你最欣赏哪幅油画作品？为什么？

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！

无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。

美神维纳斯

花神

美惠三女神之一

艺术密仪

画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。

“美”——艺术，如何诞生？

艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。

艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”

而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！

艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。

中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。余华接近了此境界，所以作品也了不起。画家里面，目前我还没有看到。