冯向阳
冯向阳，1986年生于河南洛阳。2012年毕业于天津美术学院书法专业，获学士学位。2015年毕业于天津美术学院书法专业，获硕士学位，师从喻建十。2017年考入中国艺术研究院，现就读于中国艺术研究院焦墨画导师穆家善教授研究生班，师从穆家善教授。
参展及获奖经历：
2010年，天津美术学院师生作品展二等奖，天津；
2011年，天津市和谐社会作品展，天津；
2012年，天津美术学院毕业展三等奖，天津；
2013年，青年书画家三人展，天津鸿德艺术馆；
2014年，天津美术学院研究生原创作品展二等奖，天津；
2014年，北京大学生艺术博览会优秀奖，北京；
2014年，天津美术学院研究生优秀作品展，内蒙古包头；
2015年，天津美术学院研究生原创作品展三等奖，天津；
2016在，天津美术学院研究生优秀作品展，甘肃陇南美术馆；
2016年，“憬观”—天津美术学院青年画家精品展，山东青州。
导师点评： 穆家善（中国艺术研究院焦墨山水画硕士研究生导师）
和向阳初次相识是在去山东泰安的火车上，一听他是天津美院书法专业的学生，就和他聊了起来，从古代绘画到当代画坛，从国内学院派到国外当代艺术，聊了一路。和他聊天也让我看出这个年轻小伙子对绘画的热爱。他让我看了他那时期的山水作品，大部分是偏向传统的作品，最大的问题就是他还没有把自己书法中的线条很好地运用到山水作品中去。我鼓励他把书法中线条运用到他的山水画中，之后，他会进步非常快。
第二次相遇是在山东青岛，2016年的盛夏我带学生在青岛写生，向阳突然打来电话，说他在微信朋友圈里看到我在青岛写生，非常想跟着来学习，我们现有的几个学员刚好用两部车，还有住宿特别不好安排，因为这时正是青岛旅游季。我给他说明情况这次就算了，下次有机会再跟着学习，但这孩子再三请求我，我被他的这种好学之心打动，就向酒店提出了非常困难的要求，为我们再安排一间住宿。第二天他就出现在我们的团队里中。在以后的几天里他表现得还不错，很有礼貌，也很勤快。在琅琊台我在画一棵松树时，好几个学生都围着观看，我问他们看出什么门道了吗？ 是他说“画的这棵松树是圆的，有空间，有立体感”，从这句话中我知道他在认真观察和思考。
冯向阳《园林写生之八》焦墨 45×1125px 2017年
冯向阳《园林写生之二》焦墨 45×1125px 2017年
青岛写生结束后刚好我在山东潍坊还有个展览，向阳跟随我一起去了潍坊看我的展览。他看了一上午，下午很激动地跑来给我聊他看完后的感受，他说的几点让我觉得这孩子有点意思。首先他说他看了好几遍，把我画上的题款全看了一遍，说没看到重复的内容，全是关于自己画画的感受和对传统的理解，这点和古人一样，在国内能做到这一点的画家不多。大部分人看展览是走马观花，很少有人会认真看每一张画的题款。其次他说我的画构图好、造境好，用最简单的墨法、单一的色调造出了无穷的境，看来他真的看出了我的一些用意。聊完之后他执意要拜我为师，就冲着他的这种好学之心，我也欣然收他为徒。
前不久他拿了十几张用焦墨画的园林，是他对苏州园林写生的整理，有些感觉。山水萦绕，花木繁茂，湖石曲桥，亭台楼阁，水随山转，山因水活，笔由心生，笔笔生发，已初见他对焦墨的认识。中国的园林妙在含蓄，一石、一树、一亭、一阁都耐人寻味，曲桥、曲径、曲廊，“曲”字更多代表的是变化，是玩味，正如绘画中画树的线条，要求无一笔不曲，曲折有度方见趣味。这些园林作品也呈现了现阶段他对焦墨山水探索的结果，也有不尽如人意之处，如还是没能把书法的用笔运用到树石中去，当然这也非一日之功。
冯向阳《园林写生之六》焦墨 45×1125px 2017年
冯向阳《园林写生之一》焦墨 45×1125px 2017年
冯向阳《园林写生之三》焦墨 45×1125px 2017年
许兴
许兴，1986年生，毕业于西安美术学院国画系，现为新乡书画院专职画家、中国美术家协会重彩画研究会会员、河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员。
参展及获奖经历：
2009年，河南省第十一届美术作品展，河南省美术馆；
