作者简介：
卢庆春，辽宁阜新人，1972年出生，自考中文本科学历，22岁参加工作，做过小学教员13年，机关工作至今，业余学习心理咨询，擅长系统排列；酷爱古典名著阅读，撰写《水浒传》评论《施耐庵在水浒传中否定了什么》等6篇32000多字，《西厢记里崔莺莺形象的特别之处》等，在《九州作家》发表。
我在看着你成了自己的风景
卢庆春
仓颉虽然伟大，但文字本身是死的，是无趣的。可是，文字背后，字里行间，所隐含的意蕴，所流露的作者本人心境，又唯有文字才能传达和记录，所以，仓颉就是伟大，了不起。这是我朗声读诵林明的现代自由诗《等》之后的第一感觉。
昨天我还在工作中的时候，林明就把他的诗作给我发过来，邀我评点一二。我看诗歌，第一眼注意韵律部分。《等》全篇26行，一韵到底，中间不换韵脚，已经就是了不起的功夫。无论是格律诗，还是现代自由诗，其本质都不能彻底离开音乐性。写诗能押韵，就是音乐性，会自带光芒，绝对能让文字作品增色三分。这是首次阅读《等》之后的第一感觉。
林明的《等》在结构上很奇特：
先是首尾一问答。
开头即明言“构画感伤”，感伤为何物？江淹《别赋》书写的是分别时候的感伤。林明在诗最后点题，“等的模样”是构画的内容，等，是他的感伤。
次是中间四用笔。
第一个笔是“挥笔”，是总写，此笔下去将用文字“构画感伤”，是此行“挥笔”之目的；
第二个笔是“起笔”，万事成于开始，迈出第一步，才有十万八千的可能。起笔时，无论内在多郁结，但也充满希望，还可能对希望不抱着希望，不管怎样，本身充斥希望就好，所以起笔“化为初阳”；
第三个笔是“行笔”，本是构画过程具体化的使用，却瞬间千言万语化作一句话，或是不想说那么多了，欲语还休，故此“更为潦草”，让形象的画面感一跃而起，立竿见影，能即刻看到惆怅满腹，郁结难说的“那个人”；
第四个笔是“收笔”，尽管行笔时候潦草，慌乱，百千思绪难排遣，但好在决定结束创作了，收笔处诞生“一幅佳作”，不问过程，只问结果，诗人自己对潦草的作品“满意”。
再是行间三画面：
起笔处的初阳，不论多无奈，至少还愿意寄托一点希望的力量；
行笔中的月亮，何故潦草？君请看，“城内千灯万盏，城外一人悲凉”；
“叩拜于焚香的寺中”，诗人再次让自己的化身走进诗行里，诗行成了他心灵深处的外显。
写到这里，我想到了德国作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧《等待戈多》。两名流浪汉主人公--爱斯特拉冈和弗拉第米尔，他们在一个“连上帝也嫌弃”的荒芜村路上，倚着一棵光秃的树莫名等待戈多这个人，却只等来戈多的使者，告诉他俩戈多今天不会到来的事实，明天请继续等待，相信戈多一定会出现。
我也想到了自己20岁那年在师范学校读书的时候，写下了第一首诗，也是三十多年来最能照应我灵魂状态的诗：
酒宴客常至，心约人不来。
相逢仍寂寞，别后自徘徊。
我的意识流动方向就是这样。意识如河流，我是河流上顺流而下的小船。此三者至少有一些异曲同工之处，任何千差万别的表面总有相通的背后。
想到这里，我竟然也感到自己“行笔更为潦草”，不想再往下写了。假如再往下写，我不能也，亦不想为也。倘若再往下写，我将会向自己内在纵身一跃，跳下了无底的心灵断崖，跳进了风急浪高的心灵大海，跳入了无边无际的心灵宇宙。
午后楼下的草莓叫卖声来，我放下鼠标键盘，“一幅佳作就此收笔”。化用卞之琳的诗《断章》，趣赠林明：
你写下诗篇构画出内心独特的彷徨，
你一个人站在诗篇外叩问自己的感伤；
我在看着你成了自己的风景，
难道这就是等的模样？
2024年5月3日
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