笔墨清润 气韵流畅
——品读李君明先生及其画作
文／王怀远
李君明先生是一位聪颖执着、做事缜密、精力旺盛的画家，他对待艺术执着而能博采众长，对待绘画勤奋而又追求完美，对待朋友真诚而有原则底线，对于国画艺术的痴迷与付出着实令人钦佩，骨子里仿佛天生就蕴藏着一股子新疆人在待客接物时特有的豪迈、豪情与豪气。多年前，我有缘欣赏到他曾经创作的一大批表现西部大漠风情的花鸟及山水画作品，印象深刻。他确实对笔端景象驾轻就熟，无论是雪莲、红柳、沙泉、胡杨，还是骆驼刺、梭梭柴、西域瓜果等，皆是信手拈来。亦能让纸上意境生机盎然，无论是天山林海、戈壁砾石、浩荡湖泊，抑或大漠雄鹰、戈壁野马、胡杨野驼等，更是随意挥就。他用动情的笔意，清润的墨色，生动的气韵，丰富了传统绘画领域，拓宽了国画题材对象，把辽阔富饶的每美丽家乡，倾情呈现给每位观者眼前。笔墨间所蕴含的独特审美情趣，引人入胜，催人联想。
画风可见其格，画境可观其性，画意可鉴其真。在与君明先生的交往中，深觉其身上有着为人朴厚、为事谨慎、为艺虔诚、为业执着的良好品貌，这些良好素养既镶嵌在他尚古崇今的艺术追求中，更别开生面地闪耀出令人振奋、催人向上的正能量。他在艺术道路上曾深得刘文西、徐义生、罗平安、郑乃珖、周京新、张之光、姜怡翔等当代艺术名家大师及作品的熏染陶冶，在诸先生的谆谆教诲中获得过丰富的艺术营养。接续在潜心研习中获得灵感，在完善自我中获得真谛，努力将自己锻造成具有正直品行与职业操守的画家。他眼光颇高，常事俗物很少能入其眼界，大自然中表现正直品德的精灵，无不对他的做人、从教与生活，尤其是书画创作给予深刻感染与催化。这不但从他笔端描写的水仙、竹子、莲花、青藤等一类花卉中可窥一斑，亦可从他画的翠鸟、鸳鸯、天鹅、骏马等一类动物上感悟得到。他的花鸟画一笔笔都很认真用心，一幅幅都很扎实用力，一件件都很精致用情。
君明先生尤为擅长花鸟画创作。善于理解体悟生命本源，长于描绘幻化艺术真境，不断使自己呈现出的花鸟画作别具韵味。走近他的花鸟画世界，一派盎然生机扑面而来。他在花鸟画艺术中所表达的是自然情感、生活韵味、生命气息和品位特色，其作品既显示出不凡的造型、写意、转换和承载能力，也表达出舒逸、清韵、散淡和悠远的深妙意境。写意花鸟画作线条精准，清灵怡性，格调高雅，韵味别致。所作惠兰萱花，色润而形巧，落墨浓淡相兼，行笔刚柔并济。所绘水仙兰草，置身于书斋一隅，可见案上风华，能知春秋畅逸。翠竹在他放逸流畅的笔下，挺拔脱俗，秀逸凝神，纤细柔美，高风亮节，所蕴含的坚贞不屈气节，令人肃然起敬，其偃而犹起、柔中带刚的高尚品德，真是“高节人相重，虚心世所知。”水仙在他清灵含韵的毫端，神圣温柔，葱茏洁净，清秀典雅，仙骨亭亭，不惧严寒而独自绽放在百花凋零的隆冬，优美身姿与馥郁芳香，真是“暗香已压荼蘼倒，只此寒梅无好枝。”荷花在他清灵朴厚的心间，清香袭人，皎柔无瑕，风姿绰约，玉洁冰清，多以浅水露泥示人，荷枝亭亭玉立，扶摇蓬勃，颇具谦谦君子之风。真是“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”