2010年，河南省第十四届新人新作展优秀奖，河南郑州；
2011年，全国第八届工笔画大展，中国美术馆；
2011年，河南省第十届中国画艺术展优秀奖；
2012年，河南省第三届人物画展铜奖，河南省美术馆；
2012年，全国第三届中国画线描艺术展，河南省美术馆；
2013年，“大象风范”——2013全国中国画名家邀请展，黑龙江哈尔滨；
2013年，中央美术学院重彩画高研班作品展，中央美术学院；
2013年，全国首届“朝圣敦煌”全国美术作品展，甘肃敦煌；
2014年，“叠染怡情”博宝首届全国工笔画联展，北京国粹苑美术馆；
2014年，“精致立场”全国第二届现代工笔画大展，中国军事博物馆；
2014年，河南省第十三届中国画艺术展，郑州美术馆；
2014年，全国十二届美术作品展河南展区银奖，河南省美术馆；
2016年，“中原风”河南省书法美术摄影作品晋京展，中国国家博物馆。
导师点评： 穆家善（中国艺术研究院焦墨山水画硕士研究生导师）
古人以天地之气，凝而不山，融之为川。山与水之间气息相通，由此而使中国文人的“林泉之心”应运而生。作为山水画家应该秉承传统绘画技法和自然山水的雄博灵秀，把山水画作为情感投入和精神追求的希冀，将自己的理想、修养、学识、情志注入山水画中，创造出笔墨高古雄浑壮观的格调，给人带来美的享受和视觉冲击力。中国画的发展只有在继承传统文脉的基础上，将时代精神、地域特色、个人创造有机地融合起来，形成既有传统又有现代意识的作品，才是真正意义的创新。
许兴《凤凰印象》焦墨 180×2400px 2013年
许兴《江山平远入新秋》焦墨 46×1725px 2017年
许兴《秋山晚意》焦墨 46×1725px 2017年
对于传统笔墨的研习及真山真水的体悟，许兴已经具备了娴熟的笔墨技巧和山水写生的能力，他的焦墨山水画有自己独特的追求，山水云石邃密高古、笔法缜密细秀、变化丰富。五代李成在《山水诀》中提道：“千岩万壑要低昂聚散而不同；迭嶂层峦但起伏峥嵘而各异。”景物不能雷同而要有变化，要有强烈的比照。“既追险绝，复归平正”，焦墨山水最为重要的是用笔，许兴创作的一些以意象表现为主要内容的山水作品，看似是不经意间完成，实则用心营造，画面中反复皴擦的传统笔墨退隐了，代之而出的是近乎“抽象”的线墨云山。这种简约空灵的画法，从一定程度上反映出许兴对于笔墨的掌握能力，画家通过自己的笔墨语言创造出宁静、幽深的山水意境，让人们浮躁的心灵得到精神抚慰。古人讲“仁者乐山，智者乐水”，优秀的山水画要求画家在山水之中表现出主体精神。只有经过“中得心源”融自然山水与笔墨之美于一体，创造出胸中丘壑之形而于笔墨，澄怀味象，抒发胸臆，用随心所欲的心境创作，才能真正达到见山非山、见水非水的山水境界。就像黄宾虹所言：“画先求有笔墨痕，而后能无笔墨痕，起讫分明，以至虚空粉碎，此境未易粹造。”
去年看了我的焦墨作品后，许兴才开始研习焦墨山水，还处于尝试阶段，他能熟练运用笔墨，山水作品意境苍茫、简古格调。虽不乏妙能之作，但终归于探索阶段，尚未进入纯熟的境地，但我相信，以其睿智勤奋和年富力强，日后定会在焦墨山水方面有所成就。艺无止境，路漫漫其修远兮，任重而道远！希望他在艺术道路上努力求索，攀登新的艺术高峰！
许兴《苏州园林之二》焦墨 46×1725px 2017年
许兴《苏州园林之三》焦墨 46×1725px 2017年
王启明
王启明，1991年6月生，山东枣庄人。本科毕业于中央美术学院书法系。现师从中国艺术研究院穆家善教授学习研究中国焦墨山水画。
参展及获奖经历：
2013年，中央美术学院在校生优秀作品展三等奖，中央美院美术馆；
2014年，中央美术学院写生展优秀奖，中央美院中国画学院；
2014年，中央美术学院“中国画学院师生展”，中央美院中国画学院；
2015年，中央美术学院优秀作品展览，中央美院美术馆；
2016年，中央美术学院写生展一等奖，中央美院中国画学院；
2016年，中央美术学院“李尚大奖学金”，中央美术学院。
导师点评： 穆家善（中国艺术研究院焦墨山水画硕士研究生导师）
