隶书变得丰富多彩，进而从隶书的母体里又发育出其它的书体，可以说这一蚕头雁尾是功不可没的。
隶书是书法大爆发的前奏期和起步点，而蚕头雁尾正是大爆发的导火线，中国书法后来的丰富笔画都是发起于蚕头雁尾，直到今天，蚕头雁尾依然是隶书的标志性笔画，所以称蚕头雁尾为书法史上最重要的笔画是当之无愧的。
下面我就演示一下蚕头雁尾的写法。好这就是蚕头雁尾的笔法运用，那么我要讲一下重点问题，也是当今书坛的敏感问题，也就是要写什么样的隶书，是正体隶书还是变体隶书。作为我本人呢，虽然可以写正体隶书也能写变体隶书，但对外展示的多为正体隶书，也就是这种隶书，这也是我的独创隶书体。对于变体隶书我可以书写很多种，包括很多风格，但并不会都展示出来。比如我们现在很流行的草隶，草隶似乎是隶书，但严格来说它并不是隶书，而是扁字形的草写法，它只是把汉字压成很扁形状后的一种草写体，这样的书法就不是八分体，当然就称不上隶书了，而我们当今的隶书书法家几乎有一多半的人在写草隶，也就是变体隶书，这是不应该的。隶书与楷书一样，但也有不同，比如楷书如果快写就成了行书，而隶书如果快写后并不会形成草隶，而是形成汉简那样的简牍体。所以我们今天所写的草隶和变体隶书，从严格来讲就不属于隶书，就像楷书一样，所谓的楷书是指正楷，而不是草楷，草楷就是行书了。
这样大家就要明白一个道理，真正的隶书一定是一笔一划的规范隶书，是法度严谨的正体隶书，不是故作惊险的变体隶书，所谓的变体隶书基本不会被载入书法史册，到现在为止没有变体隶书被载入史册，被载入书法史册的隶书都是规范的、人们喜闻乐见的正体隶书。
但正体隶书可以借鉴其它书体的优势，可以借鉴楷、篆、行、草的特点，比如我们看这是我的隶书体。我们看第一个字小溪的溪字，其中就有行草的连带牵丝，但大家注意这里的牵丝是处在整体法度之中的，它没有脱离法度，没有脱离整体的装饰性，所以它还是正体隶书，但有了这种细微的牵丝连线就会使溪字活泼了许多。还有，大家看那个视觉的视字，视字的第一笔是一个点，那个点就是行草的写法，但这个点就融入到了隶书的法度之中，没有跳出来，不会给人以草率的感觉。还有那个迟到的到字，也有牵丝连线，这都是借鉴了行草的写法，当然这种隶书中还借鉴了篆书与魏碑的书写特点，这是我们以后要说的。
我说了这么多，其实也就是讲的一个重要问题，也就是学隶书不要写野路子，除了不要写野路子，还要注意隶书千百年来的发展规律，不要盲目跟风，比如某某人在写变形隶书，那我也去尝试变形，结果就走上了一条错误之路。
我们看到好的隶书具有从容典雅特点，主流并不是那种张狂的、破马张飞式的写法，那并不符合中国传统文人的审美观。当然对于特殊的尝试可以书写变形体隶书，但书写变体隶书要有心理准备，也就是这种隶书很难被书法史认可，也很难被社会的审美习惯认可。
下面我再讲一下有人比较关注的问题，也就是刘炳森隶书的问题。我也在这里讲一下刘炳森隶书的特点和重要性，刘炳森并不是写不出变形的隶书，他也可以写出变形的草隶，许多人都看到他写过草隶，但那只是偶尔为之，他的观念与我一致，也就是以正体隶书为主要的发展方向。有人认为他写的隶书很呆板，其实根本不是那样，有些特殊情况下，他必须将隶书写得规范下，比如在做电脑输入体字库时，就必须写得规范严谨，这是为了最广大的群众容易识别，他是有目的性的，并不是他的隶书真的就是那种规范隶书，所以在看待刘炳森隶书时不能草草的一概而论，也不能带着有色眼镜看人。
刘炳森隶书的各种笔画都与前人不同，这是很多人没有发现的。大家都看到了他法度严谨的一面，很少注意到他的创新一面，他的隶书不论在笔画和结构，以及韵律感和章法方面都是与前人不同的，但很少有人去深入研究这些不同，刘炳森本人也没有留下一些理论的东西来解释自己的隶书。而且刘炳森的隶书从他最开始的写法到最后的写法有多次变化，可以说他是一位不断追求变化的书法家，这比那些一生只写一个模子风格的书法人要高明多了，刘炳森最早的隶书比如《国际歌》，到中期的《杜甫律诗》，到后期的隶书，也就是我们上面展示的隶书，大致经过了三个阶段的变化。
好，今天我大致讲了隶书的一些特点，也讲了当今大家比较关心的隶书问题，今后我会细致的讲解一些著名的隶书碑帖，希望对隶书有兴趣的朋友能再次相聚，也希望加入我的范笑歌老师群，可以进一步探讨书法艺术，好，就到这里。
联系客服
