Shelia Liu | 供稿于鲸鱼插画
写在前面
我的个人爱好主要是画风景，所以常用阿诗Arches/获多福Waterford中粗纹300g水彩纸、歌文Winsor&Newton/荷尔拜因Holbein管状颜料、史明克Schmincke大师级24色块状水彩，笔主要包括：Davinci428系列（貂毛，聚锋画细节效果好），ALVARO红胖子系列（松鼠毛，吸水性强，用于铺大色），华虹系列（勾线笔）。（水彩画材绝对一分钱一分货，尤其是纸。）
关于颜料的透明度、亮度、耐光性、混色的科学详细分析详见：
《顶级水彩颜料指南》-王子的王座
https://www.douban.com/note/283259273/
关于水彩纸张的材质、纹理、克数、品牌的指导详见：
《怎样选择水彩纸-入门级》-温泽
https://www.douban.com/note/262638598/
艺术家推荐与画面分析（更多图片请自行google）
Paresh Maity
这是我喜欢的水彩画家top one。他是一位非常擅长用水彩的流动感来描绘傍晚和夜晚的天空海面的画家，尤其是深邃夜幕中渗透着一笔未逝的绚烂夕阳，将整幅画渲染出一种浓墨重彩的壮丽之美。
从他的作品中可以学习到对这种水天相接场景的描绘方法。
例如构图比重，这种上水平构图的画面很容易显得太过平均，所以地平线的位置不能处于画面刚好二分之一的部位。
这种水平衔接的场景也很容易中间一条直线过于明显呆板，所以不建议上下分开绘制，最好用一些柔和的过渡让地平线若影若现。
只画这样空旷的场景会显得画面没有重心，所以作者会用鸟群、树木、礁石、船只、近景等使得画面有纵深、有主题。
色彩上，他会使用特别饱和的对比色，来形成一种强烈的冲击感。这里的天空都是湿画法，可以在水彩纸上先薄涂一层水，然后在没干之前用大笔触从浅到深着色，色彩会随水扩散达到晕染效果。重色一定要敢于下狠手，否则画面干以后颜色变淡，对比不易拉开。
远景湿画法，近景干画法，从技法上达到了近实远虚的效果。这样的场景要选用粗纹或者中粗纹的冷压棉浆水彩纸（如Arches），可以在绘制近景水面时形成“飞白”的效果来表现水面的反光。
James Williamson
这位画家的两个特色是对云和树的描绘。
云的千变万化被他描绘得淋漓尽致，不管是流动的晚霞还是密布的云层，他都能用水彩的特性来精准刻画。但其实一言以蔽之，都是对湿画法的使用：
在不同干湿度下落笔会形成不容的扩散，控制好时机就是控制了效果。将水彩纸稍稍倾斜会让水形成有方向的流动，达到一种流淌的动感。趁湿用大笔按压拖拽可以形成大面积絮状云，用小笔轻点的方式可以形成有质感有形状的蓬松云朵。这里的湿画法还有一点要注意，就是要先浅后深、先淡后浓，否则后期过多水分会“反噬”之前画上去的重色。
树木在他的画作中多以剪影形式出现。水彩中看似是“黑”的部分要用对比色来调，例如普兰+红，一边上色一边调整混色的比重，可以让最后出现的剪影有流动感也有层次感。对于不同树木不同形态的描绘就很考验对细节的处理了，平时可以用废纸多临摹、练习笔法。
Andy Evansen
注意到这两幅画里暗部的用色了吗？以群青+少量玫红为例，可以调出一种偏冷偏紫的阴影色，尤其适用于强烈光照下的白色房屋阴面和路面树影。但是要注意，水彩最忌讳平涂，所以这里的暗部即使用色统一，也会有混色比例之间微妙的变化。虽然这是一种调色小技巧但并不是公式，冷色+少许暖色可以创造出千变万化的效果。且画阴影要兼顾分量感和轻盈感，一定要控制好透明度，让暗部透气。
Abel Antonysamy
Josepth zbukvic
城市风景中最常见的四种元素就是人、车、楼、树。此处推荐两位风格截然不同的水彩画家。
从前者的画中，可以着重学习树荫、强光下明暗对比的画法，尤其是鲜活的用色和随性的用笔。从后者的画中，可以去模仿那种雨天朦胧的气息、潮湿马路上的倒影、闪烁的灯光（据我所知Daniel Smith的水彩颜料有约瑟夫水彩套装，涵盖了他的常用色，这里车灯的红色需要透明度较低的颜料，否则无法形成这种高饱和度效果）。
如何简洁明了地概括人物形象也是需要单独练习的，很考验用笔，一定要干净利落。不同环境下刻画方式也不同，强光下的人物可以先留白再画，边缘轻微留白用来表现光照的效果；弱光下可以采用剪影。
先说到这里，以下还有几位我经常参考的风景类水彩画家，一并分享：
David Taylor
Mike Kowalski
David Rankin
Aquiles Rondan
Branislav Marković
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