曾在君明兄的工作室里零距离欣赏过其数幅获奖、参赛或发表过的工笔花鸟画作品，虽说篇幅巨大，但画的非常精到，构图隽永天成，线条流畅细腻，意境雅致深远，着色绚烂澄明。其工笔花鸟观之令人惊叹而陶醉，总会在不经意间便沉迷到了一种梦幻之境。他在自己的写意花鸟创作中，也有意无意地借鉴了潜藏在自己笔下的工笔花卉造境能力，同样激荡出异曲同工之妙。他的写意花鸟，笔意舒畅自然，勾勒骨力尽显，染色浓淡相宜，造型恣意高怀，总能从他的作品里欣赏到一种舒朗之容、生动之韵、纵情之念，以及绚烂之色和真诚之气。他俨然一位沉着调度的指挥官，能够自如洒脱的通过形式与题材求厚度，激发情感与意趣求温度，凭借水墨与色彩求广度，不忘初心与梦想求高度，倾情讴歌西部艺术立足传统的担当和创新突破的精神。真诚描绘西部花鸟昭示未来的无穷魅力和美好的形象。这也是诸多同好始终钦佩其画品与人品的深层缘由。
李君明倾心于花鸟画创作且已在艺术上取得稳厚之绩，却并未将自己只局限在对花鸟画的研究范围里，同样在山水画的探索与表达方面颇得真味。他的山水画格调高雅清新，笔墨淋漓酣畅，意象恬静抒情，既承载着传统笔墨技法，又饱含着烘托时代新意，呈现出的是一种高远深幽的朴厚气象。在其超尘出俗的山水画作中，曲直粗细的笔线率性流畅，浓淡干湿的墨色分寸到位，巨微薄厚的留白恰当和谐，疏密远近的空间苍浑典雅，远看层峦叠嶂中有雄浑华滋之韵渐渐流淌，近观松石飞瀑间得和谐畅逸之气徐徐涌动，虽是在自然与意趣间不断寻找游艺于心的默契表达，却能成功放下传统形色与人为意念对笔墨的束缚和驾驭，独具匠心地将国画所独有的那种笔墨、意境和气韵之美淋漓尽致的呈现，亦显示出画家在观察、体悟和表达大自然方面深厚的艺术功底。笔下春山生意盎然，平淡之中得奇巧；夏山翠意幽远，厚重之中生质朴；秋山苍莽寂静，茂密之中显幽邃；冬山素雅淡泊，冷峻之中露端庄。由此可鉴君明先生的博学多才、丰厚学养、艺术气质与审美情趣，他用娴熟于心的笔墨阐释出“画以养德”“画如其人”妙义。
综观李君明先生的花鸟及山水画作，意境格调高雅，题材涉猎宽泛，贴近自然生活，笔墨语言生动。他极为重视绘画的意境与格调，把南齐谢赫的“气韵生动”谨记于心，亦深谙“功夫在画外”的道理，既练“外功”长精神，又强“内功”添神韵，回望他早期的大漠花鸟题材，或当下的水墨花鸟，无论工笔或写意，还是青绿山水，不但构图新颖、设色雅致、意境深邃、气韵生动，而且传统功力深厚，审美要素齐备，竭力将自己所崇尚的艺术格调与丰富意境表达出来。始终能师法自然，用笔墨真诚朴实地实践恩师刘文西先生为他专题独授的“美在生活”，亦把宋人范中立的“师古人不如师造化”铭记一心，走进大自然写生几乎成为唯一业余兴趣，他最乐意让自己能够博物洽闻，从而积累素养，通过反求诸己，达到脱然贯通。不难看出，君明兄的画作源于自然生活为师，画面上洋溢的是一种高雅俊逸的灵动气息。他笔墨语言之所以生动，除了他具有扎实的绘画基本功外，还和他反复揣摩并刻意强调画面中必须的刚柔枯润、明暗虚实、墨色浓淡、提炼物象、向背方圆等意蕴不无关联，因此，君明兄的画作，既可远观，亦能近赏，读全局浑然天成，品一隅独具匠心，他用笔墨符号淋漓尽致地表达了画家的智慧和综合素养，也呈现了艺术家对传统笔墨研习并继承的高度。
