写mbl 101 X-treme四件式喇叭,是我写音响评论以来最曲折的过程,也因此提笔(敲键盘?)多次却又难产.问题出在如何给mbl 101 X-treme一个合适的标题?mbl 101 X-treme不仅是一套身价昂贵的喇叭,更重要的意义是∶这是一套音响巨作.
把101 X-treme的历史定位想清楚,我想,终於可以动笔好好写下我对这套喇叭的想法.集结数十年来mbl的技术之大成,101 X-treme也将喇叭设计拉到了另一个境界,四件式的设计,mbl并不是第一,早年Infinite与Genesis,就已经写下了四件式喇叭的定义,把典范留给後人追随,用这个角度来看,101 X-treme只是一个「追随者」,并没有太大创新之处?抱歉,mbl与众不同,独特的360度发声Radialstahler单体只此一家,别无分号.
Radialstahler 360度发声单体,是mbl创办人Wolfgang Meletzky在1979年,从乐器实际发声的状态发想,认为能够360度发声的喇叭,最能够重现自然乐器的声响与质地.为了把「想像中」的喇叭真的做出来,Meletzky与柏林技术大学合作研发,终於推出了Radialstahler的原型,长相和现在我们看到的101 X-treme,基本上差不多,都是葫芦状,但是效果差别很大.与传统动圈单体比较,Radialstahler葫芦单体的好处,从mbl提供的声波扩散示意图,就能一目了然.在真实音乐会现场,聆听者坐在舞台前方,实际听到的音乐,不仅是乐器「直接」传过来的声音,而是乐器的直接音加上声波从空间反射过来的声音,加总起来才是我们认知的「现场音乐」.如果讲得更清楚,我们在音乐会听到的直接音,可能不到20%,而80%以上都是空间反射音.但是传统动圈喇叭只有「向前」发声,我们听到的直接音多过於空间反射音,所以会觉得音乐听起来不那麽自然.那mbl的Radialstahler呢?因为360发声,所以声波均匀地在单体周围扩散,营造丰富的间接音,所以听起来「更接近现场」.
三张声波传递的示意图,应该已经把Radialstahler的好处讲得很清楚了.看起来Radialstahler真的是超棒的设计概念,可是问题来了,为什麽这种单体不能普及?到现在全世界九成以上的喇叭,还是使用传统动圈式单体?答案不难猜,因为Radialstahler单体很难设计,也很难制作,这是两件事情,我们分开讲.
这是「Concerto Koln: Live in Kempen」的内页说明,这张图片表示在聆听现场音乐演奏时,听众听到的声音包括直接音、一次反射音,以及二次反射音.在家里透过传统喇叭聆听时,听到的多半是直接音.但如果在家中透过mbl的360度发声Radialstrahler喇叭聆听,便会产生近似於现场演奏会的效果了.为什麽Radialstahler很难设计?mbl想出了特殊的葫芦形状,解决360度发声的问题,葫芦表面都是振膜,一片片接起来,构成葫芦形状.高音部分振膜面积小,所以葫芦比较小,中音需要更大的发声面积,所以葫芦形状更大,低音可想而知,形体最大,这就是101使用的葫芦单体模组,到了101 X-treme,mbl每一声道使用了葫芦单体模组,上下颠倒叠起来,把101 X-treme的身材拉高,中间以钢柱支撑,上下各有固定座,101 X-treme庞大威武的霸气就做出来了别看这设计讲得轻松,里面困难可多了!葫芦表面的振膜面积很大,好处是发声面积够大,可以轻松推动空气,产生声波与音压,但问题也在这里,您可以把葫芦表面想做铝箔,如果您拿一张厨房用的铝箔纸,面积大约等同Radialstahler单一片振膜,用手指掂着一个角落,用力挥舞,这样会有什麽结果?您会听到很吵杂的铝箔噪音.Radialstahler设计困难就在这里,振动面积很大的葫芦单体,振膜本身的谐振很严重,等於用本身很吵的振膜来制作单体.意思是说,当振膜工作发声的时候,听到的不只是音乐,还有振膜本身的噪音,您想,随时有噪音干扰的音乐,怎麽会好听呢?