王启明2016年便跟随我学习焦墨山水画。初识之时，我曾问他为何选择学习焦墨山水画，他告诉我，几年前当他第一次看到焦墨山水画时，那种遒劲浑厚的山水之意让他感同身受，便毅然选择学习焦墨山水画。启明在中央美术学院四年的本科学习中，在书法、篆刻方面打下了坚实的基础，这也促进了他在山水画上的理解和线条的表现力。中国画和书法本就是最具民族特色的两朵奇葩，二者在历史的发展轨迹中既相互联系又相对独立。从最早的“书画同源”到后来的“书中有画，画中有书”，书法和国画的联系便更紧密了，但焦墨山水画又不同于一般的绘画风格。就焦墨山水画的绘画语言来讲，讲究用笔、点画的写意性，这在书法科班出身的启明的画中有着明显的体现。
焦墨山水画中看似简单的笔法，实则取势靠线之长短，辅以干笔皴擦，取消了墨法中的泼、积、染、晕等手法，运用渴笔点缀，辅以皴法，使画面有着一种特殊的审美视觉效果。焦墨山水画虽无水墨的滋润，但有其特有的古拙、浑厚、苍茫之境。启明在焦墨山水画上又有着他自己的艺术审美，他把在书法、篆刻学习中的意象安排运用到焦墨山水画中，使得山石、草木、流水相得益彰，留白之处，不刻不板。他敢于大胆地在焦墨山水画中运用书写的笔意，线条错落有致、不拘不束、张力十足。在写意上，启明的画如同他的书法，在不停地挥洒他对于艺术的热情，他把对于山水的热情寄托在纸笔之上，尽力描绘他的胸中之壑，虽在细节之处仍需锤炼，但整体气象十足。
王启明《晨曦》纸本水墨 69×1725px 2017年
王启明《渡头飞瀑》纸本水墨 69×1725px 2016年
王启明《琴鸣》纸本水墨 69×1725px 2017年
王启明《山峦人家》纸本水墨 138×1725px 2016年
王启明《山云水色》纸本水墨 69×1725px 2016年
王苏米
王苏米，1991年生，浙江义乌人，2009年考入中国美术学院书法系书法学与教育专业，2013年毕业，获学士学位。现就读于中国艺术研究院研究生院，焦墨山水画创作与研究方向硕士研究生，师从穆家善教授。
导师点评： 穆家善（中国艺术研究院焦墨山水画硕士研究生导师）
焦墨山水画，作为山水画的一支，却一直没有被重视，唐代张彦远在《历代名画记》中提道：“运墨而五色具。”五色说法不一，一般指“焦、浓、重、淡、清”，而这其中的焦墨，在当时只是一种技法的名称，而不是一个山水画门类。直到明末，垢道人程邃的出现，才将焦墨山水带到了大众的视线里，后来的黄宾虹更是把焦墨山水推向了一个高峰，但是黄宾虹所提出的“五笔七墨”中，也只是将焦墨作为山水画中的一项技法，遗憾的懋质老，到最后也未及将焦墨山水形成一个体系。
焦墨山水不同于一般的传统山水画，它弱化了水墨画中“水”的作用，强化了笔法的表现力。焦墨画中的用笔，若是线条没有弹性与变化，没有骨力与质量，其作品的气韵也随着笔力消失殆尽了，焦墨山水画中线条的不可覆盖性提高了对作者绘画用笔技巧与水平的要求。在焦墨山水画中，由于没有淡墨的晕染和色彩的填补，所表现的物象的势又必须是融贯的，如果在笔墨之间没有呼应，画出的物象则呆板而没有生气，且所有势态中的正、侧、使、转、提、按、顿、挫等变化，必将依靠用笔来实现，焦墨画的变化，难度在于用笔的变化和笔意的表现力。
王苏米本科是中国美院书法专业的高材生，四年的本科训练给他打下了良好的用笔基础，这是他的优势，但是书法的线条与绘画的线条还是有差别的，这需要一个转化的过程。王苏米的焦墨山水画，能看出他受传统古典山水画的影响和偏好。当下的年轻艺术家，大都不看重传统，一味地求新、求变，却丢失了对中国画笔墨精神的体悟。王苏米能坚守传统，是难能可贵的，希望他能在今后创作更多的优秀作品，并将焦墨山水这一重担传承下去。
王苏米《高山晴岚图》焦墨 138×1725px 2017年
王苏米《空谷幽居图》焦墨 138×1725px 2017年
王苏米《南山积翠图》焦墨 69×1725px 2017年
王苏米《秋山烟云》焦墨 69×1725px 2017年
谢迪
谢迪，1992年出生于广东湛江。本科毕业于厦门大学艺术学院，现就读于中国艺术研究院研究生院，攻读焦墨山水画硕士研究生，师从穆家善教授。
