005期培训班的汉印鉴赏课中，我要求每位学员都要养成“吃透一方印”的习惯，每读一方经典汉印，都务必要精读、深读，而不能粗读、浅读，在盖住原印蜕的情况下能把原印墨稿精准的画出来，我称这种读印方法叫做“背印”。针对一方白文印，除了能够做到背印之外，还要思考它的朱文印应该怎么刻，也要求用毛笔画出精准的墨稿来，如果原印是朱文印，那就思考白文应该怎么刻，同样要求画出白文稿来，这种方法对于训练控笔、布篆、写稿都是有很大帮助的。班里有个别基础较弱的学员对朱文稿和白文稿的区别比较模糊，有些学员甚至以为“白文就是汉印（缪篆），朱文就是小篆”，这是一个非常大的误区，所以很有必要单独拿出来说一说，希望对其它的篆刻初学者也有一些帮助。
▲常有吉神守护 何伯瑜刻
之所以会产生“朱文就是小篆，白文就是汉印”这样的错误结论，我认为主要有以下三个原因：
第一个原因：读印不多，以为汉印只有白文。
汉印确实大多数是白文，那是因为封泥的需要。原印是白文，盖出来就是朱文的，比较有立体感，显得更庄重，这一方面，古人的审美和我们其实并没有太大的区别。我们可以先来了解一下古代的封泥。
秦汉之时，纸张还没有出现或普及，官方文书大都是写在竹简上，为了保密及凭证需要，会在盛放竹简的木盒上捆一块青泥，然后在青泥上盖上印章，这种钤出来的痕迹就是封泥。封泥的正面是印文，背面有绳迹，形状不定，大多是不规则圆形，少数呈方形。严格来说，它不是印章，它只是使用印章的痕迹，类似于我们今天的印蜕，只不过他的载体是泥而不是纸。
▲封泥的制作原理
所以你现在看到的封泥印，如果是朱文的，那原印就是白文的，如果封泥是白文的，那原印就是朱文的，朱白文本来就是统一的，它们所使用的篆法也是完全一样的。
▲秦代封泥
正是因为汉印多数是白文，教材或网络上列举的经典汉印也都是白文的，所以不少初学者误以为汉印只有白文，没有朱文，如果要刻朱文，就必须另想办法。于是就产生了“汉印就是白文”这种观点。其实，汉印中朱文印还是很多的，只是相对于白文来说显得少罢了。下图的这几方汉印都是朱文，不论从章法、篆法，还是线条，都不能算俗品劣品，他们都可以作为学习朱文印的参考对象，《十钟山房印举选》中也收录了不少朱文汉印，有兴趣的印友可以读一读。
▲朱文汉印
第二个原因，清代印人“印从书出”，影响巨大。
印章在经过秦汉的兴盛期后，到了隋唐便开始衰微，宋元之时更是颓败，出现了九叠篆这样的产物，于是复古的思潮悄然开始萌动，但这种复古的运动靠制印的工匠是无法完成的，它需要文人和艺术家参与进来才行，但文人介入篆刻并不是那么容易的，首要一个问题就是印材。在此之前，印章的主要材料以金属、玉、牙等硬质材料为主，这对于文人来说是很难进行创作的。
▲青田石
叶蜡石的发现是偶然，也是一种必然，它直接解决了文人参与制印的大难题，在王元章、赵子昂、文三桥、何雪渔等众多艺术家的推动下，文人用石头进行篆刻创作逐渐成为一种风气，印章和篆刻便逐渐出现了分化，印章（特别是官印）因为其实用性和统治阶级统治需要，依然以铜、金、银、玉等材料为主，用篆没有太大变化，基本上还停留在宋元的水平。而（文人）篆刻则完全不同，他虽然是一个新兴事物，生命力却非常强，它的艺术特征越来越明显，主要表现在两个方面，一是取篆用字越来越多元化，二是边款的艺术性和重要性日益显现。到了清代中期，完白山人邓石如首倡“印从书出”，大胆将自己的篆书（小篆）风格融入到篆刻创作中，获得了很大成功，为篆刻艺术的发展开辟了一条全新的道路。我认为他的功德超过了所有后来的篆刻家，因为他是开创者，是颠覆者，是第一个吃螃蟹的人。在他之前，篆刻作品的个人风格还不够明显，取篆用字还比较小心保守；在他之后，篆刻艺术才真正进入百花齐放的时代，继起的赵悲庵、吴让之在他的基础上进行了二次创新，将篆刻的美学拉到一个新的高度，再后来的吴昌硕、黄牧甫、齐白石等大家继续耕耘，不断创新，终于把篆刻艺术推到一个至高的顶峰。
