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理查德汉密尔顿（Richard Hamilton）是英国著名艺术家，是世界上最有影响力的当代艺术家之一，是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父”。
理查德·汉密尔顿
上周我们介绍了波普艺术的重要代表人物安迪·沃霍尔,今天我们就来了解一下波普艺术真正的父亲理查德·汉密尔顿,他出生于1922年,作为最早的一批波普艺术家,汉密尔顿的作品形式多种多样,尝试过各种媒介,包括油画,版画,雕塑,拼贴等.当时波普艺术家们认为都市文化是现代艺术创作的最好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的推手。而汉密尔顿就是这个理论的忠实实践者。
汉密尔顿
1956年的拼贴作品“究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？”(Just What Is It that Makes Today’s Homes So Different, So Appealing)，这件作品在伦敦“这就是明天”的展览上产生极大反响，陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部，这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般音译为“波普”。由此，“波普艺术”一词诞生。
汉密尔顿师从马塞尔·杜尚，绝大多数艺术观念直接源自杜尚。从杜尚早期的立体主义实验作品，到后来与达达主义和超现实主义关联紧密的艺术实践，汉密尔顿拒绝接受建制内的标准和方式，拒绝重复自己或是建立具有识别性的风格，也正因为如此，他为波普艺术在内的20世纪当代艺术铺平了道路。
汉密尔顿将波普艺术的特点归纳为：通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。
这种直接、生猛而离经叛道的艺术形式恰恰能最生动地诠释出后现代社会独特的时代气质。汉密尔顿选取极具代表性的视觉元素进行拼贴的艺术手法至今仍然在艺术各个领域被使用着，对流行时尚尤其有着特别长久的影响力，甚至很多服装设计、平面设计都从波普艺术中汲取灵感。波普艺术对中国当代艺术亦有深远影响。
文明的产物和著名人物的肖像理所当然地成为了他创作的对象。他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务如最常见的工业产品、旧广告、明星照片等为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
文明的产物和著名人物的肖像理所当然地成为了他创作的对象。他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务如最常见的工业产品、旧广告、明星照片等为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
汉密尔顿是一个富于创新精神的人。作为一位先锋艺术家，他有无与伦比的技巧、发明创造性和持久权威性。他对随后艺术家的影响也是不可估量的。
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