1892年，布面油画，160厘米*111厘米，加利福尼亚，洛杉矶，保罗·盖帝博物馆
我们由衷地钦佩布格罗能将少女和孩子的身体表现的如此逼真，将树叶、石头、和丝绸般的肌肤处理的栩栩如生。他充分捕捉到了爱洛斯金色卷发的光泽，同样的光泽也美化了树叶。
布格罗并没有浪漫化爱洛斯的礼物。少女踮着脚，脚下长着小雏菊，双手捂在胸口，像是在期待着什么，同时也在犹豫着什么。身后的世界渐行渐远。这幅画差点就有了“巧克力盒子上的广告画风格，但是布格罗技术高超，成就了画作的非凡魅力。
布格罗是反对印象派艺术的代表，他是一位深受爱戴的沙龙画家，他的作品展示了最精湛的技法。但是对印象派来说，这样的画作毫无灵性毫无灵魂可言，画家的名声一度因此一落千丈。但是最近的沙龙艺术家开始重新受人喜爱。
这幅画在技艺方面是上乘之作，但是布格罗更感兴趣的是对心理的表达。少女内心充满矛盾：纯情又克制的少女情怀和爱的世界里的诱惑与痛苦相冲突。在挣扎中倾听爱神的窃窃私语。
威廉·阿道夫·布格罗，1825—1905，生于法国
威廉·阿道夫·布格罗，1825—1905，生于法国
一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。
《小乞丐》 1890年，布面油画，161厘米*93.5厘米，伯明翰艺术博物馆
这幅画比《莱维尔之心》完成得早，也同样技艺精湛，但是多了点忧伤。乞讨的女孩美丽又凄凉。整幅画色调温暖柔和，和两个小女孩的身世有着强烈的冲突。艺术家敏锐地捕捉到了场景细微的差别。布格罗认为，与冗长的慈善宣传相比，实际行动更有价值。
部分作品赏析
《托比亚斯接受他父亲的祝福》Tobias Receives his Father's Blessing 1860年，新古典主义，冬宫博物馆
《在格雷夫》On Greve 1896年，现实主义，底特律艺术学院
《康巴塞雷斯伯爵夫人》 Madame la Comtesse de Cambaceres 1895年，现实主义，西雅图艺术博物馆
有些人可能会觉得“名画”离我们很远，这类艺术品是代表精英阶级的高雅文化，其实不管他技艺如何，始终是在他的时代为时代服务的，从这个朴实的层面来说，只要作品结构完美，色感流畅，赏心悦目即可。大家只需要通过自己的眼睛享受时代为我们带来的精神愉悦，提高审美就可以了。
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