怎麽办?mbl花了很多年的时间,一代一代改进,改进的重点在哪里?主要振膜的材料,Radialstahler的外观看起来好像差不多,实际上使用的材料差别很大,为的就是解决大面积振膜谐振的问题.怎麽解决谐振?答案是复合材料.举例来说,单一铝合金振膜有明显的谐振,就像前面说的铝箔纸一样,很吵,如果把铝箔纸贴上一张厨房纸巾,两种材料「复合」起来,谐振点就改变了,听起来就不像铝箔纸,噪音失真也降低.mbl花了好多年的时间找寻适当的复合材料,101 X-treme所使用的就是最新的材料,外层是铝镁合金,中间加上碳纤维振膜,两者之中都「藏」着mbl独门阻尼,这种复合振膜的道理,和我们讲动圈喇叭使用三明治材料的道理相同,都是要把谐振点拉到不影响音乐的范围,这样就算有谐振,人耳也听不到.
解决了材料的问题,第二个难题是制造.为了「包」出葫芦单体的形状,必须一片一片安装,高音使用22片复合振膜,中音与低音各有12片.怎麽安装?答案是「全手工慢慢贴」.难题解决完了吗?还没,就算葫芦单体已经做出高中低音三个部分,似乎是完整的三音路喇叭,可是葫芦喇叭的工作原理,没办法像动圈式单体那样,拥有够长的冲程,所以低频的延伸有限.所以,当年101都要搭配动圈式低音单体,而101 X-treme则是把动圈式低音单体「加倍再加倍」,变成低音柱.有人或许想问∶我买101 X-treme就是为了360度发声的Radialstahler单体,营造宛如现场的自然音乐重播,那mbl不把真正低频够好的葫芦单体做好,却加上动圈式低音,不是很奇怪吗?事实上如果葫芦单体要做到很低的延伸,单体尺寸可能会大得不成比例,而低音的频率越低,指向性就越低,听不出方向,所以使用动圈低音搭配360度发声的葫芦单体,成为合理的设计选项.
101 X-treme的低音柱雄壮威武,黑色钢琴烤漆的箱体里面,藏着6个12寸低音单体,一对低音柱加起来就是12个低音单体.低音柱采用主动式设计,每一边各有两组300瓦功率模组,推动6个12寸低音单体.因为是主动式设计,所以还有调整空间.mbl设计了Delay、Q Factor与Volume三个变数可以调整,与一般超低音相似,但也有不同之处,就是没有分频点的设定.101 X-treme虽然是四件式喇叭,可是这个低音柱完全是为101 X-treme量身订做,所以分频点固定在100Hz,不能调整.调整参数的Volume最容易理解,就是低频的量感,您可以依照空间大小的需求,调整适当的低频量.
在诸多萧邦第二号钢琴奏曲的版本当中,我最喜欢的是皮耶丝演奏,普列文指挥英国皇家爱乐管弦乐团的DG版.这个版本让我迷恋之处,最重要的地方是皮耶丝的诠释,欲言又止,回眸之际却又百媚千娇,道尽了萧邦的青春情怀.慢板乐章由弦乐群开始,在101 X-treme上面一片片的弦乐群,漂浮在半空中,没有什麽重量,等待钢琴到来,而钢琴那一小节漂亮的导入,指挥留给钢琴自由的时间挥洒,皮耶丝掌握得很好,一句话讲不完,断了一半,才接续下去,这断一半的间隔,钢琴没有放开琴键,就细细地延长着,101 X-treme一点也没有放过这些细节.最可怕的地方是∶为了让钢琴「延长」,皮耶丝踩住了延音踏板,脚踩踏板没有声音,可是鞋子与地板细微的砰一声,却由101 X-treme的低音柱忠实地呈现,太可怕了,这样的细节就算我用最好的耳机来听,也几乎察觉不到,可是在101 X-treme上面却是那麽轻松地表现,我们真的用耳朵听见皮耶丝为了那0.1秒的延音,做了多少细腻的动作.
