从《怀仁集王圣教序》看王羲之行书几种特殊的用笔方法

【书理画论】

从《怀仁集王圣教序》看王羲之行书几种特殊的用笔方法

□赵维勇

书法的用笔真的就“千古不易”吗？其实也不是没有变化的。从书法的发展历程来看，如果把王羲之作为一个中国书法技法成熟的标杆来往下梳理，我们就会发现，无论是书法的结体还是用笔，都是在不断变化的。这种变化总的趋势便是由繁到简、由难到易的过程。也就是说，当年由王羲之创立或总结的书法技法，特别是行草书技法，在后世流传的过程中，变得简单了，甚至丢失了。正如苏东坡所言，“自颜、柳氏没，笔法衰竭，加以唐末丧乱，人物没落磨灭，五代文采风流，扫地尽矣。”所以，苏东坡一生都在寻找这种失传的古法。那么这种古法到底是什么？我们不得而知。本文就是想通过对以《怀仁集王圣教序》与赵孟頫为代表的书法的比较，结合自己多年来学习“二王”书法的体会，谈谈王羲之书法中经常用，而后世用得较少的几种笔法，希望对我们学习书法能有一点启示和帮助。

一、起笔调锋

纵观“二王”的行书，在起笔上是非常丰富的，有顺锋入笔、切锋入笔、侧锋入笔和逆锋入笔多种形式。就逆锋入笔来说，楷书特别是后来的唐楷用得较普遍。但王羲之在行书中的逆锋入笔，与楷书的逆锋入笔又大不相同。行书的逆锋入笔，没有楷书的动作幅度大，而是在笔与纸接触的一瞬间，对笔锋进行微调。如《怀仁集王圣教序》中的“书”字（图1），这个字横画比较多，为了写出区别，几个横的起笔都进行了一定的调整。特别是前三横，第一横是顺锋起笔，第二横是逆锋起笔。在笔尖触纸的瞬间，将笔向上推一下，从而迅速改变了笔尖的朝向，写出不同的形状。第三横是切锋入笔。笔触纸后，用笔尖向下切，形成方笔效果。这种用笔在魏碑中较普遍。

二、跳锋接笔

所谓跳锋接笔就是当笔锋运行到一个位置时，不是顺势而为，而是突然改变方向，快速跳到下一个位置。在快速的跳跃中，改变笔锋的方向及属性，开启下一个笔画。而这个笔锋的调整，是在空中完成的。如“者、而、上”字的第二笔到第三笔之间便是如此（图2）。在竖的书写尚未到达末端时，不是平顺地过渡到下一横，而是把笔快速向左挑出，然后在空中调整，快速切入下一笔，即下一笔的“横”。这种书写，不仅调整了笔锋的方向，而且丰富了文字的造型，体现了书写者的节奏与性情。

三、回锋逆折

行书的转折很多，较为典型的比如“横转竖”。在楷书中，一般是在写到横的末端时提起笔锋，然后完成方向调整后，再下按竖行。因此，楷书的横竖弯折处，都有一个高的节。而行书的转折不同，它是需要平滑地连接和过渡。正如现代许多书法家强调要转出内方外圆的效果。如何才能转出这种内方外圆的效果？单靠外部特征的临摹是很难完成的。在书写实践中我发现，只要把笔锋调整到位，这种转折并不难，而这种调锋的过程就是“回锋逆折”，其实这种“回锋逆折”是从上一笔开始的。比如“内”字的书写，要想写好这个横竖折，必须在书写第一画，即第一竖时，便要为横折蓄势（图3）。“内”字的第一竖，一般是侧锋切入，在下行到竖的末端时，提笔回锋，然后逆势上行，在转折处按笔下行。这样用笔，不用刻意为之，便可完成内方外圆的用笔要求。在“二王”书法中，这种用笔特别普遍。特别是像“向”“固”“国”等方框形结构的字，只不过有的是直接相连，有的是笔断意连。这种方法写出来的方框形结构，都有一个明显的特点，那就是方框都呈左低右高，类似于平行四边形的结构，动感而又含蓄。而后世书家在书写方框形结构时，往往在写完第一竖，接第二笔的横时，常常另起一笔。这样强调了横的笔画，但方框渐近方形，显得较为死板，缺乏韵味和古意。更重要的是，这样写出来的“折”，就更接近楷书的结构了。

