二十世纪，大炮、坦克、导弹的出现，有点让人措手不及。虽然不是每个人亲历战争，但通过视频、图片都能了解：原来一个炸弹居然真的可以毁掉一个城！使劲揉眼睛，掐自己，发现不是梦，这一切都是真的！
人类突然必须面临生存，还是毁灭的两难选择。
一切好像变得不那么可爱。
残酷、冷血、压抑这些词不断地在脑中徘徊。
西方艺术也陷入两难。
艺术家需要找到发泄口，需要颠覆。
颠覆其实也是毁灭。
颠覆的是权威，毁灭的是压抑。
在这么激荡，叛逆的年代。
人需要找到情感的爆发口。
于是，野兽派马蒂斯、弗拉曼克出现。尤其是马蒂斯，一上来就是在画布上整块单纯的色彩平涂，抛开造型的束缚，一味追求色彩的解放。画面让人激动不已，简直就是失控的野兽。
还有鼎鼎大名毕加索。
艺术家基本分两种，一种就是天才型，不能复制，多变。比如毕加索。
还有一种就是典范型，比如米勒，塞尚。影响了无数艺术家。
创作格尔尼卡便是毕加索的控诉，对战争的控诉。毕加索是绝对的天才，古典绘画基础扎实。格尔尼卡虽然是抽象画，但从里面可以看到达芬奇名作，《最后的晚餐》的影子。
但这些都还是架上绘画。刚才说了。艺术家睁眼看着周围的世界变得狂躁、暴虐、冷血。只能通过作品控诉。
当架上绘画不能满足时，艺术家开始寻找新的刺激和表现手法。
于是，杜尚买了个小便器放到展厅。这一举动，打破人们对于艺术的唯美幻想。杜尚丢了个炸弹在人间，便转身离开，才不管带来了什么。
这个小便器就像潘多拉魔盒瞬间被打开。紧接着，各种装置、行为、偶合艺术不断涌现。
最后以大地为媒介。艺术家不再拘泥于室内，也不再拘泥于架上。
艺术已经介入生活的全部。
艺术家在地上留下痕迹，哪怕只是暂时的。雁过留声，生命在当时享受过喜悦，就可以了。
这一切，看似失控。
是因为不可控的因素太多。一时间又找不到合适的标准衡量。
权威失去了土壤。
只剩下一个概念——概念艺术由此诞生。
艺术好像进入另外的隧道。百花齐放。
虽然不是所有人都能理解这些作品。
但面对艺术家的“放肆、疯狂”。总是感觉有个什么东西触动你。
我也承认，不是所有的作品都能理解或者喜欢。但看到艺术家的坚持和热情，依然会激情澎湃。
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