摄影师要尽最大的努力告诉他的读者：这张照片不是我拍摄的，但是，我在里面。他要让读者在阅读一幅照片的时候，也一定能够发现摄影师本身。虽然不至于像博纳尔一样，有意讓自己的手指残留在照片里，意图表现自己和那个总是保持高度警惕和惊恐状态的女人的关系，有一点尤为值得肯定的是：任何一张经典的照片，都没有摄影师“抽身而退”这四个字。
你要成为照片的一部分，不仅仅意味着你的角度、你的判断、你的经历，我的意思是，这个“一部分”包括你的道德水准，关于美和艺术的理解，对于某种很早就酝酿在你内心的类似于理想这样一种东西的追求。一个读者可以站在你的照片前挪移自己的脚步，变换不同的角度，来寻找你当时所站的位置，——而你在拍摄一幅照片并且完成它的时候，你没有选择，你只有一个位置，一旦变化你的位置，那会是另外一幅作品。而读者不一样，读者比你自由，甚至随意。这个位置，一方面是你的空间位置，比如你站在一棵秋天落叶纷飞的银杏树下，或者潜伏在非洲的杂草丛中，哪怕你是正面面对一个湘西苗族女孩，另一方面是你的时间位置，满天繁星的乡村夜晚，流水潺潺的深秋峡谷，隐藏在阴影里面的藏族男孩，还有跟着牛屁股回家的农夫。
读者的这种自由，带来了阅读照片的好处，也就是多角度来理解摄影师的世界。这种从读者的立场来激励摄影师的观念，会帮助很多摄影师终生考虑艺术作品抵御时间侵蚀的意义，也就是永恒性。设立一种永恒性，是生命自身的要求，摄影艺术比任何艺术来得更加坚定，这取决于摄影师付出的艰辛劳动和独特的关于艺术的理解。让自己成为照片的一部分，这会使任何一个尊敬摄影艺术的人激动不已。杰伊·德费奥有一个梦，就是她的传世作品《玫瑰》在博物馆展览的时候，她看见一个人正在聚精会神地盯着她的作品，她会走过去对那个人说：“你知道，那是我画的。”摄影艺术师也应该这样对那个正在欣赏他的照片的人说：“你知道，那是我拍的。”
