五代宋元书画

中国书画艺术可谓源远流长、大家辈出、巨制无数。纵览中国绘画发展脉络，史前时期已有岩画彩陶，商周的青铜纹样已是图文并茂，战国的帛画漆绘已然寓意鲜明，晋至隋唐已分绘画专科，五代宋元已定繁盛乾坤，明清近代已为气象万千。“翰墨荟萃——美国藏中国五代宋元书画珍品展”之所以把出展珍品的时代定为五代宋元，一是因为美国纽约大都会博物馆、波士顿美术馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆所藏的中国书画尤以五代宋元作品最为精粹，二是深探中国三大绘画专科——人物画、山水画和花鸟画的转承起伏尤以五代宋元时期最为关键，三是解析中国书画艺术流派风格与时代精神特征的相互关联尤以五代宋元墨宝最为突显。五代宋元的跌宕起伏在中国历史上是一个重要的转型发展时期，前承奠基开拓的秦汉晋唐，后启沉稳凝练的明清近代。

　　建隆元年(公元960年)宋太祖赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，定都开封(又称汴京、东京)，国号为“宋”，史称北宋。靖康二年(公元1127年)金军南下攻陷开封，北宋灭亡。徽宗之子赵构(宋高宗)南逃，后定都杭州且苟安于江南，史称南宋。两宋虽以汉人为主，但仍饱受辽、大理、西夏、金和蒙古等边界民族的前后袭扰，在民族纷争与妥协的政治、军事和文化背景下，宋人已无唐人的荣华、张扬和高调而更显平实、儒雅和理智。

　　元朝，蒙汉兼并，互为牵制，游牧农耕，相克相生。

　　在“翰墨荟萃——美国藏中国五代宋元书画珍品展”中，有五代作品3件，两宋作品37件/幅，元代作品27件。这些珍贵墨迹包含了人物画、山水画和花鸟画这三种传统科目以及草书、楷书和行书三种书体。在五代、北宋、南宋和元代的大气开合与民族变迁的时代背景下，从公元907年到公元1368年的长达460多年间的中国书画，开始走向南北兼容和并重发展的艺术新时期，朝代虽不断更迭，而画脉则依然沿袭。

　　宋元时期的中国人物画有着浓厚的前代魂脉：从波士顿美术馆藏北宋《摹捣练图卷》(赵佶)和大都会博物馆藏南宋《仿周文矩宫中图卷》(无款)上，留有明显的唐代宫廷侍女画的遗风。克利夫兰艺术博物馆藏元代《九歌图·褚奂书辞卷》(张渥)依然存有现藏于大英博物馆唐摹本《女史箴图》(顾恺之)的痕迹。波士顿美术馆藏元代《姨母育佛图卷》和《维摩不二图卷》(王振鹏)带有现藏于上海博物馆唐代《高逸图》(孙位)的基因。

　　在相传有绪的中国山水画脉中没有晋唐崇尚自然、吟咏自然的士大夫画山水画，就不可能有成熟的宋元文人画。唐代李思训、李昭道优于工细巧整、青绿重彩的技法在纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏元代《山居纳凉图轴》(盛懋)和大都会博物馆藏元代《松轩春霭图轴》(张羽)上依稀可见。北宋初期的山水画在五代基础上长驱直入。当时荆浩、董源已经谢世，关仝、巨然、李成等进入宋朝。荆关山水画影响深远，在宋朝继续“流长”。“文人化于元代”，是元代山水画的基本特征。元是13世纪后半叶以蒙古族为主体建立起来的封建王朝。特殊的时代背景和政治氛围导致了一大批遣民画家的崛起，文人画的发展更为迅速，以至成为画坛的主流。文人山水画的基本特点在于十分突出山水画的文学性和对于笔墨的强调，以书入画，追求用笔用墨的书法化、写意化，同时重视绘画中诗、书、画的进一步结合。代表性作品可见大都会博物馆藏元代《老松图轴》(吴镇)和克利夫兰艺术博物馆藏元代《筠石乔柯图轴》(倪瓒)等。