导师点评： 穆家善（中国艺术研究院焦墨山水画硕士研究生导师）
画山水，气息很重要。心中若有正大气象，表现在画面上的便是积极的，有魄力的。因为山水画讲求画家对心性的表达，介于抽象与具象之间的审美价值不在于对物象的外在描摹，而是画家外师造化、中得心源的结晶。人们可以假以山水的形式来表达自己的世界观，一树一石皆有想法，阴阳、开合、气脉等，皆可展示画家的胸怀和性情。因此，在我的教学当中，特别要求学生的文化学养之积累。一则多读书，多开阔自己的眼界，以包容的心态去面对缤纷多彩的世界，二则善于从生活的点点滴滴中体悟人生的大道至真。如此，方能更好地去体味“道”。前人说，三分画外七分画内，并非妄言。30年前听亚明老师说：中国画到后来画的是修养。看似画外的功夫，实际上一点也虚假不得。画家胸中有诗书、怀有大气象，笔墨画出来的自然会有士气，有隶气。中国画笔墨的内美很重要，它直接影响到画面境界高下。以焦墨来表现山法水，可以说是学习中国山水画传统笔墨体系的一道捷径。而绘画像书法一般用笔纯粹，使得笔墨更突显出意象之美。看似焦墨画在做减法，实际上它却加入了更高的技术含量，让人们对笔和墨有更为深层的美的享受。
谢迪本科毕业于厦门大学艺术学院，他的人物画造型能力很强，对山水画也情有独钟。2015年他顺利考上了我的硕士研究生，现在就读于中国艺术研究院研究生院，主攻焦墨山水画方向。他的画面干净和谐，严谨中不失豪放，点画间透着一股子灵气，对笔墨有一定高度的理解。焦墨画，就外部看，它有着种种的局限性，以为画家会受种种束缚，当你走进去，却发现犹如汪洋大海，包含着千万种可能。胸襟愈广，笔墨功夫愈强，你从中看到的天地也便愈广、愈深，这便是焦墨的魅力所在。
谢迪《流水无意》焦墨 95.6×1230px 2017年
谢迪《茂林听鸟》焦墨 138×1725px 2017年
谢迪《山间晓韵》焦墨 106.1×1285px 2017年
董洁莹
董洁莹，1993生，江苏省淮安人。2015年毕业于南京师范大学美术学院国画系。2016年考入中国艺术研究院硕士研究生，研究焦墨山水画创作方向，师从穆家善教授。
导师点评： 穆家善（中国艺术研究院焦墨山水画硕士研究生导师）
毕业于南京师范大学美术学院的董洁莹，是2016年考入中国艺术研究院的硕士研究生。她本科是国画专业，对工笔和写意的山水、人物、花鸟都接受过一定的专业训练。她攻读我的焦墨山水画研究方向的硕士，我就要求她多临摹研究历代名作，深入体会中国画传统笔墨与人文精神。前贤曰：“夫画唯山水义理深远而妙趣无穷。”焦墨画是一种以焦浓之墨为绘画媒材，渴笔作画的一种绘画艺术形式，其难度就在于用水少到极限，却要在用笔用墨上，使画面具有滋润感和层次感。上乘的焦墨作品是可以达到干裂秋风，润含春雨的视觉效果的。
焦墨山水画枯以润出，实际为发挥用笔提供了极大的空间。使得笔端气韵流动，力矫水墨流于时弊。焦墨山水画的独特精神之所在，是在色彩美学和笔法处理上遵循着大道至简的法则，放怀直取，信笔抒胸中之逸气耳。墨中气韵，人多可得，笔中气韵，时人少至。世人见墨汁腌渍，辄乎气韵，是对中国画笔墨一种肤浅认识。焦墨技法不仅需要画家拥有娴熟深厚的书法功底和绘画技巧，还需要渊博的学识和高尚的人格修养。董洁莹的作品清秀典雅，有宋人之风，望继续刻苦钻研下去，在中国画艺术的道路上愈走愈远。
董洁莹《春江清远》焦墨 45×1725px 2017年
董洁莹《丛林图》焦墨 45×1725px 2017年
董洁莹《灌木丛篁图》焦墨 69×1125px 2017年
董洁莹《松下鸣琴》焦墨 69×1125px 2017年
董洁莹《赏云图》焦墨 69×1125px 2017年
（高兵昌）我与穆教授相识多年，在穆教授教授身上我看到他的勤奋与执着。在发现人才中，穆教授也是不拘一格的脱俗……这也是我目睹的现实。穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。
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