看惯了李君明先生的花鸟画，冷不丁遇见他的山水画作，让人还是吃惊不小。从他精心绘制的一幅幅山水画作品中，完全能够读出隐藏在作品中的畅然心绪、幽雅情思和洒脱自如的笔墨情趣。其画境空旷幽静，松静泉清，山石嶙峋，画中缺少燥气，纯洁的笔墨融入到山高水长里，渗进了芳草萋萋间，满纸逸气，观之畅然。在山水画的笔墨水彩上着意自由大气，其画面构图与章法布局显得新颖独到，其自如洒脱的用笔，老辣沉稳的用墨，尤其是能在作品中将自己对于所描绘景致的情感倾注进去，既有用心继承传统国画写意精神的秉持与坚守，又有着力开拓创新绘画题材风格的胆魄与气度。不但彰显出画家灵活自由的绘画悟性和娴熟掌控作品全貌的能力，而且让整幅画面充满着舒欣浓郁的生活气息，足以让观者透过丰富的画面体悟出画家或安静凝神，或畅逸挥洒，或张力十足，或激情澎湃的创作状态。
在与君明兄的相见交谈中，亦能深切感受到他揣在怀里的一颗感恩之心。他曾满面真诚的谈自己以前大漠题材作品：“必须要画好，画出一种精神，如果画不好、画不像，就愧对自己是新疆人，愧对家乡故土，也愧对自己对新疆大地的深情厚谊！”他曾言存禅机的谈自己当下的艺术状态：“有喜有忧，喜忧参半，有令人惊喜的突破，更有让人沮丧的瓶颈，有来自方方面面的压力，亦有乐此不疲的动力。不攀比，不嫉妒，不迷失，不妄自尊大，亦不妄自菲薄，守住本真做自己，放眼全局看世态。”；他曾表情凝重的谈自己定居西安并任教西安美术学院后的心境：“我能走进西美做学生，走出西美当画家，再进西美做老师，彼此很有缘分。其实，自己的努力微不足道，是诸多师友倾情相助的结果。若就此沾沾自喜或固步自封，甚至随波逐流或趋名争利，岂能对得起母校栽培，对得起师长扶持，更对不起学生信任与自己良知。”听罢他的这些平淡真诚的实心话，我内心的震动依然是巨大的。我深信他并不只是简单的说说而已，而是一直在笃志实践。之所以用文字把它记录下来，更源于自己对君明兄在艺术海洋里破浪搏击之举的由衷理解并给予厚望。
君明兄给我的感觉纯静，细腻，敏锐，他是以醇厚的情感与真诚的心怀在做人，在作画。总可以从他的作品里读到一种属于生命本真的东西沁入其中，流露出来。他钟情于花鸟，寄情于山水，倾情于笔墨，纵情于对艺术精神的表达和美感的塑造。他十分注重将本色与天趣共同注入到自己设计的画面中，努力从灵魂深处把自己在国画创作中的体悟，物化为工笔或水墨的意象符号，融入他对西部家山的乡关思绪，展现出清澈澄明的人生境遇。他在花鸟画的构图立意上力求自在大方，其画境气韵与风格面貌令人耳目一新。也许从专业角度去审视，他在艺术上还有这样的差强人意或那样的短板不足，但只要有情怀就已经足够。因此，我愿意和诸多关心他的人一道，期待着君明兄大翮扶风，在更加广阔的艺术天地里自由翱翔，创作出更多赏心悦目的艺术佳作。
——戊戌初夏怀远客于秦南静夜而作
【艺术简介】李君明：1968年生，新疆乌鲁木齐人，毕业于西安美术学院中国画系花鸟画专业，先后获艺术学学士学位，艺术硕士学位。曾任新疆艺术学院绘画教研室主任，骨干教师，新疆画院专职画家，新疆美协花鸟画研究会常务副会长，新疆美协工笔画研究会副会长，新疆美协中国画艺委会委员，兼任新疆艺术学院美术学院客座教授，新疆教育学院美术学院客座教授。现为：中国美术家协会会员、新疆画院专职画家、国家二级美术师、西安美术学院国画系副教授、新疆花鸟画研究会副会长、秘书长、新疆工笔画研究会副会长、新疆美术家协会中国画艺术委员会委员。
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