　　中国花鸟画源远流长。唐代动物画已趋于成熟，画马名家辈出，为五代花鸟画的异军突起奠定了坚实基矗宋徽宗赵佶重花鸟写生，他在政治上昏庸无能，但却为北宋晚期的花鸟画创作则引来多姿多彩之风，代表作品可见波士顿美术馆藏北宋《五色鹦鹉图卷》(赵佶)。南宋院体画的兴盛，进一步促进花鸟画的发展，大幅巨制被册页所取代，重于清疏淡雅、工致秀润。元代文人画的勃兴，使花鸟画在前人的基础上得以由注重形神描写发展到寓意兼备。中国花鸟画的发展如同人物画、山水画一样，也是在传承前辈的基础上继往开来。现藏于纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的《九马图卷》是元代任仁发花鸟画的力作，无疑仍然带有唐代动物画的余韵。

　　此次展出的法书珍品均为宋元草书、楷书和行书。宋元书法无疑传承了晋唐法书的真谛，出自大都会博物馆藏的《草书廉颇蔺相如列传卷》(北宋黄庭坚)、《草书天山阴雨七绝诗页》(南宋高宗)、《行书右军四事卷》(元代赵孟 )和《草书石鼓歌卷》(元代鲜于枢)等珍品无不是在汲取前代精髓的基础上而臻于巅峰。

　　中国书画艺术绵延不断，在传承的基础上，不断地创新驱动和转型发展。五代绘画是承上启下的重要时期，人物画在唐代基础上进一步发展，山水画、花鸟画以及结合诸画种技法的风俗画均趋成熟，为宋代绘画的大发展奠定了基础。

　　随着汉唐向两宋的时代变迁，中国政局从汉人一统江山到多民族割据和文化交融，汉唐的大国华丽霸气转为两宋的平实儒雅和气；中国哲学在兼容佛道思想的基础上，立于程颐传于朱熹的儒家理学占据统治地位；中国经济开始市朝，在统筹经济上实施了“均输法”、“市易法”和“免行法”，贸易经济得到发展；中国文化因印刷术的突起而书院倍增，科举盛行，散文与词成就宋代文学，淡雅温和的瓷器色调诠释着宋人的审美哲理，清脱的水墨书画演绎着宋人的淡定情怀。

　　由此，以真实反映自然风貌气质为特征的两宋水墨山水已成为画科主流，出现了表现不同地域风貌的画风，形成南北有别的时代风貌。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，是五代、北宋山水画的主流。江南画派以董源、巨然为代表，主要表现平淡翠润的自然峰峦。五代的花鸟画从人物画的背景中独立出来，实现转型发展，形成“徐熙野逸”和“黄家富贵”的时代新特征。宋代是中国绘画发展的全盛时期。由于宫廷的提倡，皇家画院制度的建立，山水、花鸟、风俗画均获新的发展，并涌现出不少著名画家和经典作品。人物画也出现了新的创作方法，同时文人画的出现为中国画的转型首开先声。

　　元朝疆域辽阔，蒙古族统领天下政治，汉人转注地方书院，通俗文化应运而生，文人士大夫潜心笔墨研究实在是顺应了当时的天时地利与人和。变迁的时代导致艺术思维的变迁，创新的画论导致绘画样式的创新。元代文人画勃兴，表达文人意趣的“士人画”有了很大发展，同时继承宋代写实传统的经典力作相继问世。

　　总之，五代宋元书画已在晋唐恢弘坚实的翰墨魂脉滋养中，凝聚起发展后劲，继往而开来，勃发而洋溢。五代宋元的时代意义在于推陈出新、继往开来和引领拓展。五代宋元独特的文化墨脉源于独特的文化环境、文化理念与文化哲学，同样书画艺术在大气谦和的“继往”的时代背景和转型发展的“开来”的时代特征背后必然有属于那些时代的书画巨制与传世精品，那些书画墨迹及其折射出的千年墨韵又深深引领或影响着明清两代，乃至今天中国书画艺术的发展轨迹。