▲不为五斗米折腰 赵悲庵刻
因为晚清至民国的这些艺术家生活的时代离我们比较近，他们的作品风格又带着非常鲜明的个性，他们显然比端庄稳重、没有太多表情、离我们非常遥远的汉印更具有吸引力和亲和力，以至于很多篆刻初学者只看到了明清的俏丽，却看不见秦汉的雄伟。汉印中朱文印相对较少，而明清篆刻家刚好朱文印又非常多（小篆入印很常见），所以很多初学者便误以为“朱文就是小篆”了。
第三个原因，朱白文统一的篆刻家非常罕见。
明清以来的印人其实非常多，但真正能留下大名载入史册的就这么几个，原因很简单，因为留下大名的这几位比一般的印人更厉害，他们的厉害主要表现在四个方面：一、篆书风格自成一家；二、篆书与篆刻高度统一；三、朱文印与白文印高度统一；四、篆刻刀法具有创新性。为了阐述这个观点，我们举三个例子为证。
▲吴让之篆刻及篆书
吴让之的篆书秀丽婉转，婀娜多姿，仔细看他的篆刻作品，不论朱白，结字生动活泼，线条流畅自然，与他的篆书达到了高度融合，朱文白文都大胆引入小篆，不惧怕三角留红，多字印在他手上一样信手拈来，果然是大家风范。
▲吴昌硕篆刻及篆书
吴昌硕就更不用说了，是篆刻发展史上宗师级的人物，他的篆书雄浑苍劲，气壮山河，他的篆刻在引入自己篆书的基础上，博采众长，兼容并蓄，独开一面，朱白文高度统一，非一般篆刻家所能企及。
▲齐白石篆刻及篆书
齐白石的篆书横穿直插，一任自然，这很像他做木匠时锯木头的样子，虽然比较野，但不俗气。他使篆刻刀比使锯子有过之而无不及，章法大开大合，刀法横冲直切，率性生猛，不拘小节，别人想都不敢想的事，他不但想了，还敢去做，而且做得很成功，这就是伟大艺术家“胆敢独造”的气魄与魅力！在任何一个地方看到上面这两方印中的其中一方，你一定会想到齐白石，这就是他朱白文统一后的效果。
但在印学发展史上，朱白不统一（朱文与白文），书篆不统一（篆书与篆刻）的篆刻家是非常多的，他们的作品往往是朱文一个样，白文另一个样，光看其朱文或白文，完全无法认定其作品归属。当代的篆刻家或印人，朱白文真正统一的也不多，你会经常在一些篆刻大赛的展厅里看到白文只用汉印，朱文只用古玺的印屏，或者白文只用古玺，朱文只用元朱，或者其它各种组合，这种朱白不统一的现象也会给初学者带来一定的困惑，他们会误认为朱白不统一是天经地义或理所当然的事情。
▲某篆刻展上悬挂的印屏
从以上几个原因的分析，可以知道“白文就是汉印，朱文就是小篆”确实是一个非常大的误会，这种误会一般会发生在自学篆刻的爱好者身上。篆刻艺术虽然是我们的国粹，但它并没有进入到中小学的课堂，大学里也没有设立专门的篆刻专业，民间从事篆刻培训的机构和人才又非常少，所以很多篆刻爱好者只能通过自学的形式来学习篆刻，如果决心不够坚定，用心不够专注，悟性又不够好，就很容易走偏或走歪，也许刚从一个误区出来，马上又会进入另一个误区，学习的过程中会不断受到网络上不同意见的影响，造成进退不得的情况。解决这种问题的根本办法是沉下去学习，越深越好，而不是蜻蜓点水，浅尝辄止，要像长在地里的树一样，它的树根扎到土里越深，吸收的水分与营养就会越多，站得就会越直，长得就会越高，也更经得住风霜雨雪的拷打。
最后附两方白文汉印及其对应的朱文墨稿，供初学正在临习汉印的印友参考。
▲白文“未央厩丞”及其朱文墨稿
▲白文“桓驾”及其朱文墨稿
作者简介：江豪旭，字瑞昇，号庵角山人，中国印文化及篆刻艺术传播者，金石印坊创始人。
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