1、
歌唱者一定要从心理和观念上明确，发声只是气息的传送，是气息将声音送至咽腔、口腔、面罩及头腔。声音强弱是由气息的深浅、气量的多少和声门的松紧来控制的。呼出的气量越多，声带越会自动靠拢，振动幅度会大，声音就强，反之就弱。
2 、
所谓的要“叹着唱”，是一张嘴就要使气息深深地沉下去，避免肩和胸部的紧张或上抬。要在腔体里径直往下叹，不是往前叹，那会分散气息向上的反作用力。要体会气息下来，声音上去的状态感觉。要用鼻子叹，不要用嘴叹，那会漏气，会丢掉字声高位置。在“叹气松胸”之后，腰腹背部，特别是后腰部的力量，不仅不能松，反而要更加坚实有力，后背也要有气感，要体会气声上下拉动和伸展的感觉。
3、
所谓的声音力度，就是音量的大小，在腔体打造好之后，主要与气息运用的多少和深浅有关，但不可用气息的强力冲击声门，获得力度。“若十个人同时争入一门，其门必破，要排队有序而入”，这是气息与声门的关系，是力求用最小的气息量获得最大的音响效果。
4、要学会“用气息控制声音”，不要用喉咙和声带控制声音。“要用小腹收住每一个音”（不是收小腹）。这说法是要求每一个音的气息都要深至小腹，起在那里，收在那里，保持在哪里。若每一个音都起在小腹支点上，声音才会始终坐在气上， 徐徐不断地反射向上。如果气息支持不深，喉结会上提，喉咙空间不足，上下共鸣通道必然会受阻，特别是在高音。
5、歌唱中，横膈膜在保持扩张，不断向外呼气的同时，气息会因受到压迫而不断减少，这时的气息支点很难保持不变的低位置，所以要练。意念上，气起自哪里，声就发自哪里，气息支点就是声音支点。横膈膜气息下沉的力量越足，支点就越坚实稳定，随着音高上升，支点应当更低。
6、用保持吸气的状态去呼气，就会产生一种压力，声音密度由此而来。密度越大，声音力度越大。气息的密度和腔体大小决定音量大小，气量越大，声带越会自动并拢闭合。歌唱中，始终保持吸气的状态就是正确的呼气状态，但绝不是所谓的“吸着唱”。
7、元音字腹要坚持住、要纯正，要用气息支持保持在高位置上，不能落到嘴里。要用气推声、声带字、字声紧密连接。整个腔体要有下深、中空、上通的感觉状态。换气前后的口腔状态和元音形态要保持不变，在换气的一刹那，喉头不能动。
8、要发展音量，也要控制音量，要根据不同音量和音高需求，谨慎地调节腔体与气息，使声音产生不同程度的强弱变化。若用大的呼气量冲击了声带，会破坏原本简单的发声机能，失去声音自然美，使歌唱变得艰难痛苦。
呼吸的技巧和能力，由初级到高级可分三个阶段或层次：1、以气带声，气混着声，声混着气，气声一体,这时由于喉咙打开不够，没有充分接上横膈膜，必然会带有硬腭以下的颤音；2、横膈膜气息沉下去了，腰腹背扩张支持有了，感到气息在下，声音在上了，这时声音有高位置，但由于气息功力不够，向上顶举的高度不够，母音分不开，所以高位置不能始终保持；3、形成了自下而上的气柱感，深呼吸支持有了弹性并与头腔共鸣形成了统一的整体，感到了轻巧美妙的颤音波动在气柱的顶端，即在头顶之上，鸣响环绕。
9、“在气上唱”（意大利人叫sul fiato），其含义为声音漂浮在气上，常比喻为“球”（声音）弹跳于喷泉（气息）顶上”，而不是“用气唱”(col fiato)，这才是美声用气的高技巧和高水平。在气柱或气团之上发出的颤音，频率会略高一些，音质密度也会大一些，有声断气不断之感。卡鲁索、吉利、毕约林等大歌唱家都是在气上唱的典范。至于所谓的“用气唱”，或气声一体，对他们而言，只是为制造特殊的音色效果，偶尔为之。
10、美声是“声音托在气上的学派”，未出声，要先出气。若不用气撑住，a音就成o音了。其实，各种唱法的声音都要依托在气上，只是美声唱法的全腔体共鸣尤为需要。好的声音是用气息吹出来的，像吹瓶子口一样，瓶口在眉心后，瓶体在头腔，向上把头腔吹大。意大利人说：“要想象有一根气管，底端在横膈膜，通过喉咙进入头部的图景，在颅骨的圆顶处有个球状的声音在跳动。”
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