钢琴协奏曲的设定,换到马勒上面,我又做了一些调整.曲目是马勒第五号交响曲,气势宏大,交响乐团的人数,也远比萧邦第二号钢琴协奏曲要来得多,所以我把低音柱的能量再往上加一些,还好,人间映象的空间够大,容纳得了低频,把低频的能量催出来,马勒的气势更显澎湃汹涌.这101 X-treme不仅能展现马勒乐曲中那天堂与地狱之间的差异,第五号交响曲着名的慢板,在101 X-treme上面更是绵绵密密,彷佛飘到天空当中一般,无边无际,我想那是Radialstaler 360度发声单体的效果,让弦乐群可以那麽轻盈地漂浮在空中,彷佛没有方向.我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的版本,那种浪漫的尽头的弦乐声响,更让我们感受到∶「是啊,这真的是马勒写给妻子爱尔玛的情书.」
最後一曲是普契尼的歌剧「蝴蝶夫人」,管弦乐团与人声讲述着凄美的爱情故事,101 X-treme展现了「见树又见林」的能耐.我们听歌剧,不仅要听管弦乐团,还包括演员的歌唱,管弦乐团在乐池里演奏,而演员则在舞台上面移动着,这彼此之间互动的关系很微妙.我闭上眼睛,听着101 X-treme唱「蝴蝶夫人」,一开始的导奏急促,那是媒人五郎带着男主角平克顿走向蝴蝶住家的音乐,等音乐慢下来一点,演员开始唱了,因为在赶路,所以人都在右边,慢慢地才走到舞台中间.101 X-treme把这种左右移动的听感,描写得惟妙惟肖,因为喇叭系统够庞大,所以人声听起来并不是一个「点」,而是有形体、有厚度,甚至感受得到温度的重现.
我听的「蝴蝶夫人」是谁的版本?卡拉扬指挥维也纳爱乐,男高音是帕华洛第,女高音则是弗蕾尼,当年帕华洛第还没出名,是卡拉扬钦点提拔,一炮而红,扶摇直上,成为世界第一男高音.在101 X-treme上面,听着帕华洛第年轻且活力十足的歌声,与弗蕾尼唱着「夜晚来临了」(Viene La Sera),爱的主题用弦乐带着,101 X-treme唱得柔情似水,一句比一句更强烈,管弦乐团与歌唱家互相辉映着,一唱一和,歌词唱完了,意犹未尽之处由弦乐群补上,竖琴偶而拨奏,彷佛波浪一般,在铃木唱了「晚安」,夜晚的宁静由管弦乐团接手,女高音诉说衷情,与男高音相互吟唱,这段洞房花烛夜唱出了蝴蝶的期待,平克顿的急切,还有新嫁娘对异国婚姻的幻想.听到这里,这101 X-treme彷佛不存在了,我的注意力全部都在音乐上面,想像着年轻的帕华洛第与弗蕾尼.
从这一连串听101 X-treme、调101 X-treme的过程,可能有些人会觉得,这麽庞大的音响系统,似乎调整起来很费事.实际上我写的可能琐碎,实际上调整过程很轻松,mbl把101 X-treme的「基本方向」已经定调,那些高中低频的调整,很容易调整到期待的方向,不太会越调越糟糕,而是越来越好.就追求音乐的真善美,很多人追求重现音乐厅的真实感,但问题是∶究竟重现哪一个音乐厅?每张唱片都不一样,而101 X-treme留下了最大的空间,让聆听者随心所欲,调整出自己心目中「最接近现场」的声音.是的,101 X-treme的一家之言,是把追求音响的极致,留给消费者自己达成,它之所以能名留青史,就是用最大的限度满足聆听者对音乐的想像,在斗室之中幻化出真实感人的音乐.想随时听见年轻又有活力的帕华洛第?或是请卡拉扬随时待命?101 X-treme可以满足您的期望.
器材规格
形式∶四件式四音路落地喇叭
频率响应∶20Hz~40kHz
最大音压∶109dB
持续承受功率∶500W
峰值承受功率∶2200W
单体∶辐射式HT37/E x2、MT50/E x2、TT100 x2、12寸铝盆超低音 x6
主喇叭尺寸∶500x1850x650mm(WxHxD)
低音柱尺寸∶400x1850x610mm(WxHxD)
重量∶1633kg
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