八声甘州
柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！
我们下面要介绍柳永的《八声甘州》、《蝶恋花》、《雨霖铃》，从这几首著作里，尤其是《八声甘州》跟《雨霖铃》，我们会发现，它们的方式都是所谓宋词中的“慢词”，慢词在文学史上常常说是自柳永开端。什么叫慢词？本来的五代词都是小令，北宋词也是小令，晏殊、晏几道都是小令，都是矮小的东西。到了柳永，开端开展出能够铺叙开来的长的词，我们叫做慢词，它包含乐律上的缓慢，也包含重复的结构的巨大。慢词在整个词的前史傍边是一个十分大的改动，这样一个改动，影响到后来戏剧的开展，就是我们前面讲到的由词逐渐组合成大曲的这种经历，由于它能够叙事了，能够铺排。否则的话我想词有它的约束，由于我们读到现在，我们会发现五代、北宋词都能够写十分精美的语句，但是不太能够成大的华章，但是我们读一下《八声甘州》，你会发现里边有一种大气的铺排的感觉。
这首《八声甘州》是苏轼最喜欢的，他曾经在许多的场合说，都说柳永的词庸俗，他不认为然。“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河萧瑟，残照当楼”，苏轼说，这个语句用一个逐渐的渐连着三个四个字的长句--“霜风凄紧，关河萧瑟，残照当楼”。苏轼认为大唐以下无人有此气势，这是苏轼对柳永很高的评估，他认为一般人认为柳永只会写那种跟女孩子调情的诗，他说其实否则。所以这儿能够看到一个好的创作者，他会赏识别的一个好的创作者，尽管苏轼其实跟柳永很不同，特性上也很不同，柳永比较民间，词比较更像流行歌曲；而苏轼我们方才说他风格极高，他们两个风格其实是不一样的，但是苏轼却十分赏识柳永。所以这一首《八声甘州》在柳永的词傍边最受欣赏，与苏东坡的评估有很大的联系。
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，秋天来的时分面对着一片潇潇的黄昏时分的雨，雨整个洒到江面上。“渐霜风凄紧，关河萧瑟，残照当楼”，十分精彩的是由于用一个“渐”字，带出三个连句出来，好像是电影里的蒙太奇画面，把离别的时分那种肃杀的感觉整个表现出来了。“是处红衰翠减，苒苒物华休”，留意他用的“红衰翠减”，我们很少用“衰”去描述“红”对不对，赤色衰落了，绿色减少了，其实是在讲秋天花凋谢了，叶子也掉了，但是他的用字十分特别，用民间的生动的字，在民间的流行歌曲傍边用的那些字。所以我们完全能够从流行歌曲的视点去看柳永这个人，看他用字的特别，以及他后来关于我们即将说到一个跨过北宋、南宋的女词人李清照的影响。比方“绿肥红瘦”，就是受柳永的影响，就像我们今日用“炫”这种字，其实它是十分俚俗的字。上层的士大夫阶层不太会用“红衰翠减”，但是它很直接，完全是口语化的字。
“不忍登高临远，望故土渺邈，归思难收”，由于离家很远，也回不去，但是又想家，没有办法按捺自己想家的怀念，所以不敢登高临远。“叹年来踪影，何事苦淹留”，那自己也有一点感叹，自己这么多年来处处流浪流浪，究竟是为了什么这姿态摧残自己？其实“淹留”是其时十分民间的俚语，后来的元曲傍边用到许多“淹留”，有点摧残和摧残的意思。
联系客服
