山水画中染怎么处理？

中国山水画有五种基本技法，即皴、擦、点、染、勾，五种技法相互独立，又相互关联，比如皴擦，在实际用笔中，可以合二为一使用，能有效增加画面的质感和厚重感。如，山水画中的山石，枯藤老树，常采用皴擦法。

染可以理解为渲染和设色，目的是为了增加画面的色彩感和层次感。染可以细分为墨染和色染。

唐代画家兼理论家张彦远在《历代名画记》中，把墨分为五色，就是常说的浓、淡、干、湿、黑，是用墨在轻重中的五个色阶变化。

进行墨染时，一定要有先后次序，要不然看着一团黑，失去层次感和节奏感，形同“墨猪”。染墨一定要先从墨色浅的地方着手，比如，先从物体的阴影部分开始，用淡墨渲染，然后，墨色逐渐加深，再染石头表面和山体。

墨染时要采用积墨法，第一遍染完干透后，再进行第二遍墨染，如此反复几遍，才可以染出物像的肤理和体积感。

墨染还有一点要切记，那就是墨染时不能盖住物像的轮廓线，轮廓线赋予物像质感和生命力，若被盖住，神韵尽失。

色染时一定要有主色调，能让人一眼看清画的是什么类型的山水，并且色调要主次分明，有冷色调和暖色调之分，只有如此，才能给山水画中注入不同寻常的意境和思想，呈献出特有的美感。

如，青绿山水，主色调是石青和石绿，色泽艳丽，明快润泽，给人一种庙堂之气和富贵之感。