上图《构成》Stael采用色块来架构画家內心真实的空间，强烈的明暗对比营造出画面的透视感和景深。“面对饱含深意的激情，琐碎的细节不再有价值，，，”——这是Stael对抽象艺术价值的全新理解和判断。因此Stael全部的作品几乎都可以用这两句话来加以诠释！
在Stael眼中，视野所及皆是色块。 如下图《足球员》，每个球员都是一个色块，足球运动是色块与色块间的激烈碰撞，用颜色本身的重量对比及块面构成来形成蕴含张力的动势，没有急促的笔法，但是整个画面却充满碰撞感。
我常常思考，这样的力量是怎么得来的？ 要表现速度与碰撞，并非直接在画面上飞速的运笔产生动与静的撞击。这尤如少年时的「为赋新词强说愁」，到真正识尽愁滋味时，却是「欲说还休，却道天凉好个秋」。 「天凉好个秋」显然是更深刻更纯粹的意境了。 感情进入更深的一层，自然会出现得鱼忘筌式的表现方式。 Stael正是饱含了深意的激情，充满着深厚的人文触动，有如大音无声级的天籁。
Nicolas de Sta?l 《Les Footballeurs》 1952
“面对一个物像，同时会受到在旁其他物像无限重叠的关系所干扰。于是我试着去画一些比较简单的形，去找出一种自由的表现。”用这段Stael所说的话，来体会Stael的空间感受性。 原来在Stael心中，物像间或者说色块间是无限重叠的。 也就是说，在一般人之眼里，空间中的独立一物，在Stael的眼中，是复杂地与周围万物相互有机关联的。两个物件间只有一个AB关系，三个物件有AB、AC、BC、ABC四个关系，四个物件有AB、AC、AD、BC、BD、CD、ABC、ABD、ACD、BCD、ABCD等等，等等……。
随便一张风景画，此刻的空气与下一秒钟的空气；此时的光线与下一秒钟的光线；树林，第一棵树、第二棵树；小屋；道路……，物件繁多且相互重叠干扰，一想头都大了。 只有把它们简化、再简化，概括与归纳。 如下图「屋顶」，简单的形、自由的表现、法国北方Dieppe的天空，无限的人文情怀。。。。
Stael较晚期的作品《月》(如下图)，这件作品格外能引起东方人共鸣。 中华文人传统喜欢望月，“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”，，，，月亮是一切精神性的美好想像，月圆月缺更是充满象征。 Stael以独特的色彩语言，极简的画面，细致的色彩敏锐度，表现出精神上的哀伤。下半部的红色割线，如果理解为观月者也可以，但我认为那是“哀伤”的抽象化的具体表达。这件作品等于宣告了：颜色才是绘画的核心。“绘画的空间是一面墙，全世界的鸟在上面自由地飞翔，出入各自层面的深处。”Stael直到他的艺术晚期才给岀了如此精彩又如此深刻地表述。
Stael深厚的人文内涵，与纯粹抽象装饰画派做出了残酷的区隔。 Stael始终坚称他不是一位纯粹的抽象画家。虽然我认为，是否纯粹抽象其实并非那么重要，惟一重要的是作品带给我们内心的震撼。
1955年3月16日，天才的艺术家不负精神的重压，在岀席了一次朋友的音乐会回到画室并奋力地构画着最后的作品《音乐会》。令人痛心的是此作尚未完成，天才的艺术家Stael便在巴黎南部的安提普租住画室的土台上纵身跳楼自尽。3月21日葬于蒙弗西墓園，年仅41岁。
“面对饱含深意的激情，琐碎的细节不再有价值”的Stael伴随着他的作品，足以超越时空。沉醉在Stael的绘画世界，或许就在Stael斑剥的色块里，能将我们的灵魂与生命、引领永恒！
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