壹
深藏日本皇室1300年的美
1300年前，天皇藏了数千件来自中国的宝物，占了半个藏宝库。当中最珍贵的，该是那世间唯一的一把紫檀木画槽琵琶。
那是唐玄宗与杨贵妃一起将它赠与日本天皇的乐器，珍藏至今极少露面，即使有日本正仓院一年一度的文物展，也不一定能见上一回。
直至2015年正仓院展，在奈良国立博物馆里，祁天第一次亲眼见到这把琵琶。
这是一把用纯木镶嵌技艺打造的琵琶，它代表着盛唐时期最巅峰的手艺。时间把这把珠光宝气的琵琶磨得更加温婉动人，一朵朵木嵌花纹层层叠叠，它们色彩斑斓，灿若霞光，它们静置在梨形的紫檀木上，即使千年过去，也有种风动暗香来的生动。
贰
盛唐的精致，用木做一朵永不褪色的花
千年过去，纯木镶嵌技艺近乎失传，琵琶也被被日本皇室深藏闺中。为了不让国之瑰宝遗失，自那一日起，祁天便暗下决心，复兴木镶嵌技艺。
木镶嵌，最常见的是在整木上作画，把画挖空，填上宝石、金银、木头等各种材料后，打磨、融合成型。可最难的是，是以木嵌木，它得用打磨上千次，薄如纸的木片一点一点，严丝合缝的镶嵌其中，只要稍有不慎，作品都将毁之一旦。
为此，祁天与好友李渊君、李煦一起，在北京租了个小院，开始一边做设计、一边做手艺的生活。院子里，摆满了三个人从天南海北的搜罗而来的木材。三人将一片片天然染色的木块镶嵌拼接，没有金银玛瑙，但制成的木花灿若盛唐。
▲设计师李渊君
2年的时间，三个人日以夜继地打磨技艺，为了裁剪出0误差的零件，李渊君更是专研出一套独属于木嵌技艺的编程，用机器让每一片木头得到最精确的切割。但机器所无法替代的，是最后要用双手，一点一点、一朵一朵拼嵌成昔日盛唐的木花。
一个作品，有了手的温度，才重新延续千年不衰的美和生命力。
叁
一场盛唐的美学复兴
2017年，他们创立的品牌“端木良锦”更是进入了“一带一路”国际合作高峰论坛的国礼名单。
· 比LV还美的檀木手包 ·
等待一朵木花的绽放，他们用了两年。
为了让绝色琵琶的木花被世人知晓，又能为今天所用，三人决定做一个嵌满唐琴纹的檀木长钱包。没想到，仅仅一个手包，就需要758块原木零件，而且每一片都需要肉眼分辨嵌入其中，他们足足打磨了半年的时间。
▲50倍放大后，纹理清晰可见。
这样一个木镶嵌手包，不再是传统的疲惫的中式审美风格，也不是简单的中国元素的组合，融合了当代的设计美感，反而造就了它不同凡响的东方气质。
后来他们仨还陆续做了几个手包，但高难度的木镶嵌技艺、材料的限制，几乎每一个做出的作品都成了绝版。有些木头仅此一段，有些绸缎也仅此一块，工艺的式微令它们越来越独一无二。
· 60块木头拼一面镜子 ·
但祁天并不满足于此。他们想再接地气些，把手艺与日常，从唐朝带到今天，让如此绝美的木花融入更多人的寻常生活。
于是他们与浦poa'品牌联合开发了这枚让人惊艳的镜子。
如果设计师不说，你一定也不会猜到，整面镜子均是用木头镶嵌拼接而成，所有呈现的7种颜色，几乎都来自于木头的自然色彩！
光是这朵弹珠大小的六瓣小花，需要15片纸一样薄的木片拼起来，整面镜子需要60块木质零件，做好后，就像一张纸上，画了几笔工笔画。
镜子的造型复兴自唐朝最受欢迎的八棱镜，而颜色则取自古代大画家张萱的《捣练图》，花纹采用的是敦煌壁画的宝相莲花。
▲左：唐 张萱《捣练图》，右：唐朝八棱铜镜。
所有能想到的盛唐美学都被他们巧妙地融入在一面小小的镜子里，不含蓄，不张狂，精致明朗，满怀好意。少一个颜色，少一种元素都不行，刚刚好。
肆
盛唐之美从来就没有消失
至始至终，都是生活拯救了古老的手艺，而我们粗粝的生活，也会被精致的手艺所拯救。博物馆也好、化妆包也好，唐朝的美，一直存在于我们的生活当中。
就像你拿起这面用千年木镶嵌手艺做的镜子，对镜贴花黄，一颦一笑间，都不过千年前的唐朝人们的寻常生活。那是盛唐时期的丰沛之美，不做作，又明朗精致。
人们用得越久，触感就越温润。一件信物要能够伴随一生，那么它身上背着的手艺，就会一直活着。
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