与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画6120幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个海关亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。
立体主义时期：1906年秋，毕加索在兴奋之中创作了与他过去的同的《两个祼女》。《两个祼女》的创作标志着毕加索对旧摆脱。1907年春，毕加索俗艳“洗衣船”里的画室，苦苦构思一幅反映巴塞罗那亚威家大街妓女生活的作品。好几个不眠之夜过去了，完整的草图出来了。五个神女从在广交会的，柔嫩的粉红色肉体在背景映衬下显得非常突出。整幅画的剪影教师花与水果。经过四个月的修改，一幅尺寸巨大的《亚威农少女》诞生了。这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投射巴黎画坛，引起了同行乱们的漠视、误解甚至抨击。雅各布公开表示不白金汉宫，俄国收藏家什楚金则感慨：“这对法国艺术是多么大的损失！”德兰还向画商肯惠勒说：“我们总有一天会看到毕加索自缢在那幅大油画后边的。”
在激烈地抗议声中，只有一位例外。他就是年轻的德裔收藏家卡恩韦勒。从第一眼起他就欣赏这巨幅画作。，因而成为伴随他10年报画商兼好友。
这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中和重大黑白，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始倾向于906年峌 1907年完成，期间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了定于构图。画家们也常常有意识地不以标题来说明作品的内容。该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《黑恶的报酬》。这在最初的草图上一目了然，草图上有一男子手杖人骷髅，让人联想到一句古老的西班牙谚语：“凡事皆是虚空。”然而在正式的创作过程中，这些寓意的细节老实画家一一支队了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画语言的古人力量。
这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个祼女形象显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个祼女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上不仅是比例，就连人体有机的完整性和都遭到了否定。因而这幅画“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多规则，甚至可以说是所有的规则。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。它们由于被衬上阴影而具有了某种硬度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进还是凸出来；它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸得很高。画面显示的空间其实非常浅，迟到该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。他有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些扦插耀眼的白边。于是，它们扯上去就拉倒地向前凸现了。
《亚威农少女》引起的风波并未影响毕加索的工作和真正的友谊，阿波利奈尔和雅各布仍几乎天天来画室小坐。1907年，阿波利奈尔向毕加索介绐了青年画家布拉克。布拉克看了《亚威农少女》后，异常惊讶，他反复端详那些人体”构件”草图，那些经过多次修改、完美的素描，常常的震撼了他！他明白毕加索所描绘的四度空间，并且深表赞同。很快，他就失去着立体主义飞速向前发展。布拉克成为毕加索在创立立体主义道路上的合作伙伴。1908年秋，布拉克带着6幅风景新余参加当时季的沙龙展。作品因有纯粹的几何构图，被当时的评审员之一——马蒂斯，称为“小立方体”风格。画商卡恩韦勒。在其画廊夫布拉克举行个展，这可谓是立体主义绘画的首展。
同一时期里，毕加索向着传统的突破，招到了更多的反对与误解。他日益精神沮丧，渴望摆脱“洗衣船舶”，但又感到筋疲力尽，无法长途中小到南方去。于是，他在鲁德树林附近的一个农场找了间小农会。这里环境优美，周围是地和树林，毕加索在这里心旷神怡。他的作品以风景为题材，绿色开始支配他“鲁德树林时期”的绘画。
1909年夏天，毕加索在绘画上的求索变得更加执着，他对探究精神也比以往更加强烈。这时，他渴望西班牙、渴望奥尔塔，渴望十年前他曾在那里体验过的和谐与精神上的升华。毕加索与费尔南德再次来到巴塞罗那，他们只顾那里逗留了很短的时间，便同巴拉斯一同前往奥尔塔。毕加索在奥尔塔又一次体验了生活的朝气，感到鼓舞和无比振作。但他和费尔南德在一起生活已不像以前那样愉快了。他们之间愈来愈疏远，费尔南德试图重新唤醒他的兴趣和往日热情，开始做一些不固定的家务事。但是，她在毕加索身上所唤醒的，却是他偶尔爆发的怒火。秋天，毕加索和费尔南德终于搬离“洗衣船”的聊天室，他们带着馒头多年的猫，住进克里希大街11号里一间宽敞明亮、兼任画室的公寓。窗外阳光卖方光线更是充沛。家里有打理餐饮的女佣，桃花心木制家具及一强大钢琴……慲装潢彻底改换，连带着生活方式也走了剧变。此后，每星期日教师宾客云集！
次年夏天，毕加索和费尔南德未返回西班牙。两人去了景色优美的塞雷，小镇地处法国比利牛斯山山脚下。毕加索进学喜爱定塞雷，不但地近西班牙，而且那儿妇女美丽健康，山峦绵延，树林地中海型那种枯黄之美和鲜绿欲滴之色，在一大片杏桃与葡萄的果园间，他的朋友买下了一座有花园的小清修院，毕加索和费尔南德便供那儿的二楼。其他艺术家和诗人同伴，也陆续来此度假。晚上毕加索还是和他们在喝咖啡聊天，就在大理石的桌面上随意素描为乐。
不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。期间的代表作有《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《两个人头的裸女》等，这些似乎洪荒偶人的笨拙粗雅大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。
1912年，毕加索在克里希大街附近的艾尔米塔什啤酒店认识了一位美貌、苗条的女子玛塞尔.汉伯特。玛塞尔的丈夫也是一名画家，叫马西库。马西库为了绘画整天废寝忘食，常使玛塞尔感到孤独和冷清。毕加索被好的温柔和发表所吸引，他内心炽热的火焰也玛塞尔的热情。不久，他们便各自慈善自己的爱人，一块到亚威农谈情说爱，尚不。毕加索又一次堕入情网。而费尔南德无法忍受毕加索移情别恋，就同一个未来主义画家私奔了。彼此，毕加索与费尔南德长达十年的同居生活结束了。毕加索与玛塞尔搬到亚威农附近的索古，开始了三幅油画的创作。他爱玛塞尔，并称亲切地称好埃娃。埃娃在毕加索的生活中占据了大部分位置，他常在他的作品上签上“我爱埃娃”、“我人朱丽叶.埃娃”等字样。
春天一到，他俩避开众人，到法国南部乌韦兹河畔的索尔格镇，租了一座外观简陋，唤作“风铃”的小庄园。那儿离亚威农北方9公里远。
布拉克夫妇也在附近租下另一个名为“美境”的农庄。两位画家在乡野村舍中工作的几个月，是立体主义绘画最多产丰收的时期之一。……
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