四、翻笔出锋

翻笔出锋，也是“二王”书法的一大特点，主要用于撇和捺之间笔锋的改变。比如“人”“及”等字。在撇画写到末端时，笔锋已呈扁锋状态，这时书家不是顺势而为写出捺笔，而是在空中进行调整，利用笔锋已呈扁状的特点，将笔翻过来，将已压扁的笔锋，像用刀一样从撇的背后切入，完成捺的书写。这样写出来的捺，能够很好地体现一波三折的特点，强化了书写的韵味。而后世书家大多在撇写完之后，在撇上找一个落笔点，顺势而为完成捺的书写。这样写出的捺画，虽然整齐规范，但古意不足。（图4）

还有一种翻笔与上述写法类似。比如“有”“右”等字，在第一笔“撇”写到末端时，并没有停下笔，而是继续向左上方旋转，与下一笔“横”相连。而在不断旋转的过程中，笔锋也由中锋转为侧锋，再由侧锋翻笔向右行笔，完成横画的连贯性书写。从《怀仁集王圣教序》中的“有”字就可看出，书家刻意强化这一旋转翻笔过程。这种旋转在这些字的结构中，显得非常抢眼，应是王羲之的得意之处（图5）。后世书家对这一笔法有较多继承。比如在米芾、王铎等书家作品中，都有这种写法，但就强调的程度而言，已降低了很多。

五、笔画连写

在行书学习中有一种误解，认为行书的笔法多是从楷书演化而来的。因此，许多学习行书的人，尽管字的结构已练得很好，但再要提高却很困难。这当中原因固然很多，但与运笔过程中以楷书的笔法写行书有很大关系。其实行书的用笔，更多是从草书中演变来的。而笔画之间的连续性书写，或者是笔断意连，是一种核心概念。王献之发明“一笔书”，强调的是草书书写中的连贯性和组团性。而这种理念在行书中，虽有度的区别，但其理念是一样的。如《怀仁集王圣教序》中的“是”字，本是一个笔画很多的字，而王羲之在书写时，并没有将其结构简化，依然保持着行书的特点。但在书写时，依然是一笔完成的。而宋之后的书家，在书写行书时，笔画的起、收、提、按都大为增加，而行书的连贯性却大为减少。如赵孟頫《归去来辞》中的“是”字，虽结构与王羲之很像，但在书写中，却是用几笔来完成的。（图6）

除了用笔之外，王羲之书法在字的结体上也比后世书家要丰富得多。现从以下三点略作简述。

一、拉开结构，留出字眼

傅山说：一幅有一幅之眼，一行有一行之眼，一字有一字之眼。王羲之笔下的许多字，刻意地压缩或拉大某些偏旁，在字中留出一块空白，成为一个字的字眼，体现了王字在结体方面的巧思。如“故”“况”等字，皆是如此（图7）。当然，在具体创作中，不能过度强调字眼。如果每个字都刻意去制造字眼，那么整幅作品就会显得“花”，也就失去了字眼在作品中的对比和留白作用。

二、强化对比，险中取正

王羲之是一位书法造型大家。《怀仁集王圣教序》中的许多字都有险中求正的效果。如“晋”字，上半部分写得较为平正，但下半部分的“日”字，其重心刻意右移，使其左方留下一片空白，形成字眼。同时也使整个字的重心发生了倾斜，在平正中制造出险峻。再比如“墨”字，整个字的上半部分都是左低右高，如果去掉最下部分的“土”字，那么整个上半部分都是倾斜的。但最后通过“土”字的变形和拉动，从而使整个字在变化中有平正，在险绝中有稳定（图8）。这种例字在王羲之的笔下有很多。

三、借鉴草书，合理简化

在行书书写中，借鉴草书的写法，进行适度合理的简化，是行书创作的普遍做法。而王羲之笔下的许多字，有一种令人出乎想象而又叹为观止的简化。比如《怀仁集王圣教序》中的“况”字，“口”字用两个角度稍有变化的短撇来代替，显得确切而又优美，后世书家很少有如此处理的。再比如“得”字，上边的“曰”字也是变成了两点，简约、轻松、优美（图7）。这种简写在《怀仁集王圣教序》中有很多。而后世书家在结构上，也是越来越“楷化”，变化越来越少。